吉卜力工作室于1985年正式成立，是风靡全球的电影《风之谷》大获成功后，由资深动画制作人宫崎骏、高畑勋和制作人铃木敏夫共同打造的。这三位真正的故事大师和想象力大师将用他们的天赋打造一个帝国。自成立以来，吉卜力工作室已经制作了24部动画片，所有的影片都以生动的动画形象、丰富的水彩画以及反复出现的人文主义、战争、青年、家庭、环保主义和希望等主题为特色。吉卜力工作室可以说是世界上最受欢迎的动画工作室之一！
回顾吉卜力工作室多年来所制作的电影，小编有个小小的想法，将所有24部电影从最差到最好排序，前十怎么排，好难好难...一千个人心中有一千个好姆雷特，一家之言不喜勿喷...
No.24 安雅与魔女（アーヤと魔女）
自成立以来，吉卜力作为世界领先的二维动画工作室一直在蓬勃发展，它更喜欢手绘艺术，而不是使用不那么个性化的3D CG。毕竟，宫崎骏过去曾对3D CG动画表示过强烈的反对。宫崎骏本人曾经说过3D CG动画是 "是对生命本身的侮辱"。
然而，在2020年，该工作室妥协了，宫崎吾朗的《安雅与魔女》成为他们的第一个3D作品。这部吉卜力新作的画面简直糟糕透了，其人设和场景的3D建模品质，感觉丑陋、廉价的塑料感，实话说连国产动画《斗罗大陆》也都能够轻易的将它超越。拉夸的剧情，仿佛看了一个加长版预告片。与此同时，《阿雅与魔女》最最最令人痛心的还得属失去了吉卜力标志性的治愈画风。所以本次排名只能排最后一名！
No.23 地海传说（ ゲド戦記）
《地海传说》同样是宫崎骏儿子宫崎吾朗导演的，这是他的第一部作品，根据厄休拉·勒奎恩的小说改编而来，宫崎骏几十年来一直试图获得厄休拉·勒奎恩作品的版权，最终以千与千寻的成功赢得了作者的青睐。不幸的是，在《哈尔的移动城堡》结束后，他无法将自己的激情项目付诸实践。这是吉卜力工作室历史上最伟大的“如果”之一，因为虽然动画通常令人惊叹，但宫崎吾朗自始至终明显缺乏电影制作经验，以至于这部电影给人一种缺乏激情的感觉。
如果宫崎骏亲自执导，也许情况会有所不同，但此时宫崎吾朗显然还没有准备好，结果是这部平淡无奇的电影遭受了巨大的损失。甚至有观众评论说宫崎吾朗还未攀上他父亲的脚边。
No.22 猫的报恩（猫の恩返し）
《猫的报恩》是由森田宏幸执导的动画电影，改编自漫画家柊葵的漫画《猫男爵》，这部动画这个还是比较适合女孩子看。《猫的报恩》里面，小春的犹豫不决，差点让她被逼迫成为王子妃。有时候，做出一个决定而不犹豫，是非常困难的。尤其是像小春一样善良的人，总是想到别人会不会不舒服，而时常委屈了自己。最后幸亏有男爵提醒她，要做自己，做自己，她才不至于真的迷失了自己。剧情很像猫版爱丽丝梦游仙境，可能我们对吉卜力的“正常”标准太高了吧，这个确实没有达到我们预期的吉卜力标准，但仍不失为一个有趣而可爱的童话冒险。
No.21 听到涛声 （海がきこえる）
宫崎骏和高畑勋都决定让他们的年轻员工尝试制作一部以吉卜力工作室的核心理念为核心的电影。这是一部吉卜力工作室出品的一部电视电影，是根据青春小说改编的。情节相当简单，描绘的是中学里青涩的感情故事。乡下的男孩对城市来的大小姐一样的女孩在不知不觉间产生了情愫，直到两人分开后才慢慢确定了自己对她的感情。大概很符合一些日本年轻观众们自己的故事吧。或许如果是我在读高中的时候看这个片会有感觉吧，30多岁了才看已经没有什么波澜了。
No.20 虞美人盛开的山坡 （コクリコ坂から）
又是小宫崎导演的作品，剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系，所以整个剧情起承转结都把握得很精巧。本作在宫崎父子两人的努力下，本作没有辱没了吉卜力的名声，值得一看。从表面上看，这部电影讲述了两个志同道合的 60 年代日本少年拼命拯救被拆毁的学生会馆的故事，但背后的大环境，是日本战后重建，丰富的历史潜台词才是本片真正体现宫崎骏厉害的地方。
No.19 记忆中的玛妮 （思い出のマーニー）
《记忆中的玛妮》是吉卜力工作室首次脱离宫崎骏、高畑勋两位导演而独立制作的首部长篇电影。米林宏昌风格的电影不是很喜欢吧。据说改编自宫崎骏最喜欢的一本书，宫崎老爷子到底心里在想着些什么呀，还是说米林宏昌导演功力不够？
No.18 红海龟La tortue rouge
这部动画由吉卜力工作室与法国合资制作，后宫崎骏时代的全新尝试吧。亲切熟悉的吉卜力画风，可惜故事性基本为零，平铺直叙地讲了个鲁宾逊漂流记版本的田螺姑娘的故事，每一步剧情都可预期。然后人和龟生的儿子让我想起了周星驰电影......
又或者是这样...
No.17 借东西的小人阿莉埃蒂 (借りぐらしのアリエッティ)
《借东西的小人阿莉埃蒂》是吉卜力工作室出品的一部不错的小电影——与大多数吉卜力发行的电影风格有些不同。节奏很轻松，虽然这里没有发生任何令人痛苦或令人兴奋的事情，但这一切都是恰到好处的温和、有趣。这是米林宏昌导演的第一部作品，我觉得宫崎骏可以卸下部分重担了，小米可堪大用，老宫表示还是比较满意的。
No.16 平成狸合战/百变狸猫 （平成狸合戦ぽんぽこ）
平成狸合战和百变狸猫两个翻译，我还是更喜欢平成狸合战！或者能不能翻译成《战斗吧，小浣熊干脆面！》哈哈，开玩笑，又一次暴露年龄...本片由吉卜力工作室已故联合创始人高畑勋执导，与宫崎骏长期搭档的高畑勋被誉为大师身边的大师，本片是这位导演罕见的喜剧作品之一，这部动画片里反映的自然与人相对立的尴尬处境，也反映出导演高畑勋对日本破坏环境的忧虑吧。对环境的保护，我想这是我有生之年都不会过时。高畑勋复杂、对抗性的剧本轻而易举地处理了本片较重的主题，使其成为一部既轻松又欢乐的电影。
No.15 我的邻居山田君 ホーホケキョとなりの山田
《我的邻居山田君》充满了温馨的家庭氛围，是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。“成千上万个这样的家庭就在你家隔壁，也组成了这个社会。”你会同你“隔壁”的这家人一起哈哈大笑，也会同他们一起焦急或是欣喜，并且一起歌唱。甚至你会不自觉代入自己觉得它就是你的家里，你刚刚在它院里晾了衣服，炉上煮好了一锅汤，现在，你正好要出门买东西，于是你走到门口的玄关低身换鞋子，抬起头来看见伞筐里少了一把雨伞......没有一定的生活积累和情感沉淀恐怕很难脚踏实地的在生活平淡中体味真实、感悟升华。《我的邻居山田君》还有很多值得喜爱的地方，尤其是它那极简、好玩的水彩画动画，以及贯穿故事起伏的高畑明的人文主义世界观。
No.14 崖上的波妞 （崖の上のポニョ）
“崖上的波妞”一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的背景画面都是水彩画风格的，这种制作动画方式早在30年前就被摈弃了，“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事（故事简单、直截了当：这是一个名叫 Ponyo 的金鱼渴望成为人类的故事，以及住在海岸上的小男孩与她成为朋友的故事），没有深刻的启示而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。
No.13 红猪 (紅の豚)
“我宁愿做一头猪也不愿做法西斯”吉卜力最具标志性的台词之一！反战可以说是吉卜力最具标志性的特性了。这部动画影射海湾战争，并聚焦宫崎骏对暴力的厌恶，30年过去了，世界依然不太平。红猪是一部真正给成年人看的作品，宫崎骏捕捉了如此多美妙的瞬间，天空与大海，飞翔与自由。30年前的作品，依然有着现实意义！
No.12 侧耳倾听 （耳をすませば）
侧耳倾听的导演是近藤喜文，是吉卜力的第一部不是由宫崎骏或高畑导演的动画作品，是吉卜力首次表现真实现代生活的剧场动画，令人遗憾的是近藤喜文在三年后不幸去世。
用一句话总结这部动画吧，就是一个年轻女子被一个与她分享她对书籍的热爱的男孩迷住的故事，我想在那个青春年少的时候，你应该都会发现，那个喜欢你的姑娘看向你的眼里是充满的光的。我们终于来到以前憧憬的年纪，却发现已经有的人离开了、有的人结婚了、有的人生活顺利、有人坚持梦想、有人碌碌无为...那个和你在操场边说着要一起走到未来的人，也早就不知道去了哪里。
No.11 风之谷 (風の谷のナウシカ)
这是一部38年前的电影，吉卜力的第一部动画，改编自宫崎骏的同名漫画。 《风之谷》是一部看的时候很投入很刺激很感动的教育片。看完后会有一个声音在你的大脑里响起。那是一种对身边环境的关注。由于电影投射出来对我们生存环境的思索，让人更加迫切的关注我们的生态环境，你会忍不住的担忧这个我们天天生活的星球，会忍不住的思考自己的行为，会忍不住的要苛守自己的一言一行，不自觉的保护我们的星球。反观当下，全世界除了我们国家都在新冠病毒的肆虐之下，而这些天我们国家好多城市疫情也在反弹，如果不是美国生物实验室泄露的话，那或许这是大自然对人类的警告了。再次回顾《风之谷》依然值得回味。
No.10天空之城 (天空の城ラピュタ)
记得小时候看过这个动画，蒸汽朋克、飞行器时代、人类的飞天和超高科技的梦想… 融合在简单纯真的友谊和爱情里，在这个天空海盗和奇异飞行器的世界里，传闻有一座空中城堡。当然，我们勇敢的英雄们一心想要找到它并解开它的秘密。80年代的动画，天空之城满足你对宫崎骏电影的期待。它具有奇异的故事情节，具有超现实的角色和精美的动画。科技与魔法争共同营造了这个神奇的故事。
No.9 起风了 (風立ちぬ)
在宫崎骏宣布（而且不是第一次）他的退休计划被搁置以制作“最后一部电影”后，他和铃木将起风了作为他的官方绝唱。这部电影无疑是他最个人化的电影，讲述了一位年轻的飞行员，由于视力不佳而被禁止飞行，他选择制造即将在二战中使用的飞机。在此期间，他坠入爱河，直面人生轨迹。这是一个关于追逐梦想和面对过去的振奋人心的抒情故事，一个全面的爱情故事，以及一位电影制片人思考自己的工作和死亡的作品。如果宫崎骏的职业生涯在这里结束，那感觉真的很完美。
No.8 魔女宅急便（魔女の宅急便）
魔女宅急便讲述了一个成长的故事。看宫崎峻的片子总让人觉得很舒服，这部电影也不例外，延续了一贯的温馨风格，成长的主题曾经很老套，琪琪救蜻蜓的结局也颇为俗套，但以宫崎骏的风格显得格外安静和耐心，一切都显得顺理成章。在宫崎骏创造的世界里，很难找到一个十恶不赦的反派。相反，那些反派人物通常都有可爱的一面，而片中的普通人则多少有些冷漠或者自私，但当他们面对主角的毅力和努力时，平静的表情往往会散发出骨子里的善良。在宫崎老爷子的眼里，这个世界上还是好人多。
No.7 岁月的童话 (おもひでぽろぽろ)
没有跌宕起伏的情节，没有激动人心的矛盾，讲的是一个生活在一个普普通通的日本家庭里的普普通通的日本女子身上的普普通通的事情。主人公——岗岛妙子，厌倦了东京的生活，只身来到乡下参加采摘山花的劳动，在此遇见投身“有机农业”的阿雄，最后下定决心扎根于此。如此简单的故事，但是穿插了几段回忆以后，就变得内容丰富而打动人心了。
童年所有的一切，那些甜蜜的，让日后的回忆如此甜蜜；那些痛苦的，让今后的生活踟蹰独行。欢乐或悲伤，开朗或内向，童年的经历形成了各式各样的性格，将烙印在身上；而这些带有感情色彩的世界观、人生观，像甩不掉的影子。
No.6 幽灵公主 (もののけ姫)
1997年《幽灵公主》在日本上映，1.48亿美元的日本本土票房一举让本片成为当时日本影史票房冠军，直接把称霸本土票仓15年的《ET》拉下马。在1997年之前，还没有一部日本动画能够达到50亿日元票房，《幽灵公主》却达到了惊人的190亿日元。它也是第一部获得有“岛国奥斯卡”之称的日本电影学院奖最佳影片的动画电影。而1100万美元的海外票房标志着宫崎骏动画自此成为了全球IP。 对于吉卜力这绝对是一部里程碑式的动画！
No.5 萤火虫之墓 (火垂るの墓)
当时看这部影片时，虽然感觉伤感，但其实更多的感觉是愤怒，那个任性哥哥凭什么因为自己的意气用事把年幼的妹妹带向死亡。实际上，这部片子不是叫人伤感，而是促人反思，反思丧钟为何而鸣。影片之所以会令人伤感，主要是因为“妹妹”被定义为年幼无知，才会跟随“哥哥”走上死亡之路，“妹妹”真是无辜的受害者吗？在纳粹帝国被最终击败的柏林战役中，城防司令请求希特勒允许疏散柏林的居民，希特勒拒绝并狂怒的喊到：“德国人民选择了我，他们应该为他们的选择做出牺牲”。
No.4辉夜姬物语 （かぐや姫の物語)
《竹取物语》是日本古老的民间故事，而高畑勋的《辉夜姬物语》则把这个故事改编到了一个既忠实于原故事、又超乎其上的高度。片长137分钟，然而背后是长达8年的制作，看过、懂得，便知是精工细雕之下推出的精品。看腻了3D CG大作，再看这水墨风格的动画不要太爽。在漫长的岁月里雕琢出来的这部动画电影，可以说是目前日本水墨风格动画的最高成就了，从我个人角度看这部也可以说是高畑勋最杰出的作品了！
No.3 龙猫 （となりのトトロ）
毫无疑问，《龙猫》是一部关于家庭和万物有灵的奇妙故事，如果你从未看过吉卜力工作室的任何作品，那我建议你看的第一部作品就是这部《龙猫》。小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。这是宫崎骏最纯净无邪、恬淡温情的一部作品。没有反派、猜忌、冲突与灾难，即便是"鬼屋"、密林、神怪也都浸染着童趣可人之色。这部情节轻松但感人的冒险故事完美地体现了吉卜力工作室所做的一切。
No.2 哈尔的移动城堡 （ハウルの動く城）
《哈尔的移动城堡》是宫崎骏一长串杰作的另一个补充。这部电影根据戴安娜·韦恩·琼斯的原著改编，故事大概是这样的：18 岁的苏菲是一个帽匠，她认为自己是一个普通的无名小卒。她被女巫诅咒从18岁的少女变成了90岁的老太婆，苏菲必须踏上一场大冒险，寻找打破诅咒的方法。一路上，她遇到了一群奇怪的角色，包括活稻草人、会说俏皮话的火妖等。苏菲进入了哈尔的移动城堡，在那里通过与哈尔的朝夕相处，索菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界，的故事影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想，把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，2003年宫崎骏筹拍此片时，本来只打算参与监制工作，但之后却改变主意。宫崎骏表示：“为了表现原作的神髓，只好自己来做。”大师终究是大师！
No.1 千与千寻 （千と千尋の神隠し）
《千与千寻》自发行以来，它就成为深受观众喜爱的经典之作，我想绝大多数人都会同意我把这部作品排在第一位，至今仍是宫崎骏和他的团队创造的最好的东西，经典就是用来超越的，希望未来吉卜力能创作出超越它的作品！但是看看宫崎吾朗有点虎父犬子的感觉，宫崎吾朗也不是说他差，只能说是宫崎骏的光芒太盛了！
最后最后，感谢您看到这里，祝您每天过的愉快！
本文由“奇妙青山SG”发布，2022年3月22日
