文章来源：小黑盒——Aoie-ze
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动漫指动画和漫画，两者略有区别但也密不可分。
漫画大多数以纸为载体，通过静态表现来展示故事发展。
而动画则是动态的，其中部分由漫画改编，可以认为是“会动的漫画”。
下文提到的“漫”元素指代动漫，特此说明。
世界范围内，动漫作品多如牛毛，每个地区的作品特色都非常鲜明。
美漫
提到美漫大家会想起什么？
DC英雄，漫威宇宙，还是变形金刚？
英雄主题和个人英雄主义在美漫中占据了相当大的比重，不管是DC的超人还是迪士尼的白雪公主。
这些脍炙人口的ACG作品主角，不是只手翻云覆雨就是可以随手拯救世界。
画风方面，美漫偏向于用浓烈的色彩和细腻的线条来形成强烈反差。
对于人物的刻画非常深刻而会忽略部分对于大环境的描绘，美漫的漫画特色非常鲜明。
欧洲动漫
相比较美漫来说，欧洲的动漫作品突出俩个字就是：躺平。
不管是画风还是故事情节，无不体现出轻松诙谐的氛围。
如比利时漫画家乔治•米勒的《丁丁历险记》和法国漫画家杰克•布多图的《马丁的早晨》。
值得一提的是，在欧洲漫画的发展史上，大量的讽刺类型的漫画占有一席之地。
对于欧漫而言，热血和战斗是不存在的，集体躺平并且用画画讽刺才是主流。
韩漫
穿过亚欧大陆来看韩国漫画。
《奥林匹斯星传》是国内最早引进的韩国动画作品，其囊括了几乎所有的韩漫特点。
人物美型，角色清一色的网红脸。
画风清新，主色调偏冷。
故事以情感纠缠为主。
并且受到美国/日本漫画作品的双重夹击下，正二八经的优质韩漫质量屈指可数。
值得一提的是，特殊的社会环境造就了韩国网络漫画的盛行。
这些漫画主题虽然不能登上大雅之堂，但是其画师的画功却可见一斑。
港漫
受到抗日战争的影响，1940年大量上海/广州的优秀画师前往香港避难，加上香港本来就独特的地理位置，港漫得以蓬勃发展。
香港漫画简单理解为就是：用欧美的画风来讲述武侠故事。
其用色浓烈搭配其武侠主题的一招一式，画面冲击感极强。
我们熟知的《风云》以及《神兵玄奇》等等都是港漫的代表作品。
非常有意思的是，因为文化交融的关系，港漫的剧情大多带着难以名状的恶趣味，类似NTR和绿帽桥段层出不穷。
日漫
作为动漫圈子中集大成者，日本动漫吸收了世界范围内动漫作品几乎所有优点。
日漫的发展以“泡沫经济”前后划分。
“泡沫经济”之前，日漫作品运用赛璐璐手绘的制作方式，使用大量人力物力，作品用色和线条非常精细。
泡沫经济事件发生后大量动漫公司破产，动漫作品不得已开始往“走量”方面发展，同时计算机技术开始普及，传统的赛璐璐绘画方式也被板绘替代。
日本动漫画风有着亚洲动漫的显著特点：用色平淡，使用大面积环境来称托。
主题和叙事手法方面以细腻著称，区别于大刀阔斧的美漫，娓娓道来是日漫的强项。
国漫
我国动漫的发展，受到第二次世界大战的影响非常严重。
上世纪40年代和50年代动漫行业的发展几乎停滞，直到1961年第一部具有大范围影响力的作品《大闹天宫》才迟迟问世。
以至于国内的动漫水平和欧美日本等发达国家足足差了10到20年。
直到20世纪初，社会环境的变化导致动漫行业出现生机。
2003年，第一部真正意义上可以与国际接轨的动漫作品《哪吒传奇》上映。
随后《隋唐英雄传》，《东方福娃》，《虹猫蓝兔七侠传》等等作品逐渐涌现。
然而在2007后，因为相关政策的变化以及社会舆论的压力，大量动漫作品从电视台下架，国漫从此进入“动漫严冬”。
直到2012后网络和智能机的普及，部分作品在网上复活后情况才有所转机。
另一方面，大量3D动画开始在国内萌芽，以《秦时明月》为代表的3D动漫开始崛起。
与此同时因为网络的发达，大量的漫画师开始涌现，国内的漫画行业开始发展。
诸如《一人之下》《尸兄》等等优质漫改动画崭露头角。
而因为国漫发展史的断档期太长，目前的动漫质量参差不齐，好的剧本画风太差，画风精美的作品没有优秀的剧情。
总体来说，国漫目前还有很长的路要走。
