继《抄写员巴特比》《小马驹》后，“椎·剧场”又将迎来了一部全新的“两人”小剧场作品《爸爸的床》。这部作品以“不见面”的父亲和女儿之间所发生的种种故事，反映了现代家庭生活中的爱与矛盾。
“小而精”素来是民营剧团“椎·剧场”的制作理念，该剧出品人李芊澎说，剧场虽小，但聚焦的问题却不小。“老龄化”社会重塑了家庭结构和亲情关系，话剧《爸爸的床》对这个问题有探索性。她希望年轻观众在观看演出后，能够重新思考自己在家庭中的角色，给父母更多的关爱和理解。
这一次，出演“父亲”和“女儿”对手戏的是知名影视演员王学圻，以及在都市情感剧《深夜食堂》里饰演“舞女”的杨壹童。
说起王学圻，想必很多观众立刻会想起《天地英雄》中的响马子安，《梅兰芳》中的十三燕，《麦田》中的剧葱，《十月围城》中的李玉堂，《日照重庆》中的船长林权海等等深入人心的角色。他的表演风格沉稳，在银幕、荧屏上塑造了一批成熟、正直、含蓄的男人形象，是名副其实的“老戏骨”。
但很多人不知道，王学圻的演艺之路却是从舞台开始的。1963年，王学圻来到长春7311部队当兵，返城后当过工人。八·一厂导演王苹的一部《我们都是八路军》把他带上电影之路，随后王学圻考入了空政话剧团。刚开始，他和濮存昕、李雪健曾并称空政“三大龙套”，直到话剧《九·一三》王学圻才摘掉了龙套的身份，之后又主演了话剧《远云和近云》《凯旋在子夜》《十五的月亮》等多部作品。
上世纪80年代，因出演陈凯歌电影《黄土地》而被观众真正认识，王学圻开始步入影视圈发展。2000年，他凭借《相伴永远》获“华表奖”优秀男演员和电影表演艺术学会优秀男演员奖。2008年参演电影《梅兰芳》，饰演梅兰芳早年对手十三燕，获得金马奖最佳男配角奖。2010年，凭借《十月围城》李玉堂一角，获得第四届亚洲电影大奖最佳男主角以及香港金像奖、台湾金马奖最佳男主角提名。
时隔几十年重返话剧舞台，王学圻仍表示非常自信。
“如果没有强大的自信的话，也不敢来演舞台剧。舞台剧讲的是‘全景艺术’，演员自登上舞台那一刻就在给观众全方位地传递信息，它是一气呵成的，而电影不是，这对于展现人物的转变非常有挑战，”至今站在排练厅里、在舞台上，王学圻仍感觉到兴奋和惊喜。
剧中，王学圻饰演的丈夫失去了妻子，在56页长的剧本里，他和女儿未曾见到一面，他们的对话完全在电话里展开。对话总是绕着一个似乎能感觉到、却徘徊在它周围的主题进行。不想去碰触、不能碰触的时候，聊的最多的就是天气。
同样失去了亲人的两个人，面对悲伤有不同的处理方式。母亲离世三个月后，父亲已经再婚，他要处理旧家具、旧照片，因为在重新开始的生活里，新的伴侣需要新的空间。
而女儿的思念和记忆还留在曾经的那栋房子里，连一根筷子她也是要留住的。电话的那边，他们交谈、讨论、争吵、沉默，有时候只是语音留言，唯独听不到啜泣与哽咽……
“《爸爸的床》这个戏很打动我，剧本和真实的生活很密切，”王学圻说，剧中他和“女儿”的某些对话，有些就真实发生在他和自家儿子的生活中，“当远方的孩子拿起电话给父母打电话时，不知从何说起，只能问问‘天气怎么样’、‘过的怎么样’、‘有什么事吗？’，平时没事的时候，也不会过多的去关心。”以前孩子需要的是父母的照顾，现在是父母需要孩子的照顾，但这样的矛盾，在快节奏的生活中似乎是很难解决和调和的，在这部戏中，观众能找到许多共鸣。
整个作品的表演是很生活化的，但作为戏剧的呈现却显得非常独特。比如，它完全靠‘打电话’来推动剧情，“我喜欢这种没演过的戏，有探索的价值在里面，这种戏要让观众看的不烦太难了，”王学圻说。
来自德国的导演马丁·恩格、来自法国的舞台设计塞昉·雷枚带来了很多灵感。他们有很多想法，有时候一天变一个样，有想法就立刻会去尝试，不断推翻前面的设想，对于这种创作思路，王学圻非常乐于接受。“我非常佩服他们的想象力，他们很会利用空间，出乎我意料的是，翻译也很接地气，演起来很顺。”
据悉，2019年1月《爸爸的床》即将在上海、北京两地分别上演。
作者：童薇菁
制作编辑：童薇菁
