进入七月，很多学校就正式放暑假了。电影院里的孩子也肉眼可见地多了起来。
带孩子看什么是家长们的暑期难解之谜。
动画片当然是首选，可是过于低幼的动画对成年人来说又总是显得不够友好，家长只能沦为电影院里的陪娃工具人，全程如坐针毡。
当然，每年暑期也总会有那么一两部能让大人小孩儿都津津有味的动画电影。
2016年暑期上映过一部爱尔兰动画电影《海洋之歌》，豆瓣评分8.8。提名第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片，获得第18届上海国际电影节最佳动画片。
遇到像这样的消暑神器，别犹豫，一家老小去看就完了。
现在也能看到不少朋友对《海洋之歌》的赞誉。有人细数了影片在画风、音乐和故事上的特点。
也有人对片中的家庭寓言做了解读。
不同观众从这部电影中看到了不同的侧面。
时隔五年，《海洋之歌》团队爱尔兰卡通沙龙工作室的新片《狼行者》要在这个暑假与大家见面了。
《狼行者》延续了前作绮丽的手绘画风，故事取材自爱尔兰民间传说，立志成为猎人的小女孩萝宾与狼行者小女孩米巴之间从敌到友，友情、亲情交织。仍旧是一个关于家庭的治愈系寓言。
跟前作一样，《狼行者》保持了一贯的高口碑。烂番茄网站的新鲜度有99%，爆米花指数98%。
IMDB也给出了8.1的高分。
大家对这部《狼行者》的喜爱可见一斑。
由于疫情的关系，《狼行者》此前仅在日本短暂上映过，此次的国内上映算是全球最大规模的放映，我们可以领先诸多地区，在大银幕上先睹为快了。
跟前作一样，《狼行者》繁复绮丽的手绘画风一开始就牢牢抓住了大家的眼球。
徐徐展开的森林，树杈、瀑布和狼群，整个画风是明快而偏暖的色调。
而到了城堡中，线条明显变得尖锐、冷峻，整个画风也开始转向冷色调，爱尔兰城堡的阴冷气候似乎能够透过银幕，让人打个寒战。
画风上明显的冷暖和线条的变化，营造了两个世界的对立感。
森林代表的自然文明与城堡代表的现代文明之间的冲突附着于冷暖色彩的对照之中。
即使在对故事一无所知的前提下，也仍旧会被画面的美感所打动。
片中狼行者变身时的画面让人惊叹叫绝，金色的线条勾勒似梦似幻，小女孩米巴肉嘟嘟的小圆脸与小狼的脸逐渐重合，女孩变狼带来的视觉冲击力难以言喻，恍惚中仿佛重新感受到了儿时第一次看到七色鹿变身发光时的惊艳之感。
这种熟悉的惊艳感，像是一种对童年记忆的唤醒与回归。手绘的画面完全不同于3D动画的工业感，充满了灵动的细节与温度。甚至，连冷峻的城堡也都是导演汤姆·摩尔带领整个团队根据爱尔兰城堡原型一点点还原出来的。至于狼行者藏身的那片森林，原型就是卡通沙龙团队所在的爱尔兰基尔肯尼周围的森林。
这些基于原型的大量素描、写生，最终构成的一幅幅画面，让整个影片的画风有了现实的血肉生机。
而故事就在这样的画卷中徐徐展开了。
小女孩萝宾住在城里，她梦想成为一个像父亲一样厉害的猎人。
另一个小女孩米巴住在森林里，她和妈妈都是狼行者，能够与狼群沟通对话，在睡梦中，灵魂能像狼一样自由地奔跑。
这样的两个小女孩一点点从对立到成为朋友。小孩子眼中的世界没有你死我活的对立，友谊很自然地就在两个同龄的小姑娘之间滋生了。
圆嘟嘟的米巴一脸骄傲地带着萝宾在森林中漫游，毫不担心城里人会找到他们藏身的狼窝。倒是萝宾从一开始的要消灭狼群抓变为替米巴担心。
两个小伙伴之间的友谊，就像他们那个年纪的孩子，七八岁，脾气来得快去得也快，朋友之间一旦建立了亲密的友谊，就将所谓的立场、正邪统统扔到一边。
这是孩子眼中的世界，也是最本真的世界。
所谓的正邪立场，是经由社会法则教化之后的判断，它与森林中万物共生共存的法则不过是两种不同的视角。
成年人认可正邪判断，因为正邪意味着规则，规则代表着文明。
而在孩子眼中，人与人之间、人与动物之间有着本能的情感共通属性。这种情感本能产生的友谊与认同，不掺杂任何一丝利害判断，源自大自然动物之间善良相对的秉性。
片中萝宾问米巴，“你不怕他们找到狼窝吗？”
米巴把头一昂，满头红发飘动，自信地说：“他们不会找到的！”
“可是我就找到了啊。”
“那是我想让你找到的。”
几句对白，一个充满野性又渴望友谊的狼行者女孩活了起来。她俏皮灵动又充满山野气息的形象，像她的满头红发一样，撩拨着大家的心弦。
任谁都会难拒绝一个如此赤诚单纯的女孩。两个女孩之间的坦诚与最初的互认，也是由米巴完成的，是米巴最先选择了萝宾也交出了自己的信赖。
对银幕前的小朋友而言，这种纯真不搀杂念的友谊或许让他们想到自己的伙伴。而米巴对母亲的等待和依恋，更是让孩子们想到了自己对爸爸妈妈的爱。
纯真的友谊之外，米巴和萝宾的身份也给了成人观众更多反思空间。
成年人在多年的社会规训中习惯了单一的价值判断。
不同人看出完全不同的故事，这就是这部影片的魅力。
故事的丰富性与手绘形式的单一之间形成了奇妙的呼应。线条与故事的繁简动态平衡，让影片充满韵味。
成年人面对社会发展与生态文明之间的选择，稍作权衡就毫不犹豫下定了决心。
片中高喊着烧掉森林、赶走狼群的卫国公就是文明世界价值规训的代表。它让我们不得不思考，冲突之下，如何寻找人与自然的共存之道。
影片的最后，萝宾放弃了一切，成为一个真正的狼行者。她放下头发，原本硬朗的人物线条，变得柔和圆润，萝宾身上也充满了柔和温暖的光线。
线条与光线的变化中，萝宾完成了从盲目追随父亲到实现人生的第一次自我觉醒的过程。
而这个过程，对于以“大人”自居的我们而言，又何尝不是一次反思的过程呢？
萝宾在童年时代就能完成人生的一次选择，有多少人，是像萝宾的父亲一样，庸碌半生，从未思考过自己为何要这样过一生呢？
危急时刻，萝宾的父亲选择为了保护女儿而变身为狼。
表面上，是他完成了一次自我觉醒，但本质上，是他遵从了父爱的本能做出了一次符合自然属性的选择。
也恰是这个选择实现了萝宾父亲作为父亲和作为自然物种一员的共同使命。
在文明被建立之前，萝宾父亲不是猎人、骑士或是士兵，他首先是作为自然生物的一种而存在，具有哺乳类动物共有的保护幼崽的本能。
从这点来说，萝宾父亲的觉醒更像是一次自我身份的回归。褪去文明的铠甲，回归到原初的自然中来。
而萝宾父亲褪去的文明铠甲到底是什么呢？
17世纪中叶的城堡，护国公试图整治小镇，父亲是护国公手下的一名士兵……
从历史背景来看整个影片，不难发现其实故事将欧洲殖民史作为大背景，英格兰与爱尔兰之间几百年的分分合合、相爱相杀，从电影的横截面中透出历史的光影。
影片的本意不在于深究历史，而是在不断变幻的历史中，寻找出一条永恒不变的法则——自然的和谐共存法则。
当人类跳出自身的史观去看待整个地球的时候，会发现，人类历史不过是地球万千生物史之一。
礼敬自然才是人类生生不息、赖以生存的基础。
当影片落幕，一幅幅跳动的岩画出现在银幕上，影影绰绰之中，映出人类古老文明的印记。
那是爱尔兰本土最早的壁画，暗含着汤姆·摩尔和整个团队对人类艺术的敬意。
这种对艺术和自然的崇拜渗透在影片的方方面面。
在影像和故事之外，它还是一部动听的电影，主题曲灵动美妙，带着挪威的清冷质感，由《冰雪奇缘2》主题曲演唱者Aurora献声。
也恰是这种画面、故事、声音全方面的精致用心，让这部影片斩获多项大奖，并入围奥斯卡最佳动画。
有人将《狼行者》与《凯尔经的秘密》《海洋之歌》并称为“爱尔兰三部曲”。
这三部背后有一个共同的团队。
有一个非常有趣的幕后故事值得分享。
这三部影片的团队卡通沙龙成员全都住在爱尔兰附近离都柏林一小时车程的小镇上。这个人口稀少的小镇上一共有400多位居民，其中300多人都是这个工作室的人。他们写生、画画、创作……这种童话小镇式的工作环境本身就是一个现代人期许的“创作童话/职场童话”。
也恰是这种童话式的创作方式，充满匠心与童心，能够用5年时间来一笔笔勾画每一个线条，最终打磨成为我们看到的这部影片。
这样充满匠心与童心的动画，才是这个暑假给孩子最好的礼物。
