艺术电影虽然难懂，但国产艺术电影很容易看透。它们和商业大片一样有惯例和套路，有时甚至不如商业片来的有创意。先来看几个例子。
《长江图》里秦昊饰演的高淳送货路上不断寻找艳遇，结果魔幻的发现所有的艳遇都是同一个女人。
《黑处有什么》里小镇破获了一起强奸杀人案，但常与小混混来往的张雪却开始叛逆、割腕、消失了。
《蓝色骨头》里地下摇滚歌手兼黑客的钟华无意间勾搭上了老板的情人，在纠结中窥探到了父母的秘密——母亲爱上了一个同性恋，还开枪打掉了父亲的一个睾丸。
还有一部文艺得不行的电影叫《后会无期》，讲述三个无所事事的小青年决定送其中一个去学校报到，一路上三个人找小姐、找女网友，还被人坑蒙拐骗，最后终于得出了一个结论：她们都是你漫漫长路上，只配错过的好姑娘。
仔细一比就能发现，这些国产艺术电影都有一个相通之处：无处不在的性、死亡的沉重打击和无所事事的失意人生。
《八月》用极其怀旧的风格致敬了90年代，比如少女跳皮筋、街头的台球桌、桌上的铁风扇，画面完美再现当年。但故事却依然遵循着艺术电影的套路，最明显的就是小雷做的春梦：一只死去的动物、街头小混混三儿和对门小姐姐的香吻。
好像在说，少年的成长就是通过对死亡的懵懂认知、对小混混的原始崇拜以及对异性的性本能。
而《八月》最令人遗憾的地方就是这里，它严格遵循着艺术电影的仪式，却没有表达。两次围观杀羊，是小雷对死亡的接触，回到现实中是太姥姥的离世，但这一层不论是和主题还是和小雷的人物都没有什么关系。只是感慨亲人离去罢了。
三儿的进去和出来，给小雷的最直接影响大概就是台球桌上有了自己的一席之地，完成了街头权力的更迭。更别说小姐姐，就只是春梦走个过场而已。很快电影就忘记了小姐姐，把故事集中到了父亲身上。
套路成了只是套路。
除了套路之外，电影还将怀旧致敬也变成了割裂的符号。比如配音版的《出租车司机》作为迷影符号，却和父亲的生活之间没有联系，仅是将“自说自话”与“自打空拳”形成了对照，于主题上没有推动作用，对小雷的成长转变更是没有——小雷的偶像可是李小龙。
《八月》最多的是情怀，但除了情怀故事就只剩浮在表层的面包屑，闻起来有味道，吃起来却不过瘾。
致敬或者怀旧，是国内导演近来最喜欢把玩的手段，刻画一个令人感慨和怀念的空间如《路边野餐》和《八月》，或者描画几个少女从叛逆到成长比如《少女哪吒》和《黑处有什么》。
在故事里嵌入死亡、叛逆、性冲动，让故事看起来粗暴又原始，带着一股生猛的劲。结果再仔细一看，却发现只是不说常规故事的故事片而已。
没有人敢像郭敬明一样，用时下的手段去直面当下的青春乱象，敢恶搞粉丝经济、敢揭露金钱崇拜。（呵呵）
电影归根结底还是表达，《八月》的90年代情结太浓，现实感太淡。太姥姥卧病在床终于离世，姥爷义正言辞地说党和国家的政策要支持，父亲被裹挟在下岗潮里外出务工，三哥出了事，对门小姐姐换成了阿姨。所以呢？
终于穿上了三中校服的小雷懵懂地感知到了什么吗？在混乱中成长了吗？在性、死亡和小混混的春梦里有什么力量在破土而出吗？电影却不再说了。
小雷怀念父亲，电影致敬父辈，但那段时光就只是一张老照片，照片里的人走过一段岁月，任谁都可以。
金马奖将《八月》同《一 一》和《童年往事》做比较，实在是抬举了。
两部电影都不算艺术片，故事性很强，观感并不生涩。《一 一》故事圆滑有趣，不乏狗血世俗和幽默滑稽，每一个人的烦恼都和一一的不谙世事形成对比，结尾却又让人意味深长。
中国实在是没有艺术电影，有的只是另一种形式的商业电影，用另一种套路而已。
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给电影起名，是个技术活，又含金十足。
甚至可以说，片名就是全部。
片名好坏，能决定一个电影的票房，以及世俗功名。
比如，最近上映的《八月》，导演原名《昙花》。
但片方觉得昙花太具体了，没有想象空间，遂决定改名《八月》。
（《八月》因“八月”而一步登天，当然片子也棒）
这一改，后面的事大伙都知道了，一部成本几十万的作品获得了台湾金马奖最佳剧情片。
譬如说，《无间道》的名字，就取自《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”。
（也就是说地狱不坏，在地狱受报就不会完结）
（无间比十八层，阿鼻要好听）
说白了就是十八层地狱中最底层。
但你要叫十八层地狱，或者阿鼻地狱，是不是就有点low，且没内涵。
“无间”呢，一听就高大上，文化气也足。
比如一些杀手类电影，《这个杀手不太冷》、《杀手没有假期》，这些名字听了之后，容易有感，进而愿意去看。
（《这个杀手不太冷》是意译，直译是《杀手莱昂》，中文的高水平翻译成全了本片在华语市场的流行）
但有些电影，起名就像开玩笑一样。
这部《施耐德对决巴克斯》，英文原名叫“Schneider vs. Bax”。
中译直接音译过来，特么省事。
《施耐德对决巴克斯》
Schneider vs. Bax
这么没有特色的名字，很容易被人认为是烂片，被漏过去。
如果不是番叔看到了导演是荷兰人亚历斯·冯·华麦丹，就极可能和这个片子失之交臂了。
此人的标准照，长着一张艺术范的鬼才脸。
（导演亚历斯·冯·华麦丹）
电影如其人，向来语不惊人死不休，总让观众抓狂烧脑。
2013年戛纳电影节上，有一部很奇葩的影片《博格曼》（人名就是片名，就是这么个性，就是这么不功利），就是他的作品。
影片中的主人公博格曼是一个住在地下洞穴的流浪汉，被人追杀。
他跑到了一对夫妻的别墅里，一系列奇葩怪异惊悚的事情陆续发生了……
晚上，博格曼趁夫妻二人睡着时，全裸地趴在玛丽娜身上……
他在理查德家砍树，挖池塘，控制保姆，给孩子们灌药，纹身，让玛丽娜做怪梦……
影片朝着越来越奇葩的方向前进，结尾更是让人目瞪口呆。
影片在当年没有获奖，却让全世界对这位才华横溢的荷兰导演印象深刻。
在中国，网易娱乐给出了极高的评价：
树立了一个完全独立于好莱坞电影世界的电影空间，这是属于欧洲电影的贵族气质和原创精神。
豆瓣的评价则是一片凌乱：
之所以说上部电影的评论，是为了给读者一个心理准备，下面我们将坐上心灵过山车。
番叔开扒。
施耐德一名公司职员，但真实身份是杀手。
老板梅尔斯滕是个杀手中间人，他让施耐德去杀一个叫巴克斯的作家。
每个人都有家庭。
施耐德有个幸福的家庭，漂亮的妻子，两个可爱的女儿，宽敞的公寓。
在众人眼中，他就是个很成功的中产阶级。
他是一个好丈夫，好父亲。如果不是一个杀手的话，他几乎是一个完美的人。
再看作家巴克斯（饰演者是导演本人，真正的自编自导自演）。
巴克斯年过六旬，是一个瘾君子，每天沉浸在酒精、毒品，滥用药品。
也少不了女人。情人娜丁和他女儿弗兰西斯卡的年龄相仿。
弗兰西斯卡成人多年，却一事无成，有严重的自卑心理和精神抑郁。
（巴克斯的女儿弗兰西斯卡）
巴克斯却向她推荐印度大麻，各种治疗睡眠的精神类药物，让她睡觉。
导演怪咖，不按常理出牌。他把重点，放在了“人性”上。
哪怕是杀手，也不是从石头缝里面蹦出来的，也会有家庭，也会因为家庭的琐事而苦恼。
而家庭戏，就代表着居家过日子的写实风格。
因此，本片的风格，真是——
迥异靓丽的风格。
阅片过千的老司机，提起警匪题材，或者杀手电影的类型片，一定会涌出很多画面。
譬如说《枪火》，夜色中五个人摆出的pose。
《无间道》天台上的对峙。
杀手形象或者是《这个杀手不太冷》这样憨厚霸气的大叔。
或者是《机械师2》这样的冷酷硬汉。
如果你用这种经验看这部电影，就大错特错了。
不光杀手形象不同，连画面风格上，都是迥异的。
你看，施耐德整洁的，充满了温馨的家，整个中产阶级的既视感。
白色基调，配上浅色的家具，好像进错了宜家商场。
梅尔斯滕的办公室，米黄色的墙色，还种着仙人掌。
再看外景，水天一色，巴克斯的湖边度假屋。
芳草萋萋，茂密的湖边芦苇。
每一帧画面，都没有类型片那种阴郁，而是天人合一的环保画风。
看这些剧照，告诉你这是一部爱情电影，你也会信。
《博格曼》中，导演不用音效，不用特效，靠写实的手法，创造了寓言体的魔幻故事。
这次，依然是没有特效，用大量的风景画般质感的画面，来反衬出杀手的血腥故事。
而故事的复杂程度，超乎了你的想象，让你被迫不断说脏话。
奇葩错落的关系。
作家巴克斯是个儿童杀手。
施耐德到了湖边，撞见了巴克斯的女儿弗兰西斯卡，开始面对一系列的难题。
难题1：杀手“心地好”，怎么让弗兰西斯卡离开。
难题2：这里是保护地区，护林员出现了，把施耐德赶走了。施耐德因为被发现，只能再回去易容。
难题3：皮条客带着老妓女吉娜到了这个城市。因纠纷，吉娜逃跑到施耐德易容的地方。施耐德救了她，打昏了皮条客，又易容成皮条客的样子，还借用了他们的车。麻烦事是得带着这两个倒霉蛋去执行任务。
难题4：弗兰西斯卡出走，又回家，巴克斯家陆陆续续又来了很多人。
难题5：老板把他卖了，原来这次任务是要杀他……
在剧情进行到三分之一的时候，会发现，巴克斯也是杀手，作家是掩饰的身份。
原本的计划是这样的，梅尔斯滕把施耐德调到度假屋附近，然后通知巴克斯狙杀对方。
（巴克斯潜伏在芦苇丛里）
理由是，施耐德是个罪大恶极的儿童杀手。
可巴克斯被酒精、毒品给烧坏了脑袋，却忘记了这项工作。
女儿的事情够他操心了。女儿抑郁，自卑，快发展到精神病状态了，他却只能给她推荐毒品。
他接到梅尔斯滕的电话，结果，他也有了一堆难题。
难题1：女儿处于危险之中。
难题2：他的爸爸老巴克斯带着小蜜来了。
难题3：女儿一生气，不知道跑哪里去了。
难题4：他早晨赶走的情人，带着个小白脸回来报仇。
难题5：傻老板把发给他的短信发给了对方，已经不存在“伏击”的可能性了。
难题6：他的脑子被酒精，毒品，药品烧出了问题。
和施耐德的难题一样，巴克斯也需要一个个的解决。
这么多人物碰撞在一起，却毫不让人眼花缭乱，每一个都是自然而然的加入，又集体性的搅局。
每一个人物，都有各自的作用，像蝴蝶效应一样，用无意中的小概率事件来改变剧情。
（突然出现在巴克斯家里的两位来客）
这样类型的电影番叔顺嘴清点一下，像盖·里奇1988年的《两杆大烟枪》、科恩兄弟2008年的《阅后即焚》、罗伯·明可夫2011年的《捕蝇纸》、以及宁浩的《疯狂的石头》、《无人区》都是此类。
《两杆大烟枪》（1988年）
此类电影最大的特点，就是跌沓起伏的反转。
像前面介绍的这些，每一个出场角色，都在推动着影片的逆转。
剧情不是常规性的用主人公的行动来推动，而是给主人公加上了一系列的枷锁性难题，让这个局越来越难。
一些突如其来的细节，既很搞笑，又让剧情逆转。
梅尔斯滕用电话指挥着双方，无意中把本来发给巴克斯的短信，发给了施耐德，让施耐德知道自己被骗了。
在这紧要关头，巴克斯崩溃了。
每一处的逆转，都把剧情带到了不可思议的方向。
如果你觉得《惊天大逆转》这样的电影已经是很逆转的话，那本片就是N倍的逆转。
与那种烧脑剧不同的是，本片一点也不烧脑，都是合情合理，又完全在意料之外的转折。
这就好像是一个人在讲一个很惊悚的故事，在故事的千折百转中又加了一堆糗百的段子。
可在这密集的段子中，又有着人文气息和情感戏。
因为责任，因为爱。
施耐德急于完成任务，想早点回家和妻子女儿一起庆祝生日。
同时，他也是一个有节操，有道德的杀手。他不想杀害无辜的弗兰西斯卡。
巴克斯也是有家庭责任感的人，这可以从影片中的一些留白处理看出来。
巴克斯的老爹，年过80了还酗酒，吸毒，泡小女孩。
甚至对自己的亲孙女下手。
（这个爷爷真TMD不是人，对自己的亲孙女下手）
巴克斯想要从颓废和绝望中醒过来。
他不能让女儿死在这里，所以他要绝地反击。
两个有“道德”的杀手，凑一块相杀是啥结果？
他们拿起枪，仅仅是为了“工作”，或者涉及自身安全的人。
影片就是在这种赋予了“杀手”多面性和道德感上，徐徐展开。
应该说，这是一部充满了黑色幽默的“反杀手”电影。
黑色幽默，反杀手类型，反氛围，这些本来不搭边的元素，构成了这部精彩纷呈，难以归类的电影。
但不管怎么说，在这个倒霉的下午，两个杀手只能活一个。
被卷进事件的其他人，弗兰西斯卡、妓女吉娜和皮条客、老巴克斯和小蜜、娜丁和小白脸、以及老板梅尔斯滕，大家都性命堪忧。
你来猜猜，在这一锅粥的乱局之下，最后谁死了，谁活了下来？
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电影《八月》即将于3月24日在大银幕上与观众见面，影片作为一匹黑马夺得去年金马奖最佳影片和最佳新人奖，但其却在更早的FIRST青年电影展上颗粒无收。这也许从侧面说明了不同评委对本片不同的态度。
没有写不完的作业和考试的烦恼，父母、家人的关系都很好，能和大院里的小伙伴一起在烈日下嬉戏奔跑，看着喜欢的女孩想象着两人的关系可以更进一步——对于一个12岁的男孩来说这大概是最美好的童年。
然而看似平静的背后却又暗潮涌动。国有企业改革的浪潮下，捧着体制内铁饭碗的工人们惴惴不安，怀着抱负高昂着的头颅也不得不在现实面前妥协。如此，那个单纯的男孩也开始有了烦恼。谁知对三中好看的校服和皮带的向往不是为了完成母亲殷切的期盼呢？而披着父亲的外套走向巴士离开的方向，或者推着二八自行车走在上学的路上，不完整的全家福中好似搂着父亲的腰，都是在表现男孩从童年走向少年的成长蜕变。如此，美好的夏日的离去，也如同无忧无虑的童年一样，在时代的洪流中远去了。
“人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？”“总是如此。”不论是改革大旗下自谋出路的下岗工人，还是面对父亲离世的悲痛还要坚强活下去的少年，或许每个人都是时代的铸造者和牺牲品，苦乐参半才是生活最本来的模样。
“其实现在大家也都想过回到那个时代，因为当下都太快了，而且我们所做的事情都是有目的性的，已经没有了感受的心情了，在我们童年的时候，我们更多的时间是去感受这些的，无聊给了我们更多的时间和心情，去感受原本的样子，生活原本的样子。”——电影《八月》导演张大磊。
电影《八月》剧照
明天上映（4月24日）的电影《八月》是内蒙古本土导演张大磊的作品，讲述的是导演对于1994年呼和浩特的记忆。那一年笔者也只有四岁，生活在内蒙古小城市里的我们，对那个时代的记忆，就是一排排的平房，每家每户门口堆着高高的煤堆，所有人家的孩子都在胡同之间无目的的疯跑追逐，伴着飞扬的尘土，一边跑一边笑着，也不知道在开心什么。
电影《八月》海报
那时候的人们，想的很少，生活中只要一点点有乐趣的事情，就能让人快乐很久。几家围坐在一起看着电视，嗑着瓜子；偶尔吃点“好的”也要叫上邻居喝上两口。谁家买了新的摩托车，街坊都要围过来摸摸摩托车的油箱锃亮的车漆，拧一拧车把，虽然羡慕，但却真的为对方感到开心。那个时候没有智能手机，没有海量的信息在冲击生活，生活简单而盲目，而现世社会，就是密密的利害关系网，任何人都不能跳脱这个追都追不上的时代。
内蒙古图书馆旧照
电影《八月》在2016年11月26日，获得第53届台湾电影金马奖最佳剧情片奖和最佳新演员奖，当金马奖执委会主席张艾嘉颁奖时，念到《八月》名字的时候，张大磊自己都是懵住的，他从来也没有想过，用他自己的话说就是“一个给结婚的人拍小电影”的人能够获得金马奖。一个做婚庆拍摄的人，拍到了金马奖，这大概就应了那句网路心灵鸡汤：梦想还是要有的，万一实现了呢？
人民公园旧照
这部影片没有一个专业演员，是因为张大磊觉得自己跟专业演员是有距离的，没有那么大的能力去指导。于是周围的亲戚朋友成了演员的最佳人选，而导演在他们身上也发现了许多职业演员身上没有的东西。由于《八月》近乎生活本身的表现手法，成为打动评委的最重要的原因，台湾影评人很注重电影的真实性，知名台湾导演侯孝贤的作品，也擅长高度写实的拍摄手法，有时让人产生在看纪录片的幻觉，给人一种在旁观他人生活的上帝视角，甚至有时候观众都化身电影中的一角。
呼和浩特“联营商店”旧照
时光一去不复返，几家人再不会围坐在一起看电视，而是各看各的，一人一屏；大鱼大肉已经成为餐桌上最不受欢迎的食物，忙着升职加薪的年轻人，无暇坐下来与父母长辈好好吃顿饭，即使偶尔聚餐，拍照发朋友圈，早已超过聚会本身的意义，虚拟的幸福感在上传，点赞成了维系你与别人关系的纽带...