“日本动画离崩溃还有5年。”这句话，来自日本知名动画导演庵野秀明（代表作EVA）2015年的采访。
当然他的核心意思并非诅咒日本动漫，而是认为“日系动画不会完，但在日本做动画的人，可能有很多都要完。”
原因很简单，日本动画整个行业非常畸形，剥削底层员工已经成为了常识，低廉的工资高强度的工作，对于就职者而言甚至连果腹都成了问题。
其中的原因之一便是“日本制作委员制度“。
简单理解，日本制作委员制度便是由多个公司同时出资赞助，使制作公司更容易筹集制作资金的同时，降低了赞助企业的风险。
而在收益上，作为委员会的成员，可以获得收入分成。
代价就是后面的金主爸爸太多，牵制的利益方也就变多，致使效率极其低迷、内容偏向保守、且IP的所有权问题上将变得极其复杂以至于不利于后续商业发展。
再加上动画制作公司本身的盈利性变差，员工待遇也就越来越糟糕，最后动画从业者便越来越穷越来越苦比。
而巧的是，同样也是2015年，美国知名流媒体公司Netflix正式宣布进入日本。
作为一个外来者，他的入局起码在表面形式上，成功破除了日本动画宛如死循环一样的顽疾。
在这先简单的介绍一下Netflix：
Netflix美国知名流媒体公司，当然也可以很简单的理解为在线视频公司，而其最有意思的是他整个网站的运营方式。
他完全采取会员收费制，用户只需支付一定的费用即可随意收看Netflix中的所有内容。
而且他的内容并非简单的“购买版权”，他本身便是顶级IP的制作商。并非常热衷于一次性播放一季作品所有内容的形式，让用户不再拥有“等待”的煎熬。
公司在操作上使用互联网思维，利用大数据筛选观众最热爱的题材、导演、编剧，随后用资本的力量将其整合，《纸牌屋》便是其非常著名的代表作品。
那么为何说其颠覆了日本动画产业呢？
原因很简单，他让日本的动画从业者，做的爽的同时还有钱赚。
为何他能做到？因为网飞爸爸很有钱。
钱这玩意吧，说复杂也复杂说简单也简单，网飞爸爸在这方面比日本制作委员会简单直观多了。
三个词：独家、有钱，随你玩
再直白一点，高于一般日本动画行业十倍乃至几十倍的资金预算，和动画公司直接对接且只要你的独家播放权，并几乎不干涉你制作。
想怎么玩怎么，周边赚的算你自己的，你说这能不爽飞天吗？
这其实和网飞爸爸的盈利模式有密切关系，他只需要服务好在他平台上那1.03亿的付费会员，完全摒弃对内容以及利益分配的漫长讨论，日本业界自然将其奉为救世主。
OK，说了那么多背景，最重要的还是靠作品说话。
2018年春季动画市场，在经过了15年以来近两年多的试水，网飞爸爸决定正式开战，投放巨资，上架了《紫罗兰永恒花园》、《恶魔人》、《aico》、《B 彼之初》四部作品。
《紫罗兰永恒花园》，制作公司京阿尼
作为网飞爸爸的重头戏，早于17年8月便迫不及待的放出了消息。
再加上京阿尼的名号，已经那炫目的画面，显然已经被吹上了天，并将其誉为“人类圣经”这一夸张名号。
但随着时间的流逝，其热议度却慢慢降低。降低原因不是因为做的不好，也不是因为内容不有趣，而是在于这个片子并没有满足“观众期待”。
换而言之，看京阿尼的观众更渴望看到的如《小林家的妹抖龙》《日常》等卖萌轻松型作品。而《紫罗兰永恒花园》却更像一部富含着英伦范的诗歌，温和柔美之余，探讨着如童话般的情感与爱意。
而这样的内容，显然京阿尼的老观众不会满意。举个不恰当的例子，就有一种花钱买漫威的电影票，却发现是一部文艺片，显然不会开心。
抛开这个再看一下作品，整个作品中可以很明显的看出，内容上开始偏向欧美用户，你完全可以将其当成一部以动画这一更为开阔的艺术形式，所购建的浪漫主义作品。
作为一部浪漫主义作品，它自然没有过于激烈的冲突与矛盾，更多的是情绪上的渲染。
换而言之，如果你是一个能够感受作品内在情绪渲染的观众，你会爱上这个作品。反之，你会认为此作品非常拖拉。
《恶魔人》，导演汤浅政明，编剧大河内一楼
汤浅政明与大河内一楼，均为日本业内极为知名的动画工作者。
而《恶魔人》这部作品更是一部1972年的经典作品，与上世纪的《怪医黑杰克》《凡尔赛玫瑰》并称70年代最伟大的不朽杰作。
首先声明一下，此作品为21禁作品，内容对于血腥、暴力、肉欲以及人性有非常直白的描写。
作为一部70年代的作品，苏美冷战背景显然影响到了原作者永井豪。
在那个人类很可能因核武器一夜毁灭，国际形势非常紧张的时代，《恶魔人》直白的描绘出了人性对于未知与暴力来自本能的向往与恐惧。
而汤浅政明以极度扭曲且奔放的画风，更大凸显了整个作品的混乱与绝望感。
大河内一楼在这次作品药吃的不多，或者说这个作品本身与他电波非常融合，特别是故事后半段，成功在原来的基础上进行更为夸张且合理化的剧情改动，并加入现代互联网传播的元素，使整个作品在“黑深残”的境界上更上一层。
《B The Beginning》导演中泽一登 / 山川吉树
中泽一登比较有名，代表作有《恐怖残响》；而 山川吉树就不太熟悉了，也就《爱杀宝贝》稍微有些名气。
这部作品在硬指标上完全不亚于上面两部，属于画面、音乐、制作团队均为顶级制作的优秀作品。
而在内容上，整个作品做了非常大胆的尝试，在使用了美剧的叙事结构同时，加入了日本的中二超能力大战。
为了区分两者，还特地以双主角故事进行展开，使两者形式慢慢融合，降低了观众对其的违和感。
但从结果而言，不免看出平行叙事的最大缺点，也就是脱节感。再加上双主角在故事中的互动频率并不高，事件本身联系也并不强，致使脱节感愈发强烈。
只能说这个作品有些差强人意。
《aico》，制作公司骨头社
作为一部未来系科幻作品，再加上网飞爸爸的重金投资，骨头社显然放飞了一下。
整个作品有大量对于克隆人的探讨，不算特别青涩，相对比较好理解。
硬指标自然也依旧达标，不与多述。
但作品中反派显得有些“弱智”，结尾太过草率，致使感官上降了很多分。
最后说一下，Netflix的重金投入，确实起了不错的效果，做出的作品均有不错的好评。
但从作品本身来看，和Netflix的美剧相比，还是稍嫌不给力。
不可否认，因为Netflix的颠覆性内容制作形式，获得了观众与从业者的高度好感。
但四部作品都或多或少在内容上偏向美国用户，致使日美融合颇有些双不讨好的感觉。
不管怎么说，从作品本身来看，Netflix确实让日本过于守旧的动画产业与播放渠道感受到了强大的危机，因此日本富士电视台已经非常急不可待地开启模仿网飞爸爸的新企划，可以看得出Netflix对于日本动画业冲击有多大。
