段奕宏，本名段龙，1973年生于新疆伊犁伊宁市，演员。
段奕宏毕业于中央戏剧学院表演系，后进入中国国家话剧院工作。1999年，出演电视剧《刑警本色》。2003年，凭借电影《二弟》获得印度新德里国际电影节最佳男主角奖。2006年，因电视剧《士兵突击》中的袁朗一角而声名大噪。2009年，主演电视剧《我的团长我的团》。2011年，凭借电影《西风烈》获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖。2015年，凭借电影《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男演员奖。2017年，凭借《暴雪将至》获得东京国际电影节最佳男演员奖。
从高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。第一次未过一试；第二次在二试时失败；第三次以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习。1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业。大学四年，班里其他同学都出外拍戏，但他被认为外形条件不好，没有拍戏的机会。毕业后，在已没有留京名额的情况下，从校长到老师都为了留下这个优秀的人才奔走。最终，因为成绩优异，中央戏剧学院向文化部申请了一个特批的留京名额，段奕宏如愿进入了国家话剧院。
段奕宏凭借着自己的实力得到了众多导演的垂青。他努力地演戏，勤勤恳恳地工作，用自己的表演给作品加分。细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。无论角色，还是表达方式，不墨守成规都是他对自己的要求。观众惊异于他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不同。段奕宏精湛、细腻的演技经常得到圈内人士、观众的赞赏。
2003年，段奕宏在孟京辉重排的话剧《恋爱的犀牛》中饰演马路，这台话剧先是在上海话剧艺术中心演出5场，之后在北京人艺小剧场连演33场，随后又开始巡演。2004年，段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，之后《恋爱的犀牛》在北师大北国剧场加演7场。该剧获得巨大成功。
1.《我的团长我的团》（2009）
《我的团长我的团》由康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等主演。该剧改编自兰晓龙的同名小说，主要讲述了1942年期间中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的故事。
这是一部刻画人性刻画国民性深刻准确的战争剧，而且在还原历史的基础上多重解读皆可。全剧拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。
段奕宏在剧中饰演“炮灰团”团长龙文章。他明白有战争就有牺牲的道理，却又不能真正面对因自己的命令而失去的生命。在经历南天门战役后，他对战争及国民党的派系之争彻底失望，最终用自杀的方式试图唤起高官的觉醒。
这部戏是段奕宏自己认为演得最爽的一部，即使是拍摄过程中片场发生爆炸，段奕宏曾经一场戏说出了4000多个字的台词，震惊得康洪雷导演拍完就落了泪。“在拍摄的172天中，我最大的收获是找到个人心目中的团长。”段奕宏说。
揭露战争的丑陋和罪恶的作品，都是有良知的作品。一将功成万骨枯，兴亡俱是百姓苦。没有比战争更坏的东西了，没有比活着更好的事情了。希望没有战争，大家都好好活着。
2.《士兵突击》（2006）
《士兵突击》由康红雷执导、兰晓龙编剧，王宝强、陈思成、段奕宏、张译、邢佳栋、张国强、李晨等主演。该剧讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。
《士兵突击》表现的不是一个人，而是许多个人的人生。许三多（王宝强）和成才（陈思成）、史今（张译）、袁朗（段奕宏）那些战友们在各自的生命里，在各种好的坏的抉择中不断成长。正因为这种生活流的群像式创造，才让我们读懂更多关于生命的意义。正如你我的人生旅途，总有人意外闯入，产生浓情厚义，又伤心告别。分分离离间，我们不能改变多少，但至少可以珍惜：“不抛弃，不放弃”，“好好活就是有意义，有意义就是好好活”。该剧昭告中国式好剧的诞生。
《士兵突击》捧红了剧中大部分的演员，包括段奕宏。
剧中段奕宏饰演特种兵A大队队长袁朗。段奕宏饰演的袁朗，喜欢他的人太多了。他神秘、深沉、冷静，甚至有时残酷。训练时的残酷其实是对战士的爱护，道理等同于严师出高徒。他不常笑，所以，笑起来很干净迷人。段奕宏成了这部剧里的偶像级人物。
看过本剧，有个疑问，许三多与成才、袁朗，究竟谁是好兵？袁朗在结尾处对成才说的话是高水平的，他说:“你要走的路会很长，比许三多的路会长很多，碰到的迷惘也要多很多。”这是简单主义更深入一个层面——聪明人的成功比笨人成功更艰难，因为聪明人太过复杂的心智都会变成他成功的羁绊，聪明人比笨人更难超越自身的引力。但聪明人如能战胜自身，总会产生更伟大的能量，最终一定会超越笨人，完成文明的进步。据此推断，许三多不可能成为袁朗。
3.《记忆的证明》（2002）
《记忆的证明》由杨阳执导，段奕宏等主演。该剧讲述了在第二次世界大战末期，一批被抓往日本仓津岛进行军事基地建设的中国战俘和劳工不堪屈辱，奋起捍卫尊严的真实故事。
与以往反映抗日题材的作品不同，该剧的最大特点是在矛盾尖锐的特殊环境中，揭开战争的表层，对人性展开了全面的剖析，从心理层面进行了深入探讨，成功地使该剧反映史实而高于史实。
段奕宏在剧中饰演被俘的国民党十九路军团长周尚文，中国劳工队队长，他自尊而又清高。周尚文始终面临着选择，是要有尊严地死，还是要耻辱地活着。为了营救全体劳工和战俘忍辱负重，周尚文多次为救劳工兄弟挺身而出。
段奕宏凭借出色的演技和对人物的深刻体验，鲜明而多层次地表现了周尚文为了营救全体劳工和战俘忍辱负重、舍生取义的感人形象。对于自己表演中所有激情的来源，段奕宏郑重地说：“为了不能忘却的记忆。”
对于周尚文这个内心矛盾的英雄角色，段奕宏有着自己独特的理解，他说：“周尚文始终面临着选择，要有尊严地死，还是要耻辱地活着？周尚文需要在特定环境下找到一条适者生存的路与一种精神力量，这个寻找过程对他是痛苦和残忍的，更痛苦的是周尚文无法预知未来。他的决定直接关系到几百乃至几千人的性命。无人理解，孤立无助，他在痛苦地挣扎着。”段奕宏感慨万千地认为：“在拍摄中，周尚文就是我，我的精神也在遭受着折磨，同时我的灵魂也经过了一次洗礼，这也是我越来越热爱我的职业的原因所在。”
4.《刑警本色》（1999）
《刑警本色》由张建栋执导，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。讲述了20世纪90年代初，以公安刑警和犯罪集团的斗争为主线，改革开放背景下公安队伍的发展变化。
剧中段奕宏饰演的是配角杀手罗阳，与王志文演对手戏，罗洋却是该剧最出彩的元素之一。
若干年后看到年轻时候的段奕宏和李晨，也算是一个惊喜。段奕宏和李晨的青涩时光。
5.《烈日灼心》（2015）
《烈日灼心》由曹保平编导，邓超、段奕宏、郭涛等主演。该剧讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。
该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。
剧中由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”，在彼此情感升温的同时又互相提防暗战，充分利用他们的表演，来推动情绪与线索发展，使得整部电影一直处在极大的张力之中，令人喘不过气来。
值得一提的是，该片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖，片中三位男演员邓超、段奕宏、郭涛被同时授予最佳男演员奖。三位同时获得影帝，也是对他们演技实力的肯定。
6.《海上孟府》（2013）
《海上孟府》由段奕宏、陈冲、廖凡、曾江、章婷婷等主演。该剧以山东邹城孟氏后裔第62代孙孟文禄为原型，以孟氏家族的兴衰荣辱为视角，讲述了一九三零年代中国第一代民族工业者，在旧上海如何通过实业救国、自强不息的故事。
该剧扎实的故事、精致的影像、热血的表演、非凡的爱情、浓烈的家国情怀，呈现出那个年代波澜壮阔的传奇大时代。
段奕宏在剧中饰演孟氏后裔孟家三公子孟文禄，孟子后裔中迁往上海的一支，是上海早期民族工业的代表。他的外表看起来颇具书生气，内心同时具备中国传统思想和实业救国的西方理念，有对国家和家族的责任，对爱情的无奈与担当。
段奕宏穿上长衫演绎民国范，把个孟氏后代实业救国的理想主义演得非常精彩到位。
孟文禄（段奕宏）、罗老虎（万泓杰）、九公（曾江）、二姐（陈冲）、榔头（廖凡）演技爆棚。
7.《爱有来生》（2009）
影片《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。该剧由俞飞鸿导演，俞飞鸿在片中一人分饰两角，与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。
《爱有来生》中催人泪下的爱情故事，唯美大气的场景画面、应时应景的配乐以及主演段奕宏、俞飞鸿丝丝入扣的演技都让看过该片的影迷大呼过瘾。
忘不了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。
茶凉了，我再给你续上吧！俞飞鸿跟段奕宏，经典。即便你忘了我，我还一直在这等你。是不是美好的爱情都是只存在于电影里。
题外话，可以看得出，俞飞鸿骨子里也是个无可救药的浪漫主义者。
8.《二弟》（2003）
《二弟》由王小帅执导，段奕宏、舒砚等主演。影片讲述了偷渡客二弟的感情和生活故事。
作为90年代出现的大陆新一代导演的代表人物，王小帅的第六部作品"二弟"，可看出三个本质不同的电影元素：一个主题，一个故事和一种导演风格。
在这个浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美国，但是没几个人成功。故事的主角就是这少数的例子之一，但他在加州的时候，和华人老板的女儿有一段关系，老板一气之下检举他偷渡，他就被驱逐出境。他成功到美国的经验使他成为小城里的明星，但却可怜地和他新生的儿子隔了一个太平洋，而女方家庭死也不肯放弃扶养权。
王小帅用他风格化的手法深化了他的主题与故事。他最后完成的是给予它们一种开放的可能性而超越了这个感伤家庭通俗剧，就像是一段社会纪录，达成一种浓郁深沉与悲天悯人的厚实电影风格。
整部电影挺压抑，段奕宏的早期电影算不得惊艳，依旧让人眼前一亮，将一个少言寡语内心执着的中年失意者演绎得非常真实，几个人带着孩子翻跟头的一场戏算是影片唯一的一抹亮色。
9.《白鹿原》（2012）
《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏等主演。影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。
剧中段奕宏饰演黑娃。这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。临近解放，率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。
张丰毅、段奕宏、吴刚，演技在线。
影片画面构图是很不错的，但是剧本太糟糕了，没轻没重的，扯着风花雪月的事讲个没完。
10.《暴雪将至》（2017）
《暴雪将至》由董越执导，段奕宏、江一燕等主演。影片讲述了1997年，人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟（段奕宏）为了进入编制内成为真警察，用尽一切办法追查连环杀人案的故事。
董越这部作品非但没有流露出生嫩相，反而非常自信地展现出了想法与能力，是一部完成度相当漂亮的作者电影。虽然《暴雪将至》 的铺排更像是一个简单的短章，但是作为长片处女作，已经很不容易。
剧中段奕宏饰演南方小城大型国营工厂保卫科干事余国伟，同时又是刑警大队的编外协警。他热情、冲动、犟劲，迷恋罪案，梦想成为编制内的刑警，一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”。不惜以心爱女人燕子（江一燕）做诱饵，燕子发现真相后自杀,濒临崩溃的余国伟因打死无辜的“嫌疑人”锒铛入狱。
余国伟，仿佛是为段奕宏量身打造的角色。第一次导演董越希望能跟他聊一个小时，结果他们一聊聊了四个小时。面对大时代下小人物的余国伟，段奕宏从自己身上找到了和他有关的多处共鸣。不同的是，他觉得自己更幸运一点，“余国伟没踩对点”。感觉段奕宏的这次表演也是最体现他“轴”的特征与魅力的一次，拿下东京影帝实至名归。
余国伟想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。
影片中江一燕是功能性角色，段奕宏存在感很强，而导演（作者）的存在感更强，对于类型叙事，这未必是什么好事，但会让人记住其影像风格。
