文 | 读娱，作者 |真嗣
2021年国漫番剧上新数量为历年最高。据骨朵数据统计，2021年国产青少年动漫剧新作共上线114部（不含动态漫和动画短剧），2020年新作数量是91部，2019年新作数量是74部，2018年新作数量是77部，市场总量保持了持续增长状态。
114部新作中，腾讯视频（企鹅影视）出品31部，bilibili出品25部， 优酷出品的作品有12部，爱奇艺出品的作品有9部。腾讯视频和哔哩哔哩依旧在国漫番剧播出、出品数量上有所领先，但优酷自2020年底打出“新国风”概念后在2021年开始明显发力，爱奇艺也推出了多部IP联动开发的动漫新作，视频平台对国漫番剧的重视程度在持续升温。随着B站之外平台基本淡出日漫新番剧采购，国漫番剧市场成为视频平台动漫内容竞争的“唯一中心”。
2021年里，国漫番剧行业并没有出现什么翻天覆地的变革，但这并不意味着没有细节上的创新和风向上的可能转变。读娱君试图从两个方面来复盘解读：一是创作审美上的新探索和分歧；二是IP改编在动画领域的走向。
个性还是网红？创作审美的探索和分歧
据骨朵数据统计，2021年国漫番剧3D作品数量为60部，2D作品数量为54部，而2020年3D、2D作品数量分别为31部、60部；2019年3D、2D作品数量分别为29部、45部。这意味着2021年是3D国漫番剧正式反超的一年。
但从市场播放成绩角度来说，3D国漫早已成为中坚力量。如腾讯视频2021年国漫番剧上新播放量前十中，仅有《魔道祖师》和《一人之下》两部为2D形式，分别排在第五和第九；而一些播出已久的3D头部作品播放量更是惊人，2018年开播的《斗罗大陆》至今在腾讯视频上播放量已经超过360亿，这一数字已经超过了绝大多数爆款剧。
但3D国漫番剧发展快速的这几年里，关于“建模”的讨论也是越来越多的：有质疑声音认为，为什么感觉国漫3D动画里主角除了发型不同长得都差不多，都是“欧美脸”、“网红脸”？反论则认为，IP动画的原作往往用极其夸张的形容词描述男女主相貌，3D动画建模的风格是向大众审美靠齐的结果，当下的国产游戏、漫画人设也都差不多，网红审美之所以成为网红，是因为大众对真人的审美就是这样的。
所以在“面部建模”上创新的代表性作品《凡人修仙传》和《眷思量》，才会得到那么多的注意力。作为年番的《凡人修仙传》在B站9.6分，于2021年11月播出第二季在豆瓣评分高达8.8分；《眷思量》开分8.6分，此后随着剧情有些不如人意才下降到了8.0分，但对于该作审美风格依旧是一片好评。这两部作品在面部建模上的共同点是“反套路”，显然是刻意希望与过去几年的主流3D国漫风格相区别。
《凡人修仙传》的人物面部抛弃了超现实的精美五官比例，整体建模是往现实中的“帅哥美女”靠近的，配角人物辨识度相当高，同时这也是是国内首部使用CG真人捕捉技术的国漫，丰富的微表情也是此前国漫番剧中少见的。
《凡人修仙传》的创新是非常需要勇气的。从结果来看，虽然有部分网友接受了这种建模风格并认为这才是真正的“东方面孔”，但一方面出于技术难度，CG真人捕捉的效果并不是十全十美，另一方面对许多习惯了过去3D国漫建模风格的观众来说，写实化的3D国漫本就不在预期之内，有部分网友表示动画中的女性角色和读小说脑补的“天差地别”，在“越来越像真人又差了那么一点”的情况下，还有网友认为这种设计产生了“恐怖谷效应”。
《眷思量》作为一部全原创的新作品，审美路线也让人耳目一新——人物造型唯美而不雷同不卖肉，辨识度极高又符合人物性格特征。除了人物面部之外，《眷思量》从毛发到衣饰到环境光线细节都极度丰富，如这部作品导演、编剧、美术都是赵禹晴，她曾担任《我的师父姜子牙》美术监督、《少年锦衣卫》美术导演、《四海鲸骑》美术导演，《眷思量》的造型特色在《少年锦衣卫》的人物设计就已经有了端倪，但制作投入显然有了飞跃式的升级，单从画面水平来看，读娱君认为《眷思量》是站在国漫番剧中的“金字塔尖”的。
可是从播放数据来说，《凡人修仙传》在B站的追番人数不及《元龙第二季》，《眷思量》排在腾讯视频2021年新上国漫播放量的21位，他们在审美风格上的大胆创新并未带来自身影响力上的“飞越”。
但读娱君认为这两部作品审美创新对行业的影响，是不应该被小看的。特别是《眷思量》所展现出的个性化风格、以及对女性角色审美方向的“重定向”并不简单：不是基于男性凝视呈现出的性感和美型，而是基于女性视角去调整造型方向，对于当下以“男频”为主的3D国漫番剧市场来说，这种审美创新背后其实还意味着创作思维的调整，是有很重要的借鉴意义的。
而另一边的2D国漫番剧则是创新的“重镇”。2D动画本身就倾向于写意、跳脱的，风格上也可以融合更多美术技巧去营造出花样繁多的艺术风格，因此惊喜也是频频出现的。去年的《雾山五行》开分9.5，短短3集，动作设计和场景美学一片好评；《两不疑》和《枕刀歌》都尝试了“三渲二”的画面制作方式，剧情风格全然相反，效果各有千秋；《伍六七》一部比一部火，风格持续创新，最新一季《玄武国篇》豆瓣评分达到了9.0。
动画的风格选择是个艺术审美问题，也更是个市场问题。所以真实情况可能是：很多国漫观众确实乐于接受当下的3D建模画风，而模型资产复用微调也是创作过程中提升效率的方式，市场又有需求，制作方何乐而不为？但不能忽略的是，质疑声音的存在，也的确代表了市场的另一种“需求”也在成型——至少有一部分观众出现审美疲劳了，他们急切想看到“不一样”的风格。
原创或改编，IP于动画而言的本质是什么？
据骨朵动漫统计，2021年的所有新作中，原创动画占42部，改编动画占72部，2021年是原创动画数量最多的一年，题材遍布各个领域：有已经成名的动画原创IP系列《伍六七》《罗小黑战记》《画江湖》《魁拔》的新作，也有科幻的《星骸骑士》《源神浩劫》，都市幻想的《时光代理人》，武侠的《枕刀歌》，玄幻的《眷思量》《搜玄录》等等。
但从市场主流来说，能够像《伍六七》一样由原创动画直接成长为热门IP的还是少数。除了B站对原创国漫扶持较大外，其他视频平台上的主流国漫内容几乎绝大部分来自网文、漫画等IP改编，据骨朵统计，2021年腾讯视频新上国漫番剧播放量前十全部来自网文或漫画IP改编。
改编成为市场主流力量并不是动画市场的专利，在电影和剧集中同样常见。《庆余年》《赘婿》《斗罗大陆》《雪中悍刀行》等IP剧集在近一两年播出，热度成绩都相当可观，但对于国漫番剧市场来说，IP改编的盛况是有利有弊的：
放大到整个动画番剧内容市场来看，过去大部分项目的宣传投入都是“捉襟见肘”的，“自来水”往往成为原创项目走向市场的关键，从这一点来说，IP既是一个经历过读者验证的“好故事”，也能为动画番剧带来超高的“基础热度”，是相对保险的选择；
而弊端在于，当下多数改编动画来源于玄幻题材网文，题材上的雷同导致整个情节风格、画面打斗风格、人物造型风格都有一定程度的“撞车”，不仅容易让观众审美疲劳，长期来看也有碍于整个动画市场的多元性成长空间。
在读娱君看来，随着市场越来越成熟，原创或者改编本质上只意味着“创意源”的差异。大IP虽有知名度优势，但也承担着更多压力，更需要匹配相应的制作水平才能脱颖而出；原创剧本往往更轻装上阵，反而容易在故事和动画制作形式上去做一些“前所未见”的东西，而随着动画市场规模扩大后，资本和平台入局，原创动画往往也能匹配对应的宣传资源，只要内容质量过硬，“出圈”的障碍并不难解决。
而对IP本身而言，动画到底应该是一个怎样的“角色”同样是个需要思考的问题：是像影视那样成为IP开发产业链中的“放大器”，还是更倾向于消耗IP知名度的“变现”？
动画的表达方式多元而灵活，对题材的包容性很高，一般制作投入又低于真人影视，因此作为IP开发的第一个“放大器”有很多正面案例，《狐妖小红娘》《魔道祖师》《一人之下》《镇魂街》的动画都是原著IP影响力几何式增长的“动力源”，但也有很多改编动画更像“流水线”产品，很难带来影响力、好评度上的“增量”，创作思路上基本是简单的媒介形态转化，这也背离了“IP开发”的本质。
而原创故事只要制作水平过关，自身也能快速成长为IP，《魁拔》《画江湖》《伍六七》《雾山五行》《灵笼》《眷思量》《时光代理人》等均是这方面的成功案例。
结语
随着各大制作公司频频融资的新闻出现，不难发现对于视频平台来说，国漫番剧的重要程度是与日俱增的。国漫番剧产量不断提升、整体质量也有明显进阶，精品化趋势下，国漫动画消费市场人群的年龄、性别局限性会被快速打破；而随着IP开发市场逐渐成熟扩大，潮玩手办、众筹周边等多元变现形式市场得到验证，在整个IP开发产业链中，动画番剧势必承担起越来越重要的地位，也意味着更多的资本投入和平台资源倾斜。
因此2021年在审美和题材上的细微动向，或许在多年以后看来会是足以燎原的“星星之火”——国漫番剧的未来，大概率会更加广阔、多元。
