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文|令狐伯光

最近，有一部继《爱，死亡与机器人3》后在国内大火的外国动画，那就是《赛博朋克：边缘行者》（下称《边缘行者》），这部动画目前成绩确实不错，豆瓣评分9.3，只要看过的没有说不好的。

严格说来，这部《边缘行者》倒不像《爱死机3》，反倒跟去年的《双城之战》更类似一些，就是出了《孤勇者》的那个动画，可能很多网友还不知道《孤勇者》是《双城之城》中文版主题曲。

两部作品相似的原因就是都是游戏知名改编的动画，《双城之战》是《英雄联盟》；而《边缘行者》是《赛博朋克2077》。更特殊的一点是游戏制作方是波兰游戏公司，动画制作方则是扳机社是日本动画公司，整部动画从主创精英，哪怕到夜之城等等都拥有大量日本文化元素，你说它是部日漫也没有啥问题。

而如果要我评价这部动画的话，它最大的优点就是日本展现的那种成熟，其它在表达和故事上面其实挺老套的，但这个成熟就是现在国产动画根本没有办法改变的，哪怕不讲什么尺度那些东西。

只用了10集，《赛博朋克：边缘行者》治好了我的精神内耗

这部动画的剧情倒也不复杂，2077年的夜之城里有两大势力荒板集团和军用科技集团，游戏里面还有很多帮派但是动画里面出现并不多，另外经常出现的就是解决危机的暴恐机动队，以及男主角所在的赛博朋克这种边缘人团队。

男主角大卫属于穷小子，母亲是医生和黑帮勾结赚钱都要让他读荒坂大学，将来进入荒魂集团出人头地，结果因为他不用正规渠道给升级导致病毒攻击了学校，然后他和母亲遇到黑帮厮杀，母亲横死。

男主角安装上了母亲遗留下的义体，然后结识了女主角露西，再然后因为露西结识了曼因赛博朋克团队，自己也成为团队里的新人，然后就是菜鸟新人不断出任务，和团队磨合成为家人一般的存在。

结果因为一个中间人拜托的田中的任务失败，最终引发连锁反应。先前的大佬和大嫂死了，男主角接手了团队，男主角安装了越来越多的义体也要成为赛博疯子，最后因为引出荒魂集团，军工科技集团一个阴谋，男主角像很多日本作品一样灿烂的结束了生命。

这部动漫的优点很多，作画的张力，打斗和对于世界观的构建。虽然剧情和角色塑造有些人吐槽过于仓促，但是伏笔还是很多的，例如大卫母亲的死，送去治疗后没有见过母亲一眼，到最后只拿到了“骨灰”，大卫也没有打开过这个“骨灰”。

这个在加上医生屠夫一样的穿着很难不联想到割肾的，而联想到割肾的大卫母亲的真正死因……大卫母亲的骨灰是否真的是骨灰......

还有曼因变成赛博疯子的过程，从一开始曼因就不断在左臂打免疫抑制剂，但真正开始逐渐失控是被EMP脉冲攻击过一次之后，而大卫也是跟着曼因往左臂打药剂，最开始失控的也是左臂，而且同样被EMP脉冲攻击过。

大卫在曼因死后似乎抱着的就是曼因的左臂，后面的义体医生也提到了这个义体是老版本而且尺寸不适合大卫，大卫也不愿意换掉，很难不联想大卫是否因安装了曼因左臂的因素而加速变成了赛博疯子......

总的来说，这个动漫把赛博朋克讲述得很好，也完美符合了夜之城——逐梦之城。而深入体验过夜之城的观众，也知道夜之城一座吸食底层人民的梦想来壮大公司的恶魔之城。

这部动画最后主角所在团队几乎团灭了，很多角色死得还很突然。我倒是觉得这部动画里每个角色的死亡其实没什么好批评的，只是大家看影视作品的时候觉得角色的死亡需要铺垫，需要有艺术加工才能变得完整。

但是转念一想，这样一个赛博朋克的世界观下，以命相博的生活本身就没法保证有什么艺术性的牺牲，忽然一天烂在臭水沟也不奇怪，或者说这样突然死亡才是符合这部作品的艺术性表达。

以赛博朋克这个世界观来说就该如此，死亡本就毫无预兆。

前有《爱死机3》，后有《边缘行者》？国产动画的差距有多远

国产动画距离美国和日本动画差距是很远的，这些年吼了很久的国漫崛起，国产动画的发展和其它文化产业的发展一样，都是处在高速发展却整体性落后的阶段，然后每次出现优秀作品受众就会狂欢，大家不认可然后引起双方争吵的过程。

那么问题来了，这个国产动画到底崛起了吗？

新中国建立后四十年的艺术动画，当时我们是“计划经济”制度，文化产业都处于集中人力办大事的状态，动画中像《大闹天宫》《哪吒闹海》《山水情》等等啥的艺术性很强，和后来的商业动画不是一回事。

2001年签署WTO后，因为旧的生产模式不适合新的市场经济，所以当时的国产动画被市场成熟的美国，日本商业动画打得溃不成军，哪怕后来国家颁布了禁止外国动画在电视台黄金档播出都没有用。

当时唯一能提的国产动画要么是上个时代的延续，像《西游记》《围棋少年》等等，要么就是子供向的动画像《蓝猫淘气三千问》《喜羊羊与灰太狼》等。

很多人吐槽国漫动画都是僵硬3DIP改编，或者学习日本2D的粗劣动画。

仔细想想，这些知名动画的背后是什么呢？那就是一家家吃得起饭，甚至是赚得上钱的中国动画公司啊，它们的背后则是从资本到宣传、从播放渠道到周边衍生的全套产业链。

这些年的国产动画的崛起就在于这个，《秦时明月》《十万个冷笑话》《不良人》《纳米核心》等动画，网络动画崛起早期阶段还是单个动画公司的单打独斗，到了2015年后各个资本平台入局，特别是某b和某企鹅的入局过后。

国产动画就进入了高速发展阶段，到现在差不多进入了量变的阶段，以前青少年向动画只有几部，现在一年有几十部甚至上百部，这个产量和养活的动画公司和人才自然就更多。从这个角度上看国漫自然算是崛起，但还是没有办法和日漫和美漫比较，以《边缘行者》而言。

它严格说来就是部日本人做的美漫，但是我们又很难说它不是日漫。

除了尺度这个原因，比如题材上面，作画上面，张力上面，讲故事水平上面。特别是题材上面，日漫能发扬光大的很大一部分原因是脱离了日本传统文化的桎梏，创造出了具有现代气息，敢于去融入其他国家的文化甚至创造一个架空世界的体系，而传统文化只占一部分。

这样既可以吸引海外观众，又可以在无形之中传递自己的思想文化。这样的国漫真的太少了，当国漫什么时候不再执迷于古代、玄幻、修仙等要素的桎梏，把视角放眼于现代，他才能算是真正意义上的进步。

国漫因为审核导致的尺度，深度和广度出不来，加上发展状态一堆作品往3D靠。同时题材十分匮乏，作画，分镜等工业上面有追求的还很少，特别是这个故事剧情和角色塑造，更是国漫的大问题了。

豆瓣9.3，Netflix这部日本动漫撕开了国产动画崛起的“遮羞布”

国漫现在比不上日漫和美漫很正常，因为限制和发展时间的原因确实只支持现在这关口。国产动画而言观众骂的就是3D泛滥，题材全是那些，技术仍然不到位太尴尬，再到配音，什么剧情太烂之类的。

我们不管是结合现在的国产动画，还是去看未来国产动画的项目，你都会发现整个国产动画有了明显的转变。那就是工业化开始呈现了一定的规模，同时开始在题材上面，画风上面，技术和艺术追求上面确实更多元了一些。

比如去年阿B宣传的很多动画，再到前段时间企鹅的动画宣传上面都出现了大量不同题材，不同画风，还有技术有较大突破的作品，虽然没办法和日漫和美漫比较，但国产动画确实来到下一个阶段了。

最后，我个人想给国内观众说的一件事就是，真的希望中国观众能宽容点不要那么狭隘。本来因为家长动不动举报，上面还听搞一刀切下架就很难，结果动漫受众群成天也在批判这个，痛骂那个。

比如《边缘行者》属于美国投资，日本公司做的文化产品，你说它是美漫还是日漫？

正好这两天有个类似的新闻是《原神》动画化，找的是公司是日本的飞碟社。我就看到不少网络评论中国游戏凭什么给日本动画公司做，难听点的做出来根本不是国产动画，甚至还有早跟风骂《原神》没有什么中国元素的辣鸡游戏什么的。

国内有些观众真就这样，自己的作品出个外国人就否认所有人的努力，不是全套产业链就不行。笑死了，我能掌握高精尖技术创意，我不舍得几个外包代工钱？代工外包钱还比研发高端技术烧钱？费工夫？

为什么全世界有点出息的国家都想占据中高端？都想做出知名品牌搞定价和稿版权？怎么不做全套到死？一辈子当打工仔？

为什么做同人起家的艺画开天要滚出去一切做《灵笼》？《灵笼》不成功怎么接得到大饼《三体》？现在国产科幻动画《黑门》播出，初色动画之前也是做代工起家的？为什么要做原创《黑门》？它为什么又接到了《银河之心》？

原因就是艺画开天成功了，它想做第二个艺画开天，占据中高端技术创建品牌，不是做什么代工和全套产业。

国内不少观众观点真的非常狭隘，这些年看到太多这种网友，话术通常是这样的。

中国文化产品卖不出国外说是自嗨，卖到国外的说不是中国文化输出，如果是中国文化又骂中国文化不纯正？

中国公司做外国文化又骂凭什么不做中国文化，替外国宣扬外国文化，骂得难听的就不说了。外国公司做中国题材又是乳化；以及上面说的哪怕做的是中国文化了，中国文化甚至也纯正了，但只有个外国人又都是外国人的功劳。

这些年来，随着整体国力的提升，国人的文化自信，民族自信和制度自信等在迅速崛起，但是我相信大家应该也看到了，结果反映在文化产业的舆论上乱象反而更多了。

都别说国内还是限制尺度了，提个简单的问题，如果《原神》动画质量也像《边缘行者》一样好，那么中国观众会承认它是国产动画？还是骂它是日本动画给日本送钱？亦或者更难听的地方？

以前说家长管管孩子，救救国产动画，现在是管管自己，也能救救国产动画。

#头条创作挑战赛#