文：kiko
最近，一部没有任何流量和IP加成的国产动画电影，在上周五上映之后火了一把。
这把火所到之处寸草不生，吞噬的范围之广程度之烈，令不少人都瞠目结舌。
没错，我说的就是那部大多数没看过的人都说难看，票房口碑全崩盘的《雄狮少年》。
然而，早在月初点映的时候，它还是四万多人打出8.3分，被誉为年末救世之作的国产电影，票房至少5亿往上走的那种。
（PS.如今八万人加入已看行列，分数还上涨了0.4，说明确实不是虚假安利）
如今七天过去，不仅连0.1薇的尾巴都没摸上；
而且随意打开任何一个社交媒体，你都能看到如出一辙的评论：
这电影里的人，真的是太丑了！！！
丑吗？作为已经看过电影的我来说，必须摸着良心说一句：
是真不好看。
故事的主人公一个叫阿娟，一个叫阿猫，一个叫阿狗。他们都是陈家村被人欺负惯了的留守儿童。
名字取得很随意，长相也是更加任意妄为，猛一看是连鲶鱼和牛头梗都自叹不如的宽眼距+小眼睛。
尤其是头发和表情一起乱飞的阿猫，gif反复播放个几轮，各种ws油腻的形容词想必已经从你的脑子里涌出来了。
但《雄狮少年》不按常理出牌的地方也恰恰在这里，它将故事的落脚点放在了最不被人关注的边缘人群，并将核心的燃点集中在了一群屈服于生活窘境的废柴身上。
孱弱的少年+郁郁不得志的舞狮队教练，试图靠着重拾梦想的方式找到属于自己的尊严和自信。
王道动漫的套路+现实主义的反转，电影前半段插科打诨、丑态百出，从阿娟突然间背上生活沉重的包袱前往广州打工开始变得令人信服——
什么叫做开在荆棘里的花，越是流泪越芳香。
好的，我知道光看截图，你可能还是会觉得丑。
毕竟到这一层，都还能称为是大家审美不同。
但很快的，这种因为被丑到了的言论发酵到了更多人的耳朵和眼睛里，画风开始逐渐走偏，不仅被扣上了ru花的大帽子，主创团队试图解释挽回的公开发言，又变成了另一种地域歧视。
在各种自媒体的胡乱“划重点”下，从创作团队为了讲好这个发生在21世纪初广东农村的舞狮队故事，特意前往当地采风，并以当地人的生活环境等为参照物，观察身边普通人设计动画形象的操作，
变成了“我们是照着广东当地人的样子画的，你觉得不像或者很丑是因为你没关掉美颜滤镜，照照镜子就知道了”的扭曲言论。
国产动画在画面上的技术升级被无情忽略，以假乱真的乡下天空、树木和房屋，光影超绝足以圣地巡礼的荔湾公园，充满怀旧滤镜的佛山街景……
不好意思，广东地区的网友根本无心看风景，只觉得有被冒犯到，
而最新进展似乎已经将战火延伸到了千里之外的东北……
就，即使是央视下场，吴京安利，大部分人都不愿意进电影院买账了。
跟我谈多元审美？丑就是丑！
跟我谈民族自信？是给洋人看的自信？
跟我谈传统文化？我们明明是龙的传人！
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实际上，这并不是动画作品第一次被网友讨论美丑的问题。
往往很多时候，人们对于二次元虚拟人物的长相挑刺，甚至比三次元现实人物还要苛刻。
最极端的例子就是，即使被吐槽“如今到处都是古偶丑男”的电视剧，也依然可以通过演员的演技和剧情的优秀来实现“真香”升级。
但到了二次元作品，尤其是国产二次元作品里，太美或太丑，好像都不行。
大眼睛锥子脸是没有创意，模仿网红审美，迎合迪士尼日漫画风，
穿少一点直接就是媚男不解释。
至于丑嘛，随便一抓就是一大把。
你以为二次元都是大眼睛高鼻梁锥子脸，实际上多的是你不知道的事。
巧的是，今天刚刚出炉的2021豆瓣评分TOP5的动画电影，就有三部高分作品没有长在一般观众要么美要么萌要么丑萌也行的审美点上。
8.2分的《心灵奇旅》，黑人主角实在算不上帅气，如果没有魂穿那只肥嘟嘟的小猫咪，即使是治愈系也可能被zzzq的风声盖过。
8.7分的《音乐》，简笔画般的画风比琦玉老师还要偷懒，猛一看还以为制作组经费不足没钱画细节。
但它们一个靠口碑逆袭成高票房，一个靠好故事收获高评分，最初令人不太习惯的画风，渐渐的却不再有人频繁提起了。
这样的多元审丑的作品还有很多，尤其是在以美型著称的日本二次元界。
你有多看腻了二分之一大眨巴眼睛和比筷子还细的漫画腿，就有多少大师级别的动画靠“丑”出圈，甚至因“丑”封神。
首先要祭出的大神，就是汤浅政明。
如果说《春宵苦短，少女前进吧！》和《四叠半神话大系》还带着一丝奇特的梦幻扭曲感；
《别对映像研出手》里的漫画三人组跟真人版的差距就是我跟网红美女之间的差别；
那画风无比写实的《乒乓》足以列入“丑拒”的行列了。
动画讲述的是性格跳脱、充满自信的星野裕和沉默寡言的月本诚从小在一个乒乓球道场打球，却在高中时期遇到了来自中国的乒乓球选手孔wen革。
两人惨败之后，星野裕开始放弃了乒乓球，月本诚追寻着心目中的英雄，最后与星野裕重回球场的故事。
也正是因为主角人物都长得如此平凡普通，所以在看的过程中你能十分专注于内容本身，而不用担心会有不合理的开挂和逆袭情节，从而感受到剧情本身的魅力。
甚至忘记了，这是一部动画。
除了汤浅政明，还有不少知名的“丑东西”也令人过目难忘。
比如，那个与治愈系《哆啦A梦》的藤子F不二雄是好朋友，也曾共同创作过子供向漫画的藤子不二雄A老师，四年前的一部《笑面推销员NEW》就惊呆了不少小伙伴。
这哆啦黑梦已经不是丑，甚至可以用上“恐怖”两个字了。
不过，主角的大嘴不是最吓人的，而是每一集忽悠一个“老实人”的操作。打着完成你一个心愿的旗号考验人性，最终没有一个“善良”的人能活着走出故事。
而本身就是讲恐怖故事的《暗芝居》，打破了恐怖片里一定要有俊男靓女的定理。
开场的吆喝声“南来北往的都来瞧一瞧，暗芝居要开始咯”直接凭借老爷爷的一张写实丑脸晋级年度恐怖童谣。
当然，只要提到画风奇特的暗黑人性动画，就一定会有《恶之华》。
其实原作的漫画画风还是相当不错的，但是动画的画风真的只能用恐怖来形容。
从OP到ED，每个人物的表情几乎都是扭曲的，用真人摄影出来实际存在的人物和风景录像，然后再写实模版的基础上绘制成动画，也是相当的猎奇。
但架不住原作对人性的极致描写，成为了一部直抵人内心深处的作品，某种意义上的神作。
当然，还有一大部分作品，则是以充满个性的“丑”画风，讲述着二次元世界的快乐神奇、不可思议。
比如作为一个纯正的颜控，差一点点就因为魔性画风错过神作的《叛逆的鲁鲁修》。
看上去很萌实际上却很黑暗的马猴烧酒代表作《魔法少女小圆》，圆神在二次元的地位不可取代。
作为吐槽系作品的代表作，《再见，绝望老师》里的“绝望了！对XXX已经绝望了”现在已经成了不少人都知道的名句。
从画风到剧情都玩脱了的《日常》，渗透到了生活里的每一个细节，各种搞笑和NETA，莫名的很萌。
骨头社操刀的《灵能百分百》更像是在挖掘人性，不过本身还是属于热血搞笑漫，不带脑子看既快乐还能get到男主的帅气。
至于已经成功晋级为表情包大户的《搞笑漫画日和》，关于它的内容，我觉得真的没什么办法介绍了，大家只要去看看就知道了。
可以说，除了以暗黑恐怖和复杂人性为主题的动漫之外，大部分二次元里丑得厉害的作品，大多是在尝试用最质朴的画风讲述着最真实的故事。
那种直冲你脑门的热血和感动带来的后遗症，就是你不会去憧憬，而是想放手去做的上头感。
最终，这样一群“丑东西”凭借高口碑，铸就了属于自己成功的流派和忠实的拥趸。
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但如今，人们对于国漫内容和画风上的审美似乎还没能到达如此多元化的地步。
大概率翻不了身的《雄狮少年》主创团队仿佛困在了影片中的结局一般：
曾许下的创新愿景似乎就像动画里没能把愿望讲明白而到处碰壁的主角一般，从美好的希冀中当头棒喝的醒来。
“现在国内幻想类和神话类的动画已经很多了，我希望能探索一下别的方向，证明用动画制作一个完全现实的故事也是能够打动观众的。”
那么，《雄狮少年》输了吗？
似乎，无论是电影里还是电影外，他们都输的很彻底。
那个干啥啥不行，放弃第一名的乡下留守儿童，想要靠着顽强的意志力和对生活的强烈渴望孤注一掷攀登擎天柱；
但那看上去很近的距离，却是瘦弱身躯怎么也越不过去的鸿沟。
决赛现场收获的高光赞誉，只不过是阿娟、阿猫、阿狗平凡无奇人生中的一个过场，曲终人散之后，采到青的他们，还是得走下木桩，为了生活奔波。
甚至，我们连他们到底有没有获得最后的冠军，都没有一个确切的回答。
但至少，看过电影的人都会不自觉的被电影后半段的鼓点激励感动。
它不仅仅代表的是国产动画在光影、毛发和动作特效上栩栩如生的飞跃，更是传递了一种即使没有超能力也能神仙打架的振奋感。
而这种振奋感，恰巧就是来自身边最普通的普通人。
“如果我们的角色过于帅气、萌，那你很难通过这个普通孩子看到生活的烟火气，也不会明显感受到阿娟的热血、力量和生活对抗的精神。”
剧情当先之下，主角长相美丑与否真的很重要吗？
当有人因为丑陋的画风拒绝走进一个人的内心，也会有人愿意尝试着看完他的故事，并在阅读的过程中重建一个人的形象。
它可以是《雄狮少年》，可以是《乒乓》，可以是《音乐》，可以是《恶童》，可以是各种因为“丑拒”而被人错过的优秀作品；也可以是任何试图冲破各种不正确审美的人和事，空有美好雷同的躯壳，又能真的留下什么呢？
只要有一个看电影的人感受到了，那么《雄狮少年》也不枉费来这电影院走一遭。
人生嘛，不就是尝试翻越一山还有一山高的各种偏见，
山这边是同行者的鼓励和呼喊，山那边是一眼望不到头的蜿蜒曲折。
但好在，总有人不认，总有人攀登，总有人突破，总有人改写。
哪怕摔得头破血流。
以上，就是今天的游戏百晓生。
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