和Eileen小主一起做个硬核仙女
公众号『乐活至尚』lehuozhishang原创出品
这综艺，有点儿东西啊～
This is the Eileen Show.
有关音乐的综艺层出不穷，有分导师战队的，有观众打投的，还有舞台炸场的，不过这两天看了《为歌而赞》，哎呦，竟然颇不同于咱们熟悉的这些形式，整出好多新花样，非常能搞事……
节目请来的歌手分成两个阵营，分别演唱陌生的新歌和重新编曲的热歌。
THE9
而现场100个抖音达人组成的百赞团，外加6位嘉宾的爆赞团，化身人形弹幕机，从各自的内容视角，给出最直接的第一反应，场面极为凶残。
张信哲心有余悸地说，“这个舞台很残忍，不是谁都适合来”；女团THE9直面过现场听众的不买账，成员孔雪儿吓呆，“都说这么狠的话吗？”
面对各种扎心的狠话，有些歌手能直接正面回应，但也经常出现现场听众意见不一致，自己就先battle起来的状况，歌手根本插不上话。
不过，也正因为现场听众都直白地只讨论音乐作品本身，才不管你是叱咤歌坛的实力唱将，还是人气爆棚的流量爱豆，所以也常会出现各种出人意料的反转。
比如，并不算知名的歌手唐汉霄，就连续两场获得全场最高的支持率；而已经做好准备来挨骂的阿云嘎，更是上演了大逆袭。
可别以为这节目只有这些抓马和冲突，其实，挺有点儿东西……
1. 热歌有没有套路？
网络热歌层出不穷，但也有人，总能常年稳居前列，比如邓紫棋。
这一次上《为歌而赞》，她选择改编翻唱自己在抖音上大火的歌《透明》。
巨肺小天后的实力，毋庸置疑，一如既往地高水准。
然而，一曲唱罢，原本试听片段时为她点了31个赞的百赞团，竟然灭掉了3个？
至于“变心”的理由，有抖音达人直接说，本来肯定是会无脑pick邓紫棋的，但是听了歌却觉得她今天的改编，并没有超越自己的原版。
音乐面前当然每个人都可以平等表达自己的好恶，坚持自己的标准。
所以，邓紫棋丝毫不以为忤，还开玩笑：“你听到一半，有脑了，想明白了。”
还有迷弟，声称灭灯是为了吸引邓紫棋的注意。
口口声声说自己紧张的邓紫棋，实则情商一流，随口爆金句：“果然是直男，根本不管给你留下的印象是好还是不好”。
不过，接着，犀利的问题就来了。
另一位抖音达人，直接提问邓紫棋，“热歌有没有共性和规律？”
言外之意，作为公认的热歌小天后，邓紫棋是不是掌握了什么爆款音乐密码？
邓紫棋特别坦诚，说热歌确实是有套路的，但是，短暂的热歌，和可以传唱20年的金曲并不一样。
套用模板能做出口水音乐，全都是相似的情感、节奏和爆发点，但那又有什么意义呢？也绝对红不长久。
真正的热歌金曲，是能让人产生强烈的共鸣，是需要创造者把真情实感和态度，倾注到作品中的。
说起来，当年令邓紫棋一炮而红的《喜欢你》，就是1988年黄家驹在爱情和音乐间两难时创作的作品。
足足传唱了三十多年，可当“细雨微风”的旋律响起，依旧那么动人。
不过，邓紫棋认真聊音乐时，一不注意给自己挖了个坑。
她说那首2020年火爆全网的《来自天堂的魔鬼》，是在抖音尚未诞生的2015年创作的。
当时可没想过为了成为热歌而作，而是为一个暗恋的男生，结果迅速点燃了全场的吃瓜热情。
2.音乐圈有没有鄙视链？
热歌有相似点，热门歌手也有相似点，陈粒和好妹妹乐队的成员张小厚，就因为长得像，在网络上牵起了一段缘。
陈粒和张小厚
他们一起挑战改编的，是红了近40年的《故乡的云》。
含蓄舒缓的曲调，将浪迹天涯的游子，对故乡的美好与怀念娓娓道来，掀起了现场观众对故乡的思念和眼泪。
然而，在满场乡愁中，却有人抛出了一系列质疑：
“这首歌的天花板太高了，但改编却很平淡”；
“故乡的主题太深厚，大于了改编的美誉和惊喜，也没有发挥出陈粒声音的特色“。
现场的气氛，一下子就变了。
一位资深乐评人站出来反驳，肯定了陈粒和好妹妹乐队在这首歌上花的心思和实力。
但他却冒出一句“唱民谣的基本在音乐圈鄙视链底端”，无意中开启了“音乐圈有没有鄙视链”的热议。
后台观战的歌手颜人中，直接吐槽：音乐听出优越感，是一件很糟糕的事。
那么，音乐圈究竟有没有鄙视链呢？
有，虽不合理，但它确实存在。
据说音乐圈里，玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩流行的，而以上所有，都看不起玩说唱的。
Rapper马思唯
But，像王力宏这种什么都玩的，又该放在鄙视链的哪个位置呢？
唱民谣的老狼，谁又敢把他放在底端呢？玩摇滚的崔健呢？
声调有高低，技巧有优劣，但音乐本身并不应分什么三六九等。
曲调简单到只用宫商角徵羽五音的“沧海一声笑”，谁会觉得它等级低？
形式不过是载体，藏在音乐里的内核，才是真正打动人的所在。
通过抖音走红的颜人中，一曲《晚安》打动了多少人，被赋予社交属性各种转发，然而，可能在一些人的刻板印象里，他身上还贴着“网络歌手”的标签。
只是，现如今哪位歌手不是通过网络来发布和传播自己的音乐呢？那谁又不是网络歌手呢？
抛开成见，试着去了解，才不会错过那些优秀的作品。
乐无正解，百赞成歌。
不论是音乐类型还是音乐人，唯有作品本身，才是打分的答卷。
3.碎片化听歌vs.错过的美好
要说《为歌而赞》上最令人意外的选手，那还是阿云嘎。
作为一名音乐剧演员，他以卡夫卡著名的荒诞小说《变形记》为灵感，表演了一段全新的音乐剧。
阳春白雪，曲高和寡？
100个抖音达人预先试听片段时，只有12个人给了阿云嘎赞。
然而，节目现场他一开口，只一秒钟，就将所有观众都拉入他表演的情境中。
不管是否了解小说的背景和内涵，都被台词和演唱不断堆叠出的强烈情感所打动，对音乐剧主角的惶恐、挣扎和痛苦感同身受。
嘉宾席上的杨迪妈妈，全程眼里盛满泪水。
坐在后台观战的邓紫棋，说自己起了好几次鸡皮疙瘩。
还有声称自己听歌从来不哭的听众，也因为这首《变形记》，第一次落下眼泪。
阿云嘎的表演，一下子让人觉得，欣赏音乐剧并不是那么遥不可及的事情。
要说这种“说着说着就唱起来”的形式，当年风靡全国的《新白娘子传奇》不也是这样，大家还不是都看得不亦乐乎，万人空巷？
最终，从没想过传唱度、只想呼吁大家到剧院买票的阿云嘎，出乎意料地得到了89个赞的全场最高支持度。
从曲高和寡的偏见，到最受欢迎的表演，阿云嘎用一首歌的时间，打破了许多观众对音乐剧的固有印象。
但是，并不是所有歌曲，都能幸运地拥有这几分钟的时间。
短视频盛行的当下，15秒的BGM，成为听音乐的新方式，旋律还没来得及起承转合诉说它的故事，就会被匆匆划过，跳到了下一个视频。
15秒没有叫醒听众的耳朵，就是首失败的作品吗？
之前，张信哲的新歌《A Matter of Love》，在试听片段的环节，只得到了7个赞。
而这首歌的词作者，是凭《狮子王》、《阿拉丁》以及《贝隆夫人》三部电影配乐，获得过三次奥斯卡最佳原创歌曲奖的Tim·Rice。
而作曲则是名噪一时的英国著名歌手Gary Barlow 。
短短数秒的碎片试听，以管窥豹，差点错过了这首匠心制作。
而舞台之外，又有多少人和多少事，还来不及放完前奏，就被我们错过了呢？
越是浮躁的时代，越应该多一点耐心。
4.坚持自己，还是妥协观众？
有人带来惊喜，有人带来争议。
刘柏辛重新编曲演唱了《火红的萨日朗》。
前卫的先锋唱作人，和火遍大江南北的广场舞神曲，怎么看，都搭不上边。
而刘柏辛按照自己的爱好和理解，在新的编曲里加入了乡村音乐、小酒馆以及摇滚，曲风变得年轻化；连歌词里的那片草原，也引申成了对自由的向往。
这样的改编很先锋，也有思想有态度，但却未必能被所有人接受：
“缺少原版的奔放”
“改编违和，有点硬要把鱼子酱加到羊肉烧卖上”
“听得浑身难受”
还有抖音达人直接站出来正面吐槽，说这首歌原本唱的是草原上的花，改编后却像在晚上枯萎了。
结果，刘柏辛淡定反击，问对方：你有没有想过时间会不会倒流？它是不是美丽过？
两个人这不在一个时空的对话，根本无法继续下去。
于是，嘉宾席上的京剧演员王佩瑜老板，被cue出场了：怎么用京剧改编这首歌？
瑜老板才不跳这坑，开口就申明自己没有这个企图，不是所有东西都适合改编。
但她却强调，中国音乐要走得更远、发展得更好，需要听众的耳朵打得更开。
其实，开放地接受新事物，不仅是大众的接受度问题，也关乎歌手的创作。
节目最初，工作人员问张信哲，选歌时有没有考虑过现场的百名短视频创作者听众。
情歌王子毫不犹豫地回答，没有。
然而，到了第二期，张信哲就说非常享受听到这些各个不同领域的抖音达人们的声音，吸收到很多新鲜有趣的观点。
比如，以前他做一首歌从来不会考虑那些视频作者要拿来怎样发挥，而现在这个维度的思考，拓展了自己音乐的眼界和层面。
张韶涵也在节目里被问到，会不会为了传唱度而在音乐性上做妥协。
她的回答很妙，“如果这个艺术只能挂在墙上却没人看得懂，那么就有点可惜了”。
百赞团的观点争锋，看似是让非音乐专业的视频达人们点评歌曲，实则是让这些真正听音乐、传播音乐的人，给了歌手们顺应时代的全新视角。
什么样的旋律打动人心？什么曲风对应什么生活场景？什么样的歌词能描绘视频创作的画面感？
一首歌的音乐性和传唱度，从来都不冲突。
忠于自我，却不墨守成规；拓宽视角，也并非妥协大众。
好的创作者，既能开放地直面真实世界的规则，又能不忘初心、保持真挚，不拘一格地做出能出圈的优质作品。
做音乐如此，写文章如此，做人做事莫不如是。
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