明天启七年，“木匠皇帝”朱由校乘舟落水成疾，他自知命不久矣，便把相依为命的弟弟信王朱由检叫到跟前，信王伏在榻前，垂泪宽慰皇帝要保重身体，皇帝轻抚着信王道：“唔弟，当为尧舜。”不久后，皇帝龙驭上宾，信王登基继皇帝位。
信王登基之后，立即处置了先帝崇信的太监魏忠贤，《绣春刀：修罗战场》里的故事，大概发生在这一时期。
修罗场本是佛家语，阿修罗王率部和帝释天战斗，每战必尸横遍野，故俗谓战场为“修罗场”，引申为困境之中的决死奋斗。沈炼和陆文昭便是在明万历年间的“萨尔浒之战”，陆文昭经此一战，发觉若不想枉死，必须换个活法，由此引发阴谋阳谋。
凭借前作的良好口碑，《绣春刀2：修罗战场》在未上映之前就赚足了人们的眼球，也真正是一部优秀的国产武侠动作电影。
不得不说陆阳导演极度会挑演员，张译的陆文昭、雷佳音的裴纶，甚至一些小配角的表演，都十分抢眼，特别是饰演丁白缨的辛芷蕾，原本对于她的印象仅限于文艺片的女主，没想到在武侠剧中也能这么亮眼。
武侠电影，打斗戏必须要说，四场动作戏，奠定了《绣春刀2》在武侠电影中的地位，沈炼和凌云铠的小屋对战，近身短打惊险刺激，在闭塞的空间下，二人的打斗激烈却又层次分明，凌云铠的步步紧逼，和沈炼的退无可退，展现的十分到位。
而树林追逐战，看的是斗勇之外，更有斗智，所有的游斗场面，都是为了擒贼先擒王的最终目的，而辛芷蕾最后抽刀断刃的一击倭刀术，像极了佛家的不动明王。还有辛芷蕾结尾砍到刀钝，那种决绝，那种胜天半子的杀伐之意与绝望，动人心魄，也成就了影片里最为惊艳的一幕。
案牍库攻防战，堪称史上最巧妙的流星锤作战攻略，在我的印象中，这还是在武侠电影史上，第一次这么成功的刻画出流星锤的实战技巧，特别是流星锤点火那一下，让人看得饶有趣味。四场打戏下来，观众大呼过瘾的同时，也由衷地感到这部续作无愧前作。
说完场景，再来说说剧情。前文提到了“修罗”接下来在说一说“无常”，凌云铠用无常簿逼死了殷澄，又逼沈炼上了“梁山”。裴纶更是用它逼迫静海和尚供出沈炼，锦衣卫只需要拿出一个小小的本子，这个人物便定型了，所以从始至终沈炼都没有拿出无常簿的镜头，那会毁掉他，主角不一定是好人，但不能坏到观众都无法同情。
“无常”之后是“蝈蝈”，静海和尚送给沈炼的画，画里是一只黑公鸡和蝈蝈，蝈蝈与公鸡对垒，北斋欲表现他们的反抗精神，可画里画外都是不可抑制的绝望气息，群蝈可以咬死公鸡，但改变不了在食物链中的位置。陆文昭鞠躬尽瘁、忍辱负重，最后还是被自己的主子抛弃，其实他早就该猜到，到头来白鸡打跑了黑鸡，还是要吃食的，吃什么？当然是蝈蝈。人为刀俎我为鱼肉，什么换个活法，不如说是换个死法。
然后在说回演员，本片的女主北斋，导演曾在采访中说，找杨幂是因为她有市场影响力、有流量，这是个充分的条件。同第一部的周妙彤一样，北斋这个人物的出发点并不单纯，有点破坏力剧情的完整性，单用爱情作为导火索，很容易后继无力。
朝堂政局的变幻斗争中，小人物不过尸提线木偶，无论是第一部还是第二部，沈炼其实都很被动，所谓的选择只是命运般地被裹挟着前进，如同陆文昭临死前的嘶吼：“沈炼，你我终究是活不过这个修罗场了。”所以爱情并不是剧作人物设计中的唯一驱动力，却是市场考量中的唯一要素。
最后再说说信王，信王是个令人惊艳的角色，倒不是演员演技有多好，关键是形象塑造，演员脸型多骨感，加之灯光的刻意营造，上一个镜头你觉得他书生一个，下一个镜头却能感受到一丝阴狠，你会疑惑，可能之前在沈炼面前流的那些眼泪都是假的，哪有什么真情。
《绣春刀2：修罗战场》其实并不是一部正统的武侠片，不是因为它发生在庙堂，而是因为它缺了“侠”，遍地武人皆无侠义，当然一个人也可以侠而不武，譬如公正不阿的文人，但这并不是片子的缺陷。说到底任何理论标签，都是对文艺创作追加的解释，不应该成为文艺指南。
《绣春刀2》进一步提升了野心，更加大胆的放大了故事格局，将局部臣子的斗争上升到了国家权力的斗争，主角依旧是小人物，但是问题在于太浪漫了，随手翻翻史料，阉党横行的时代，惨无人道之事触目惊心，你不去把这些残忍表现出来，官场的权术无间，走卒的悲剧命运便无法真正让观众感同身受。
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