赵汝蘅
艺术创作要保持心灵的干净
——中国舞协名誉主席赵汝蘅讲述“初心”与“使命”
中国艺术报记者 乔燕冰
实习记者 王琼
“什么是初心和使命？对我而言，小时候跳舞，是为了给观众看；当了中央芭蕾舞团团长，是为了更准确地把握观众的需求；老了、退休了，把过去的创作、工作经历讲出来，是为了分享与传承。”
赵汝蘅在“不忘初心、牢记使命”主题教育系列活动中分享她的创作经历
7月1日，在中国舞协党总支举办的“不忘初心、牢记使命”主题教育系列活动中，中国舞协名誉主席、国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅如是阐释她眼中的“初心”与“使命”，并以两段参演、创作经典作品的回忆，拉开了“舞蹈名家讲红色经典故事”的序幕。
1978年， 赵汝蘅等出演的 芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照（图片由中国舞蹈家协会提供）
距离《红色娘子军》首演已经整整55年了。据赵汝蘅回忆，1963年，周总理观看了北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出的《巴黎圣母院》，建议剧团排一出反映革命生活的芭蕾舞剧；1964年，革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在天桥剧场彩排演出，周总理不仅认真地观看了剧目，还给出许多宝贵的意见，“我当时饰演的是跟随女主角琼花出逃的红莲，周总理认为这个角色是一个‘中间人物’，建议我们梳理故事主线时笔墨更集中一些”。
芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照，赵汝蘅饰演琼花（图片由中国舞蹈家协会提供）
经过反复的修改，《红子娘子军》的主线更清晰了，“女主角琼花在前三场戏里还是个野丫头，第四、五、六场里逐渐蜕变为一个成熟的无产阶级革命战士，人物是立体的、成长的”。
芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照， 赵汝蘅饰演琼花（图片由中国舞蹈家协会提供）
赵汝蘅认为，《红色娘子军》取得成功的重要原因，在于题材与艺术性的高度融合，“它不是纯粹的宣传，而是真正的艺术作品”。 《红色娘子军》充满大量生动的细节，每个动作都不是凭空舞蹈，而是紧扣剧情，蕴含着丰富的潜台词。“比如最初的设计里，我们想表现琼花与娘子军连党代表洪常青之间的感情。洪常青把公文包交给琼花，离去时跃到一个小山坡上，回头深深地看了她一眼。这个回头就是一个有感情的细节，而琼花接过公文包的一刹那，也是她作为无产阶级革命战士成熟了的重要标志。”
赵汝蘅、张策、薛菁华等出演芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照（图片由中国舞蹈家协会提供）
“这样一个剧目，你今天看的时候依然会为它落泪。作为最早的参演者之一，我至今还记着每一段音乐、相应的动作，做梦都不会忘记任何一个细节。”赵汝蘅说。
芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照， 赵汝蘅饰演琼花（图片由中国舞蹈家协会提供）
回忆起参演《红色娘子军》的经历，赵汝蘅认为，那是一段幸福的、毫无杂念的时光，“跳西方芭蕾舞需要很高的半脚尖，跳这部中国芭蕾舞剧却经常全脚着地，脚后跟砸到地面上，刚开始特别疼、特别不适应，但这一点也不影响我们的排练热情；排对打、打仗的戏时，我们都是动真格的，有一次我踢腿用力过猛，直接骨折了；打起仗来的时候，男演员趴着，女演员就在他们身上翻人墙。这种全情投入的激情，在今天看来是很感人的”。
赵汝蘅、薛菁华出演芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照（图片由中国舞蹈家协会提供）
作为职业剧团，中央芭蕾舞团也肩负着带领中国芭蕾舞走向世界的任务。如何在作品中融入更多独特的中国元素、反映中国人的现代生活？
担任中央芭蕾舞团团长之后，赵汝蘅与导演张艺谋合作了现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。这在当时看来，是一次非常大胆的尝试，“我们契合点在于，同样想将中国最古典的京剧和西方最古典的芭蕾融合起来，张艺谋说他想做让观众不睡觉的芭蕾，这点深深打动了我”。
2001年， 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》排练现场。左起：编导王新鹏、导演张艺谋、时任中央芭蕾舞团团长赵汝蘅、编导王媛媛（图片由中国舞蹈家协会提供）
赵汝蘅回忆，排演《大红灯笼高高挂》时，张艺谋写了十稿剧本，反复修改、斟酌，十分投入。有一次排演，他不断地调试一层又一层的灯光，熬到凌晨四点，一直到快关工作灯的时候，才终于表示“找到了”。
正是由于这种创作上的坚持与执着，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》实现了艺术上的突破，为后来更多舞台艺术的跨界合作起到了重要的先导作用。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》主创人员合影。左起：时任中央芭蕾舞团团长赵汝蘅、编导王新鹏、导演张艺谋、作曲陈其钢、舞美曾力（图片由中国舞蹈家协会提供）
“在新时代的背景下，我们要保持自己的初心不改，就是要不急不躁，一步一个脚印地积累、创作。”赵汝蘅说，无论《红色娘子军》还是《大红灯笼高高挂》，都是在一种单纯的、没有功利心的创作环境中完成的，今天的文艺工作者要不忘经典，善于在经典中汲取能量，要深入生活、感受时代，在时代中保持心灵的干净，让艺术创作更纯净、更有生命力。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》主创人员合影（图片由中国舞蹈家协会提供）