作者|顾 韩
编辑|李春晖
群众再怎么开嘲，能挑起流量与话题重任的，终究还是古偶。
这几年，剧集市场本来显出进入结构调整的苗头。原以为，由于流水线同质化、观众疲惫、政策限制等种种问题，古偶要走向低谷。此前也确实出现了头部艺人转型流失、各路丑男狂风过境的情况。
哪知随着耽改被叫停，女性群像、悬疑短剧等大热新类型集体进入贤者时间。加上大环境疫情持续，视频行业降本增效，项目策略趋向保守。春江水暖鸭先知，85花集体回流古偶就是最明显的信号。
现实情况也确实是古偶破船还有三千钉。2022年暑期档，终究是古偶挑起了给群众过“101”瘾的重任。不管是在播的《沉香如屑》对打《星汉灿烂》，还是在拍的《狐妖小红娘》《与凤行》《一念关山》，纵向扒、横向比，持续输送话题。
不过，或许是由于大IP已经拍得七七八八，如今新项目IP知名度不如以往，比起XX角色由谁来演、是否还原，现在群众更关心谁站到了流量花身边、谁又够格站到流量花身边。左看右看，似乎不是咖位不太够，就是硬件不太行。
从70后、80后搭到90后、95后，85花的超长续航，更映衬出男性流量艺人更迭之快。按说作为一种女性向内容，流水的美男我们照单全收，可如今的变化趋势却让硬糖君失掉了好胃口。时无美男，使成毅、刘宇宁齐上位，是古偶男主的标准已经变了，还是有什么不得不如此的理由？
85花的流水男主们
85花毫无疑问是幸运的，她们赶上了电视最后的黄金时代。
一方面，当时竞争没有那么激烈，做剧还谈得上匠人精神，给她们留下的角色含金量较高；另一方面，“一剧两星”尚未到来，热剧可以真正意义上做到霸屏，国民度的积累自然又扎实。这是90后、95后小花最难复制的。
互联网时代到来后，这些积淀让85花们顺利过渡为流量明星，得以留在古偶舒适圈里年年做大女主。直到今天，85花经历过自己的人生大事乃至转型不力又归来，古偶界还是有她们的位置——起码平台与广告主这样觉得。
但男主们的变化可就大了。铁打的85花和她们流水的男主，无形中也记录着内娱的变迁。
21世纪初，古偶中很大一部分是男性视角，武侠题材最为典型，保留了许多传统武侠趣味的《仙剑》系列也是如此。
入行较早的85花，都有过搭档比自己年纪大、资历深男演员的时期：刘亦菲、杨幂都有出演的06版《神雕》，男主黄晓明是1977年的。集齐三位85花的《仙剑奇侠传三》，一番二番分别是1982年的胡歌与1979年的霍建华。
进入10年代，讲述女性之间爱恨情仇的宫斗剧开始流行。2010年出现了小说改编、于正操刀的《美人心计》，前三番是林心如、杨幂与王丽坤，何晟铭、陈键锋、罗晋三位男演员排在她们之后，一个歌手转型、一个初来内地、一个是因为该剧热播才开始有姓名的科班新人。
林心如、于正分道扬镳之后，前者进军幕后，打造了玛丽苏更胜一筹的《倾世皇妃》，左拥严宽、右抱霍建华。
后者继续深耕女性市场，推出了加入穿越元素的《宫锁心玉》与强化职场升级打怪的《陆贞传奇》。两部剧的海报上，作为女主的杨幂与赵丽颖都占据绝对C位。对于两部剧的男主冯绍峰（78年）、陈晓（87年）来说，也是“剧带人”的意义大过“人带剧”。
同一时期，唐人开始改编网文，拍摄了桐华的《步步惊心》《大漠谣》（剧名《风中奇缘》）。网文本就自带男频、女频分类法，这两部剧也本本分分做成了刘诗诗的女主戏。凭借《步步惊心》，70后的港台男演员吴奇隆与郑嘉颖成功翻红，迎来事业新春。
在这个过程中，得到验证的不仅是85花们的收视号召力，“大女主古偶”的模板也逐渐确立，这才有了互联网时代的流水线式生产。
2014-2015年，网台势力交接，“男色经济”正式开启。85花地位、戏路稳固，男明星则正相反，归国、养成、男男CP……条条大路通顶流。
如此一来，双流量配置的项目（《青云志》、《醉玲珑》、《老九门》……）虽然关注度有保障，但戏外难免会因为番位问题腥风血雨。在此背景下，流量花的搭档出现了性价比更高的选择：台湾男星与自家新人。
那几年，受吴奇隆、霍建华、赵又廷几个成功案例的感召，大量台湾男神北上搭档内地小花再演偶像剧，包括但不限于阮经天、周渝民、陈柏霖、言承旭、贺军翔、郭品超……
但结果都没有前几位理想，反而留下辣眼的古装扮相。另一方面，可能由于新一代观众对台湾的抵触已多于情怀，这种乱来的搭配近来已近绝迹。
2018年之后，寒冬与疫情相继到来，影视大幅减产，市场回归理性，流量花与耽改生的搭档成为新顶配。
于女方来说，这样或许惹些麻烦，但不算特别跌份儿。而男方想要在演员路上走得更远，也需要突破腐女、饭圈，走向大众。与流量花搭档上星剧是其中一种方式。
2022年，85花的搭档困局，成因是多方面的。老搭档有的淡圈、有的转型，不再出演古偶。而一起回流的那些当年人，又难逃转型失败、状态不好的指摘。
新生代中，有些已经在古偶领域打出名头，可以向下搭90、95花，不必再来为85花作配。能够接受为流量花作二番的，若欠缺一层耽改镀金，就是新的太新、糊的太糊，扶贫感再也掩盖不住。
古偶男主哪里来？
据硬糖君观察，近两年已播、待播的古偶男主可分为如下几种。
第一种，回流型。顾名思义，他们有过古偶标签，进行过转型尝试，如今又永久或间歇回归古偶领域。这也是唯一一组涵盖老中青三代的。
“老年组”唯1974年的钟汉良一人。演艺生涯中，他曾多次挑战硬汉型角色，但始终没能与偶像剧断干净。第一次重回古偶是2017年的《孤芳不自赏》，第二次重回古偶是2021年播出的《锦心似玉》与同年年底拍摄的《倾城亦清欢》，搭档的女主谭松韵、袁冰妍都是90后。
“中年组”主要是85生，包括《古剑奇谭》剧组的陈伟霆（《斛珠夫人》）、李易峰（《镜双城》）与马天宇（《尘缘》，搭档AB，待播）：英年早婚的陈晓（《梦华录》已播、《云襄传》待播），以及与赵丽颖在《与凤行》中“惊喜”二搭的林更新。从人数上看，他们是回流的主力。
“青年组”里，90后的杨洋与95后的吴磊年纪虽轻，但均是传统媒体时代被挑选入行，演古装的硬件与经验是有的。
刚刚走红时，两人一度钟爱男频大IP，不甚成功。最后又被鹅厂抓回来拍偶像剧，发挥所长。杨洋去年有现偶《你是我的荣耀》，今年有古偶《且试天下》。吴磊这两年连续有《长歌行》与《星汉灿烂》，都吃到了红利。
还有次一级的93年张彬彬。作为嘉行大礼包的一员，他拍过不少古偶，2019年搭档林依晨的卫视周播古偶剧《小女花不弃》也并非毫无水花。可惜就像《司藤》之后一样，由于存货不佳或疏于运营，张彬彬没能更进一步或延续热度，如今未来有一部仙侠存货《月歌行》。
古偶男主的第二大类，正是厂牌直属型，由制作公司筛选并持续喂养。几大知名古偶厂牌——唐人、欢娱与欢瑞都有以剧捧人的传统。进入互联网时代后，唐人逐渐掉队，蒋劲夫解约又塌房，韩东君与林一的古装扮相皆不出彩。
欢娱方面，95年的许凯是按旧有模式培养最成功的一位——闷头拍戏、粗放运营，死忠粉没顶流多，但在古偶赛道上已有一定的追剧号召力。他在未来3部古偶存货《雪鹰领主》（男频大IP，搭档娜扎）、《乐游原》（匪我思存IP、搭档景甜）、真人版仙剑六（网传搭档虞书欣）中，都是一番。
欢瑞方面，89年的任嘉伦是打造比较成功的一位。与许凯类似，也是凭借长期作品积累，建立起了古偶号召力。今年有搭档迪丽热巴的仙侠剧《驭鲛记》，未来的古偶存货有搭档李沁的《请君》与搭档宋祖儿的《无忧渡》，都是一番，且都不是欢瑞内戏。
目前欢瑞以内戏力捧的男主是1990年出生、2011年入行、2020年凭借《琉璃》走红的成毅。目前他有一部搭档杨紫的《沉香如屑》在播，以及一部武侠题材的《莲花楼》在拍。
此外，常年反派刘学义去年终于熬出头，有小成本男主戏播出并搭档袁冰妍拍摄了《落花时节又逢君》。可惜《落花》很可能因袁积压，目测要在新剧《长风渡》中重回“特别主演”。
第三种古偶男主没有明确的厂牌培养关系，但是凭借古偶走红或被人记住。
这一类的顶层是2018年凭借《香蜜》大火的罗云熙，纤细的身形与芭蕾舞功底的打戏与仙侠极度适配，一番仙侠剧存货《长月烬明》是优酷的新S+。
肖战与龚俊在流量上并不弱于罗云熙，但是赖以走红的作品是耽改。肖战的古偶存货是一番搭档95花任敏的《玉骨遥》，龚俊的古偶存货是搭档迪丽热巴的《安乐传》与搭档杨幂的《狐妖小红娘》。
再往下，还有凭借网播古装剧小爆过一次，有待再次证明自己的陈星旭、丁禹兮；主角戏演过不少、但总被归为遗珠的茅子俊、郑业成；深耕武侠的曾舜晞，男配上位成功的徐正曦，男配上位进行时的刘宇宁、邓为；还有因耽改备受关注、身价提升，但由于耽改叫停，并无足够实绩支撑的“张凌赫”们，等等等等。
此外还有第四种，凭借其他类型剧走红之后，再被古偶招揽，或者主动拥抱古偶吸粉。比如因《觉醒年代》走红，同时也长相周正、适合古装的张晚意，成了杨紫新剧《长相思》的男主。
还有白敬亭，凭《你是我的城池营垒》与《开端》等现代剧赚到口碑，之后又拍摄古偶《新川日常》《长风渡》。还有以新版F4为起点的王鹤棣，去年灾难性的《遇龙》之后，今年还有一部《苍兰诀》。
当我们谈论降级
审美都是主观的，古偶男主降级究竟有多严重，很难有一个公认的答案。但有一点是客观显性的，那就是偏科问题——新一代古偶男主中似乎很少有素质比较全面的选手。
有些本身很努力，奈何一张欧式浓颜，扮古装出戏；有些古装扮相能打，但换回现代装之后，身材暴露短板或容貌泯然众人，苏感大打折扣；有些身材容貌出众，但仪态欠佳，行动缺乏古韵；
或者是演技问题，动起来不如静态有魅力；有些身材容貌OK，表演也及格，但原声台词拉胯，甚至出道多年一直是CV老师的脸替；也有一些演人设极致的反派、配角很出彩，演主角却缺乏应有的辨识度与观众缘……
那么，这种降级是如何发生的？
常刷怀旧混剪视频很容易注意到，被群众怀念最多的“古装男神”多为70后，出现在古装剧初兴的00年代。
正如前文所述，这一阶段的古偶还是男性视角的故事多一些，武侠、神话剧也好，历史正剧、历史戏说也罢，在对男演员的审美上一般还是可以达成共识的，即浓眉大眼的中式帅哥。不刻意追求小头小脸，身材也以宽厚壮实为佳。
但在此后的二十多年里，韩流“花美男”概念的冲击，本土选秀与偶像工业的探索，以及网络IP改编潮，让古偶男主的供给与需求都变得多重审美、交错混杂。
此外，剧集拍摄的快餐化也难以回避。网上曾流传过一段95版《神雕》侠侣制作特辑，开拍前不仅有剧本围读，也会用古典舞等方式训练演员的肢体，让他们一举一动更符合古代情境。
如今的古偶生产则十分流水线化，有时连一个能够为演员扬长避短的头套都欠奉，更别说这些前期准备。
以及，红人培养的速成化。以此次在《沉香如屑》中引发争议的成毅为例，考虑到欢瑞一塌糊涂的财务状况，以及连年被敲打的头部艺人流失危机，公司确实需要加大力度捧新人。然而在成毅身上，似乎有些过犹不及。
2020年，成毅在《琉璃》凭借“史上最惨仙侠男主”成名，之后公司似乎也有意为他放大“破碎感”这一点，到今年的《沉香如屑》里继续流泪吐血。在去年的《与君歌》里演俗世皇帝，也一度被吐槽虚弱。
无缝进组是显而易见的消耗，而荧幕形象的雷同，长远看又何尝不是一种对演员的透支？
不过话说回来，硬糖君始终还是坚持，是作品成就演员。若古偶剧迟迟不思进取，再来一百个标准古偶美男也是浪费。若古偶剧能够回归本分、突破瓶颈，观众又岂会沉溺于服化造型、主演本人这些细节呢？
