前言:
19年可谓动漫自媒体”焦虑”的一年。伴随着用户认知的改变、政策需求、平台补贴政策变更、市场形势的稳定以及版权意识的崛起，许多动漫自媒体人在前些年赖以生存的手段似乎一一失效。
而这近乎于无奈与残忍的结果则自然会引起动漫自媒体人的迷茫与混乱。并且本身并无核心竞争力以及仍在萌芽期的账号在这场海啸浩瀚之中则更显无力。
而对于如何面对与反思“新媒体”的可能性，便是我个人写此文的核心目的。
事先声明，本文并不会对例如“洗稿”、“抄袭”等字眼进行贬低，同样也不会对其进行歌颂。对我个人而言这些行为只是时代潮流的结果，他们既不会因为“品德”的诋毁而消失，也不会因为“利益”的追赶而过度膨胀。
这些行为都是必然存在的结果。他们从不会因为行情不好、版权完善等原因完全消失，顶多只是换种形式依旧存在而已。
当然以我的个人立场而言，本人鄙视进行这种行为的具体个人。但正如我上文所述，“道德”并无法抵御这些行为的产生，只有平台与作者的互相监督才可以使这样的行为尽可能的下降至临界点。
而这些均非本文需要讨论的重点，因而不进行过多申明。
动漫自媒体在中国的历史以及学习反思
论坛时代
即BBS时代，这个时代可谓门户网站的萌芽，甚至一些优质的论坛至今仍然存活在第一线。
这个时代的自媒体其特性便是随意化、碎片化与去中心化。
每一个论坛的用户均可以以个人的理解对主题进行解析。每个人即是用户亦是作者。
这种高度自由随和的气氛，使得论坛这一形式直至今日仍然有其独特的魅力。而论坛中的顶尖人事更是会被称之为“大神”从而对其膜拜。
这种对于极少数优质用户进行追捧的行为，便是早期自媒体的萌芽与“粉丝”这一用户群的开端。
对于论坛时代的反思：论坛时代给自媒体创作者最关键的领悟便是自媒体人对“话题”这一关键词的理解。某方面来说标题党的启蒙同样也是论坛时代所带来的结果。
举个例子，似乎我们常常能在海贼王贴吧看到例如“赤犬与黄猿谁更强？”这样似乎毫无讨论价值的主题，但他确实能燃起用户进行热烈的评论与互动。
那么什么“优秀的标题”才是真正意义上优质的标题，我在这不做任何的结论。因为以我的认识，无论是过于轻佻的“引战带节奏标题”还是装作庄重的“小资标题”，其都有相对成功的案例。具体还是视创作者自己的需求所定。
博客时代
与论坛时代不同，博客时代将原先去中心化的“大杂院”重新规划成了与博主为核心的“讲座”。博客时代可谓后续许多新媒体形式的原始形态，他拥有着高人格高IP价值等特性，使“粉丝”这个概念被完全坐实。
但无论如何，博客时代有着“传播性有限”、“新人传播无力”等特征，非明星在博客的浏览量往往都给人感觉颇为凋零，这也是未来博客这一概念被慢慢摒弃的原因所在。
对于博客时代的反思：博客时代是“内容”与“名望”同时兼具的时代，在这个时代崛起的博主，往往在此之前有其他行业的成就，这某方面也表明了“强者愈强”这一理论在互联网新媒体环境下的生存规律。
同时博客时代也是让明星以更多方式走入观众视线的开始。也正因为博客的产生，才让人可以真正意义上更容易的了解到别人的生活。
而动漫自媒体在这个时代并不显著，因为在此形势下的作者很难具备高度人格化的特征，这使得作者创作的内容很难被持续关注。
视频时代启蒙
随着国外youtube的发展，国内也开始出现例如“土豆”、“优酷”等视频网站。这些视频网站建立之初在今天看来颇为简陋，其近乎不限制用户上传的内容，同样功能本身也非常简单，用户互动只有简单的收藏与评论而已。
但这个时代开始，新媒体“网红”的概念才开始真正崛起，包括于“蠢爸爸”、“芙蓉姐姐”、“后舍男孩”等等，这些早一批的网红们都以各自的方法对完传播着自己的形象。
同时包括flash动画、flash游戏等非盈利内容产出的作者也开始冒头，使原来电视台视化内容的垄断权开始松动，用户看是越来越摈弃在电视看节目这一形式，人人均可做视频的时代正式开始。
同样，包括现在很火的动漫网站ACFUN与BILIBILI也是这个时代建立的。他们开始时模仿日本的NICONICO与youtube，在视频中加入了“弹幕”这一可以对内容进行即时互动的交互形式，又因为国内版权问题的松懈，使得“火影忍者”、“海贼王”等热门作品让观众可以零成本进行观看，这一系列的现象之下，新媒体时代才算真正意义上的起步。
对于视频时代的反思：严格意义而言，动漫新媒体在这个时间段才开始定性。在早期，所谓的新媒体作者其大多数都是模仿国外youtube与niconico的形式，并加以本土化改编的结果。而我个人认为这本身并不需要进行过多的抵触，因为模仿往往是创新的开始。
如果有幸进行观察我们可以发现，如今动漫自媒体的繁荣与这个时间段有着非常密切的关系。不单纯是ACFUN与BILIBILI的建立，其整体传播的形式也开始慢慢的年轻化与快捷化。
而在这个时代最大的问题就是“产出与收益不对等”。也就是说并没有什么好方法进行变现。
在那时理论上最好的方法，便是与视频一同崛起的电商。那时电商与视频平台政策都比较开明，直接吼上两句卖点货物往往是不错的方法。
但显然要达到这个级别是需要非常大的粉丝粘性，粉丝必须认同制作者的情况下才有概率去购买。
大多数这个时间段的制作者并没有很好地变现手段，其耗费的心血无法等同他的回报，这也是这一阶段“弃坑”者大多数的原因。
顺便说一句，我常听闻某些动漫自媒体的制作者以一种无知的口吻大声呼喊“视频是趋势，视频是未来，我们要改做视频才行”。先不说他说的对不对，但很明显以趋势的角度来看，视频化自媒体最具趋势的时间应该是“2006-2010”这段时间。在这段时间一切皆在启蒙，每日都有奇迹发生。考虑竞争、人气的元素来看，这才是最具视频自媒体入局的好时间。
而现在顶多只能以“趋势好”这个词来形容，或者说是“没得选”。因而我个人建议，与其天天以一种无知口吻大谈流量变现之路，不如进行直接行动，选择最适合你的视频化手段进行尝试。
微博、人人网、QQ空间时代
内容的形式与传播的意图有着很大的关联性。在微博等熟人社交平台未出现时，内容的传播往往靠自身名气、内容价值以及运气。而当微博、人人网、QQ空间等相继入场，熟人链接的模式便开始运作，传播的方法开始从“陌生人”转化为“身边人”。
这个形式更一步带来了“扁平化”、“生活化”、“社交化”内容的扩展，作者往往可以只用不足140字的内容便获得大量关注。亲朋好友之间也会传阅作者所创作的内容，内容的娱乐化程度获得了进一步的提升。
对于微博、人人网、QQ空间时代的反思：本世代最大的特征便是“不要求写的多好”，而是要求“写的吸引人”。因而为保证内容的曝光，在标题、封面等对外信息上作者花了更多的力气。
除此之外便是传播形式的扩展，原来传播往往依靠“顶帖”，而在此时代变成了“转发”，这使得内容获得爆炸性传播的可能性大幅度提升。
而动漫领域在这方面的操作往往会伴随着“认同感”与“鄙视链”。在那个时间段，看新番的看不上看JUMP系的，看JUMP系的看不起看电视台的。这种有意思的鄙视链竟然意外的使动漫爱好者形成了一个又一个的“爱好群”，每个领域都有着其相对而言的意见领袖。
同时动漫微博帐号的营销者也开始冒出，他们往往会选择收集动漫美图并进行分发。画手等则会展示自己所创作的绘画内容以此获得声望与名声。
但是相比而言，文章类的动漫自媒体在这个时期依旧是疲软的，他们并没有任何直接展现的机会，只是单纯的寻找可能性。
微信公众号时代
如果说微博时代是内容创作移动端的启蒙,微信公众号时代则属于内容创作移动端的成熟。在这个阶段，“人人都是自媒体人”的价值获得了真正意义上的肯定，传播形式上融汇了上述所有方式的可能性，并且在此基础上使“帐号”变的更像“产品”。
每一个公众号便是属于创作者的“产品”，他阅读量的高低往往与其收益有直接关系，使内容产业有了更多盈利的可能性。
对于微信公众号时代的反思：在微信公众号崛起的大IP宛如繁星，作者在创作时不像其他时代“零散”，而是更具用户群的特性更为“汇聚”。
产品化的内容生产线所带来的利益价值是可观且庞大的，包括于“广告”、“拉货”、“捧人”等盈利模式都在这个时期愈发成熟。
而且微信公众号更有一种“属于我的”归属感，这也使得作者更多偏向于微信公众号的创作。
但微信公众号也有其不可规避的风险，例如过于封闭的环境、给微信引流因而露出被限制等等。
但不可否认，直至今日这个形式仍然是最受大众接受的形式之一，其完善的商业性与媒体价值使其很难被代替。
新媒体时代
包括今日头条、百度百家、腾讯自媒体等渠道，学习了外国youtube传播与分成的形式，用算法的方式给观众推送“观众喜欢”的内容。
并嵌入流量分成这一直白有效的盈利模式,使得更多人愿意尝试这一内容传播形式。
这个传播形式有非常多的优势，例如千人千面的内容推送形式让用户更愿意驻留在流量阅读。更凸显流量为王的理念，内容更偏向于大流量的可能性。问题也很明显，那便是抄袭、洗稿等行为更为频繁，而这也是这一传播形势带来的必然结果。
新媒体时代的反思：今日头条的突然崛起，抖音、快手的巨大流量冲击着原来相对稳定的内容传播领域，这一切的一切都说明了“算法分发”对于“流媒体”的价值。
而对于无经验的作者而言，也更愿意尝试这个“盈利扁平化”的形式，人人可上手人人是作者，使得整个行业一瞬之间沸腾不止。
在内容的形式上，作者们开始前所未有的关注“封面”与“标题”的价值，因为这是让作者获得“大流量”最容易的手段。
这所导致的结果必然是标题的同质化以及内容素质的下降。但也因为如此，大V为了标榜自己“高质量”的标杆，反而会更加做差异化的内容，致使各种传播形式与作者都获得了更多的可能性。
基于动漫本身的特质，其IP价值即获得了大量关注，同时也有版权的风险。
他既有时效性，同时也讲究情怀。
他既是大众化娱乐，同样也是小众人群的自嗨。
无论如何，在新媒体时代，动漫自媒体的可能性也被挖掘出来，无论是往大众情怀路线走，还是往小众高端的角度出发，都有成功案例与操作可能性。
动漫自媒体的盈利方式
相比起内容传播形式与内容展现形式，盈利的方法则相对而言简单许多，从自媒体这一概念开始收益手段几乎没有过多的扩充，顶多就是表现上出现了一些变种而已。
流量分成
流量分成是最容易理解的盈利方式，虽然每个渠道的金额有所不同，但一般都保持在10000：20的点击收益比。
想要在流量分成上获得巨大收益，最好的方法自然是寻找获得大流量的手段，并反复操作此手段直至此手段无效为止。
以我个人现在的经验来看，最有效果的手段便是“标题”、“封面”、“带节奏”。
这些手段在此不进行过多阐述，毕竟也不是什么高端的玩法，有兴趣学的用户只需要拉出最近一个月爆文的参数进行学习模仿即可。
接广告
一般而言，广告也分为“软文”与“内嵌”两种基本形式。
软文的形式则更适合文章，内嵌则更适合视频形式。但无论哪种形式，想要接广告的前提条件都是“你要把自己营销出去”。
换而言之，也就是你要寻找愿意给你做广告的人。
那么如何去寻找呢？手段有以下几种：
一、 你自己有路子。比如你原来就是在某些平台做事的人或者你是某个领域是红人、认识某些能够拿广告的人，有自己玩的圈子，那么广告就自然能到你的手里。
二、 报价单。简单来说每个卖家想要投放广告时，总会先找接头人，而接头人便会给他一个商单，供其选择。
三、 IP价值极高。顾名思义，也就是说你账号价值已经到了广告主主动找你的程度，这自然而然可以接广告。
无论如何，接广告的形式往往要依靠作者“自我营销”的技巧，便是让广告主认为你有价值。但这显然都不是一蹴而就的，并且帐号质量越低离接广告的道路便越远，这也是动漫自媒体人运营自己账号时需要割舍的问题。
签约或者平台资助
这个形式则更为简单粗暴，便是让平台看重你。同时，其“操作性”也更低。他要考量很多部分，例如平台的战略方向、帐号运营时间、帐号质量、帐号流量、与平台的人际关系等等，而这些都是玄而又玄的联系。
因而作者在这个形势下的盈利可能性更为被动，几乎无直接可操作的手段。
内嵌商业链接
这个形式其实要看平台的规则，比较普遍的现象便是内嵌淘宝客的链接，靠成交来获得分成。
除此之外比较有实力的内容制作者也会进行自己产品的引流，以此获得更大的利润。
比如说开个自己的淘宝店、甚至是自己做个APP。但无论如何，其归根究底是一种“引流”后获得利润的方法，这些行为背后的条件就是“必须引的到流量”这一逻辑。
结语
动漫自媒体的前进之路是一个悲痛而又迷茫的道路，她似乎拥有着一种不可言状的可行性，让人垂帘于她独特的魅力之下。
不可否认因为很多现实原因，做动漫自媒体内容的作者往往会受到更多的非议。对于作品的讨论会被读者进行人身攻击、反复修改的创作被人轻易抄袭洗稿等等。
那些洗稿抄袭者与原创作者之间的排挤远大于其他领域，因为动漫某方面而言是一种传输梦想的艺术表现形式，而显然那些抄袭者会将“梦想”与“金钱”进行挤压，并名为“商业可能性”的语句进行反驳与无视。
但无论如何我个人还是由衷相信与祝福仍然走在第一线的动漫自媒体人们，正是因为有各位持之不倦的努力动漫自媒体才在今天有无限的可能性。
祝，动漫新媒体的明天会越来越好。
真诚而无比渴望的祝福着。
