孔子说“站了三十岁”，黑豹乐队也三十岁了。意识到这一点，黑豹的歌想不起来，反而想起了那首《时间都去哪儿了？》，想起了岳飞的《30成名灰尘和泥土，8000里云和月亮》，最后熊猫乐队的010-30003354《不要放弃。
"点燃心中不朽的自信。Don't give up It's my timing。"我想这可能是黑豹乐队，珍惜30年的内心写照。
30年前，我差不多30岁，30年前，崔健嘴里听到了一只叫“帅孩子”的黑豹。30年前我第一次听到黑豹，没有我身边更年轻的朋友们的兴奋。我不明白他们是怎么快乐地唱歌的。
"从没想过你。会这样结束/心里没有信心/只是你和我的约定/一次冲动/Don't Break My Heart”“不再相信/不相信某个道理/人们已经这样冷场/我不再记得/不再回忆某个过去/现在不是以前的我了”
我只是清楚地意识到他们对我使用了比较陌生的音乐表达方式——，至少和能听到很多我熟悉的元素的崔健不同。到目前为止，我似乎意识到当年的黑豹不仅触动了他们理解的弦，还触动了一代人的心弦。
最好把我当年写的文章抄下来。2003年写了《Don't give up It’s my timing》篇，其中提到黑豹。
《黑豹》可以说是除崔健以外，第一个在商业上传播的乐队。据说他们的作品已经卖了一百万韩元。这么大的发行量证明了《黑豹》温和录——SOFT ROCK——风格的成功。也带来了直接的问题：“黑豹”在商业上的成功反映了什么？
《黑豹》在摇滚圈子里晚了一点，但这晚的阶段给了他避免单行线的机会。在我看来，摇滚乐在北京大发展的1989年和1990年，被推向重金属风格几乎是统一的趋势。尽管形式和想法上也没有声称自己在从事重金属，但结果却有很多“高、强、硬、戒”这种文化革命风格的音频轰炸，对旋律的无视是普遍现象。此时，“黑豹”的选择可以说是聪明的。虽然他们不是故意要这么做。
注重旋律无疑给了“黑豹”一个优点。也就是说，与听众见面时，至少可以避免因过于强烈而造成的接受障碍。《黑豹》的作品正如他们专辑开头所说：“属于中间地带。不是像比他们年长的音乐家一样，在音乐上有强烈的意识形态主张。他们不像比他们更年轻的新一代音乐家那样放肆轻率，北京摇滚乐队大多数在开拓创新风格时，都选择了中性温和的道路。
我认为《黑豹》的作品感首先城市化了。他们的作品几乎没有扩展到历史上的内容。在城市题材中，他们的焦点主要集中在“虚伪和诚实”这一文化感和现实感的问题上。这段感情在《中国摇滚乐随想》 《脸谱》和《体会》这些作品中有着集中的表现。另一部作品是《别来纠缠我》 《怕你为自己流泪》、《眼光里》、010-30003360010相比之下，前一部分作品的内在力量显然要超越后面。如果这些作品不看《黑豹》演出现场，可以说确实是相当可观的流行歌曲。这样，听众既能感受到他们想表达的感觉，又不会有太大的听觉干扰。我认为这就是《黑豹》能更好地找到与观众的界面的原因。
但是随之而来的问题有一个。《黑豹》如何面对流行音乐的挑战？
2011年黑豹发行第四张专辑，我写了《无地自容》篇。
我记得当时很多朋友一定会记得黑豹I创造的市长/市场奇迹。该专辑记录了中国摇滚的传奇时代，到目前为止，中国摇滚除了崔健以外，获得了巨大的市长/市场反映和认可。那是一段有趣的时间，评论家们，很多人在中国摇滚没有获得市场的时候，在人群中批评摇滚音乐家，但当豹子获得巨大成功的时候，批评黑豹并开始“琪琪”，最后，当豆浆和豹子分手的时候，有人决定黑豹会失魂落魄，所以黑豹和媒体
在任何情况下，豹的存在都表明它不是单纯的音乐问题，而是态度和认同感的问题。
摇滚乐在中国应该扮演什么角色，应该表现出什么身份，这是与中国摇滚天生的问题。90年代初期的黑豹努力摆脱摇滚，实际上要摆脱公众的误解，所以他们的音乐代表了当时一代青年的心理印记。比如那个著名的《TAKE CARE》。
现在，我可以回答上面提出的问题：黑豹为什么迎接流行歌曲的挑战？
这个回答来自他们自己《DON’T BREAK MY HEART》
icle.detail&_iz=&index=1" width="640" height="435"/>老北京有两句短语。一句是“走起”，一句是“走着”。前一句有点像革命的浪漫主义，后一句则有点像革命的现实主义。
黑豹乐队30年前走起，30年后走着，我相信他们还将向天再借30年！并相信他们最近所说：
我们没遗失最后的信仰/坚持着难以言说的坚强/酝酿着捍卫已久的力量/现实一拳把它打翻在
金兆钧
