wuhu专题
文 | x
她笔下的小姐姐
有着令人过目不忘的魔力~
形体塑造结实
画面构成充满流动感！
整体色彩浓烈而厚重
以至于固有色变得不明显
融入高纯度的大色调里
画面中的视线引导做得很漂亮
也有意识地刻画了画面重点
风格迥异的少女们
无论高矮胖瘦，俏皮还是宁静
各有各的美丽与灵动
这很迪士尼！
画风是不是有点眼熟？
使用Procreat的你一定已经认出来啦！
购买软件后打开的示例图片中就有它！
非常具有辨识度的风格~！
“花瓣 petal”
STUDY TIME!
今天的课题是卡通风格的美少女！
首先让笔转个圈圈
然后掏出多年的速写功底
画出人物的大轮廓
再凭借丰富的角色设计经验
细化五官与轮廓
完事后就开始铺色
调整好整体色调
再给美少女上妆
给少女穿上衣服
布置一下背景吹吹头发
做个有韵味的表情搭配姿势
捯饬一下氛围感！
最后这样这样那样那样
加亿点细节和特效
完成！！！
今天的魔法课就上到这里
（作者众筹网站可付费购买完整作画过程与教程）
你是否好奇示例图片背后的是什么人物？
你是否好奇迪士尼般的美少女如何创造？
你是否好奇任何一位插画师的成长经历？
那么
让我们有请授课老师登场！
Loish
loi
数字艺术家 | 动画师 | 插画师 | 角色设计师
来自荷兰乌德勒支，出生于1985年，艺术生涯超过15年。学生时代起就开始以付费委托的形式接受工作，此后与Guerrilla Games、Autodesk、暴雪娱乐和乐高等客户都有过合作。
画美人也美！不仅在商业活动中履历丰富，Loish在社交媒体上的影响力也很大，开展的各种线下的活动中，粉丝依然活跃。她早期在网络上发表自己的作品，逐步建立起了庞大的粉丝群体。时至今日INS粉丝已超240万。
与生俱来的热爱
Loish原名Lois van Baarle，出生于风景如画的“风车之国”荷兰。由于父亲的工作原因全家经常搬迁，所以她的童年是在许多个不同的国家度过的：包括印度尼西亚、法国和比利时。
在Loish的记忆中，自己好像一直在画画，绘画是她生命中不可或缺的一部分。从记事起，周围的老师和同学就会称赞她是个有绘画天赋的孩子。
Loish童年照
但他们并不认为Loish将来会真正成为一个艺术家。这听起来似乎很矛盾，实际上却经常发生：很多时候，我们难以把兴趣爱好转化为职业。
“我来自一个缺乏创造力的家庭。有个阿姨会画画，但仅此而已。我的父母也没有上过大学，他们直接进入了工作，所以他们不知道那是什么样子。我也不了解这个行业。”Loish解释道，她的美术老师和父母会鼓励她、称赞她，但不会过多地参与她的绘画过程。他们希望能让Loish自己弄清楚自己到底想要做什么。
Loish把她所有的空闲时间都花在了绘画上。15岁时她接触到了数字绘画，除我们熟知的Ps外，她还经常使用一种类似Paint的在线绘图程序——Oekaki来画画。她将这些画作都发布到网络上，虽然一开始还非常稚嫩，但很快就有了起色。
2003年 Loish最早发布的作品
追求更多的挑战
在16岁时拥有属于自己的第一台平板电脑之前，Loish用鼠标画画。设备到位后，她终于可以开始尽情尝试了，这段时间里Loish“自学了几乎所有知道的关于数字软件和平板电脑的使用知识”。
在认真思考未来的职业道路时Loish是迷茫的。她没有任何可以借鉴的经验与例子——艺术真的可以谋生吗？Loish也曾考虑过哲学、历史和其它的人文学科，但高中最后一年，她发现自己还是非常非常喜爱画画，这已经无关职业追求。
Loish认为学习动画会对扩展自己的绘画技能很有帮助，因为动画师需要学习的东西多种多样——故事板、背景、角色设计等等。于是她报名参加了在比利时动画课程。在搬回祖国荷兰后，Loish进入希尔弗瑟姆的乌德勒支艺术学校继续学习动画。
毕业作品Trichrome Blue
谈及艺术学校时Loish表示，“我从中学到了很多东西，但不是我真正想得到的。”
在学校中Loish认识了许多志同道合的朋友，这样的人际网络在后来寻找工作时对彼此都起到了很大的帮助。但她在老师那儿学会的更多是如何解释自己的作品：你为什么会选择这样设计？这儿的含义是什么？Loish远远不满足于此，她想要更大的挑战。
教授的不够，就自己学。“大多数时间我都在做自己的事情，自学一些技能的延伸与发展。”
发展自己的风格
开始数字绘画以来，Loish就在不断探索、发展着属于自己的风格。古典艺术、卡通、摄影、风景……全都可以成为她的灵感来源。
Loish认为，“从最能激发你灵感的风格中汲取想法是最重要的”，并且来源最好多种多样，不要局限与一两处地方；“顺着直觉去工作也很重要”，尝试画出感受性的东西，不要过于技术化或过度思考绘画过程。
Loish也尝试着各种各样的表现方法
不同笔墨的手绘
色彩炫丽的
色调朴实的
Loish整理了自己近十年的“影响地图”，回顾自己从哪些艺术家身上获得了启发和影响，并能更好地了解自我风格是怎样形成的。
点击大图 查看图片底部对应序号↓
1、rose besch / bara-chan：她对比例的处理；创造生动和充满个性的动态插图。
2、Jana Schirmer / janaschi：厚重的、艺术的用色风格+人物的整体画风。
3、Lostfish：她在作品中画了很多鱼，并在角色中加入了哥特式/朋克风格，给予了我灵感。
4、Klar：比例、“厚实”的审美和褪色的棕色/纹理。
6、Paul Davey / mattahan：上面图中的作品启发了我一整个阶段的艺术工作。我在大学发现了他的作品，并被他在作品中创造出的诗意氛围所吸引。
7、Eric Fortune：超现实、梦幻的氛围；流动的表现形式。
8、Hyung Tae-Kim：奶油般的肌肤、明显的高光和绘画的感觉。他的作品让我想彻底改变自己的绘画风格。在发现他之前，我的上色方法偏向平面。
9、诺曼·洛克威尔：克制的颜色、皮肤色调、侧脸的绘画风格。
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9、Gil Elvgren + pinup art：性感的姿态和常规的pinup（招贴画上的性感帅哥或美女）设计/版式，以及Gil Elvgren在他工作上的绘画风格。这几乎是我所有作品的灵感来源。
11、来自Iain McCraig的帕德梅概念艺术：超现实主义的设计风格、未来主义的服装设计与女性气质，新艺术派风格。
12、zain7：上色方法、场景细节。这就是我希望有一天能够在我的场景画中传达的东西。
13、Aurore Demilly/ auroreblackcat：她的整体绘画风格，尤其是画脸的方式。
14、YiLee：绘画的质感、颜色（大地色调与明亮的红色、蓝色）、风格的整体感。
15、Michael Shapcott：颜色、纹理和圆形装饰元素。当我在大学里发现他的作品时，他作品中的装饰元素和忧郁的感觉真的启发了我。
16、本杰明：色彩的运用、美术风格和温暖的灯光设计。2005年我通过一个朋友发现了他的漫画。这种风格引人注目，非常独特。
17、迪士尼：飘逸感、卡通的风格和夸张的少女感。对从2003年开始就关注我作品的人们来说这很显而易见。
18、森本晃司：明亮的色彩、很酷的造型、前卫的朋克风。2004年《黑客帝国》中他对对比色的运用——尤其是蓝色和红色，以及那种粗犷的反乌托邦风格在当时深深地吸引了我。
19、水底影像+海洋生物：海洋生物令人毛骨悚然但美丽的外形、漂浮又梦幻的水下环境，还有其中的色彩。
20、复古的色彩：配色、设计元素。总是喜欢有60年代感的颜色组合，或者任何感觉老旧和褪色的颜色，因为它创造了怀旧的感觉。电唱机是艺术家Jack Hughes的作品。
21、Francisco Perez / pacman23：阴影和营造深度的方法。他在2004年发布了一个着色教程，当时我正试图开发一种更有深度的绘画风格。这是我第一次想到，我可以在一个较暗的基础图层上叠加较浅的颜色，现在，这已经成为我绘制过程的一个决定性元素！
22、阿尔丰斯·穆夏：所有——整体风格、构图、姿势、配色、细节等等。从2001年开始画画到现在，我的头号灵感来源。
23、James Jean：超现实风格、醒目的色彩和极具流动感的形状。
24：古斯塔夫·克里姆特：柔和的印象派绘画风格与明亮的装饰圆形+形状相结合，以及朴实的色彩。新艺术派对我来说是一个巨大的启发，但克里姆特是我最喜欢的人之一。
25、《疯狂约会美丽都/美丽城三重奏》：质感、褪色感。看了这部电影后，我画出了更多朴实的色调，暂时远离了明亮的糖果色。
26、壁纸图案：70年代的整体外观和锦缎壁纸在我的作品中被作为背景元素。我在很长一段时间内都很频繁地使用这些图案。
27、J.C Leyendecker：厚重感、他绘画的笔触和肤色调、整体看起来很细腻。另一位永不停止激发灵感的伟大画家。我特别喜欢他的周六晚邮封面。
25、城市景观和城市环境：褪色感与粗砺感。
这种类型的图像一直给我以灵感，尤其是一些破败悲伤又依然美丽宁静的组合。我出生后的头四年都住在公寓楼里，所以我想这是对自己的一种怀旧。
26、互联网上那些时尚而美丽的女孩子们：她们独特的风格与美丽！照片中的女孩是来自the Dainty Squid的Kaylah和来自ourbungalow.的Otiliah。当然还有更多很棒的女性，我在tumblr上关注了她们的博客。
作为艺术家的工作
毕业后的Loish决心从自由职业开始。由于这之前她在网络上已经发布了多年的作品并积累了一批追随者，因此此时已经有一些委托找到她，她可以立刻开始工作。
最初Loish做一些零工，制作动画、游戏原画和各种插图，后来随着经验的累加，她慢慢找到了工作的重心：角色设计。
地平线：零之曙光
Aloy角色概念设计
漫画封面
可口可乐广告
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小吸血鬼
将3D制作的人物设计
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冰雪女王
为21Draw的书籍《角色设计师》所作
插画也备受客户们的青睐
Wacom影拓数位板外包装
CDQ封面
BLACKBIRD封面
网站DeviantArt20周年
成功与烦恼交错
虽然参与了许多很棒的项目，但Loish渐渐地发现，能花在自己的想法和创作上的时间越来越少了。基于Loish大部分有偿工作的性质，那些内容都被隐藏在某个地方而且很可能永远无法在工作室之外被看到。
“我想再次专注于自己的工作，创作我真正喜欢的东西。”
在周围人的建议下，Loish开启了众筹网站。但最开始她非常忐忑，因为她习惯于交易性质的客户工作，而众筹就像是去问别人：你愿意支持我吗？而“谁知道他们会不会开心呢？”最终Loish决定冒险尝试一次，开放了只要求5美元的小额项目，这样就不会给她带来过重的负担。
幸运的是，Loish得到了非常积极的反馈。许多人都告诉她，“这超出了他们的预期。”Loish说，这是她一直以来贯彻的模式：“我总是高估别人对我的期望，因为我对自己最苛刻。”
Loish有了更多的时间进行个人创作。作为一名自由职业着，她现在大致的工作安排是：每个月留出两周时间为众筹网站Patreon制作艺术品和过程视频，剩下的时间会做一些委托工作与线下活动。
目前，Loish已经出版了三本个人作品集。其中，第一本中文版有售，译为《洛伊斯的奇想世界》。
Loish的艺术
Loish的素描本
Loish的风格
她从不停止创作，任何事物都能激发Loish的创作欲与灵感：绘画作品、风景，自己拍摄的照片、身边角落里的小事物……Loish有一个图片墙，她在上面收集能启发灵感的素材，当没有想法时，就去看看上面有什么。
旅行见闻
研究动物
研究人物
速写
研究服装
头像
其它种类
旧图重绘
还记得Loish最初上传的两张图吗？她后来重绘了它们。十几年间，从一个业余的爱好者到专业插画师，看着真是特别励志！
点击查看重绘
从初投稿以来已经走过十八个年头，Loish也完成了她的华丽蜕变。但她的终点还没有尽头，这只蝴蝶还将飞得更高~！
资料参考来源：
[1]个人网站 loi
[2]www.
[3]
[4]www.crea
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