画卷融入风景当中
对于喜欢看漫画的观众来说，判断一个画师水准高低有两种方法，一种是他们对于人物的把控。如果能够绘出华丽的人物来，同时在细节和辨识度方面处理得得当的话，就会带给观众一个非常好的印象。
而同时在漫画当中还有一个要素也是非常重要的，那就是场景了。很多动画一般情况下不敢把背景定义的过于宏大，尤其是不敢与欧洲中世纪牵扯上太多的关系。大部分情况下如果故事发生的时候都会选择森林、山谷或者是普通的城镇作为背景，很少去选那些场景恢宏又具有悠久历史感的地方。
因为一旦选择这样的地方，往往意味着画师要给观众展现出一幅气势宏伟的画卷。一旦出现这样的情况，即使画家的绘画水准超群，那么一幅画卷所需要的时间可能也会超过观众们的想象。
比如被观众们戏称为有生之年的作品《剑风传奇》就拥有着这样的作品特点，且不说其人物有多么到位了，单纯是其场景的宏伟程度那就不是一般的动漫作品所能够比拟的。
在我印象中能够达到这样水准的除了《圣魔之血》以外，就是很多漫画只有在隔了许多话之后才会出现一次的整个世界观的描述，比如说《来自深渊》或者是地下城冒险这一类的作品，当他们来到一个异世界的城镇的时候，往往也就只会花费那么一格的篇幅向观众展现一下这个故事所在地的场景的全貌。
如何画得更像一些
如果观众在这样的画面上多停留一段时间的话，就会发现虽然采取的是绘画方式，可展现出来的细节却和三次元无异，简直就像是比照着三次元当中的某些真实的场景进行写生素描一样，这到底是不是这样呢，还是只是观众的一个错觉。
不要怀疑这就是真的，毕竟画师本人是来自于三次元，他可能会到国外去实地考察一些古建筑，去收集大量的地貌的图片资料，然后才能够画出来那么多经由大量的调查之后所形成的背景画面。
这个时候观众们能够感受到一种真实的建筑物的感觉，仿佛就是三次元被还原出来一样。那么当我们看到这些经由大量的调查之后所形成的背景画面的时候，通过这么一种过程也能够增强其本身的信服力。
去考察一些古建筑或者去搜集大量的资料只不过是一个刚刚开始，对于学画漫画的初学者来说不少人其实都有画画方面的兴趣爱好，可很多人都前仆后继拜倒在辛苦的肌肉及锻炼中，而殊不知这仅仅是第一步。
即使你对人物的把控力已经很强了，如果缺乏阅历的话那么在构建一幅漫画的时候就会面临着这样的尴尬境地，那就是很多时候你只能用你身边的一些景物来构建背景，可对于二次元而言，如果没有一个梦幻一般如同童话故事的场景是往往是不太容易吸引到观众的。
