李高阳全明星爵士乐队
12月23日
要来广州了
李高阳全明星爵士乐队2020新年爵士音乐会巡演，12月23日晚8点将奏响广东艺术剧院。
由中国萨克斯大师李高阳、美国钢琴大师里奇.巴瑞克（Richie Beirach）、美国“鼓神”亚当·努斯鲍姆（Adam Nussbaum）、美国小号大师蒂姆·哈根斯（Tim Hagans）、美国贝斯大师吉恩·普拉（Gene Perla）组成的李高阳中美全明星爵士乐队，犹如当代爵士乐“时光机”，将带领乐迷穿越半部爵士乐历史，谱写现代爵士乐东西融合新篇章。
音乐总监李高阳说，在粤港澳大湾区全球创新高地，为乐迷呈现以开放、多元、创新为特色的后波普爵士乐盛宴，具有特别的象征意义。
中国萨克斯大师李高阳领衔
汇聚中美顶级爵士力量
此次乐队命名为李高阳全明星爵士乐队，由“全球华语金曲最佳爵士类曲目奖”获得者、《中国爵士》唱片创作及制作人李高阳领衔，他曾作为亚洲首位爵士萨克斯大师登上联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”舞台，也是华语金曲奖首位“杰出华人演奏家奖”获得者。
乐队除了当今公认的美国杰出爵士鼓大师亚当·努斯鲍姆（Adam Nussbaum）、钢琴大师里奇·巴瑞克（Richie Beirach）和小号大师蒂姆·哈根斯（Tim Hagans）三位老搭档，还有首次加盟的美国顶级贝斯大师吉恩·普拉（Gene Perla）。今年将以史上最具实力的中美爵士五重奏阵容，汇聚中美顶级爵士力量。
年龄跨度逾半个世纪
堪称当代爵士乐“时光机”
从年轻的中国爵士萨克斯大师，到年近八旬的爵士贝斯“活化石”，从爵士乐故乡美国，到开放创新的中国，这支中美全明星爵士乐队，如同当代爵士乐历史的生动写照。
出生于1947年、现旅居德国的美国钢琴大师里奇·巴瑞克，亲历并参与创造了后波普时代爵士乐的鼎盛岁月；
1955年出生、获得过格莱美音乐奖、有“美国鼓神”之称的亚当·努斯鲍姆，几乎与世界当代最为著名的爵士大师都有过合作，他不管出现在哪里，总能成为亮点；
1940年出生、年近八旬的贝斯“活化石”吉恩·普拉，和美国多位爵士大神创造过美好的演奏故事；获得格莱美最佳当代爵士专辑提名和美国国家艺术基金会拨款的小号演奏大师蒂姆·哈根斯，演奏与作曲能力非凡卓越……
而90后中国顶尖级萨克斯大师、作曲家李高阳，近年来致力于中西音乐文化融合，汇聚中美欧爵士音乐文化力量讲述中国故事，构筑出“中国爵士”的样貌与品牌，表现着中华民族放眼世界的全球化视野和魅力。
这五位年龄跨度逾半个世纪的五重奏组合，堪称当代爵士乐的“时光机”。
拓宽中西音乐交流平台
讲述开放创新中国故事
据介绍，乐队里的殿堂级爵士大师，不仅是国际爵士乐界的“活化石”，而且在爵士音乐教育领域亦有着一流的国际声誉。乐队将用国际爵士音乐语言，融合不同文化，拓宽中西音乐交流平台，为乐迷呈现集大成的后波普爵士乐盛宴，用各自精彩的原创作品，传递不同国度、不同年代的生活艺术感悟，讲述开放创新的中国故事。
巡演还未开始，已有乐迷感慨：如此豪华的中西融合五重奏阵容，在爵士乐历史上亦属罕见。
中美老中青三代爵士名家聚首中国，在2020年新年到来之际，会描画出怎样的爵士乐图景，乐迷们值得期待。
2020新年爵士音乐会（广州站）
2020 NEW YEAR JAZZ CONCERT（GUANGZHOU）
李高阳全明星爵士乐队
LI GAOYANG ALL-STAR JAZZ BAND
中国萨克斯大师：李高阳（Li Gaoyang）
美国钢琴大师：Richie Beirach（里奇.巴瑞克）
美国小号大师：Tim Hagans（蒂姆·哈根斯）
美国鼓大师：Adam Nussbaum（亚当·努斯鲍姆）
美国贝斯大师：Gene Perla（吉恩·普拉）
▪ 演出时间：2019年12月23日（周一）20:00
▪ 演出场馆：广东艺术剧院
李高阳全明星爵士乐队
李高阳全明星爵士乐队（全称李高阳中美爵士名家乐队），是近年活跃在国内外乐坛的一支多元文化融合新力量，是一个中国爵士乐大师领军的中美爵士名家组合，每次巡演都有世界殿堂级大师加盟，深受少年儿童及老中青乐迷喜爱。
此次演奏成员包括中国爵士萨克斯大师李高阳、美国“鼓神”亚当·努斯鲍姆、 美国钢琴大师Richie Beirach（里奇.巴瑞克）、美国小号大师Tim Hagans（蒂姆·哈根斯），美国贝斯大师Gene Perla（吉恩·普拉）等，阵容豪华强大。
乐队演奏横跨后波普、自由爵士等多种音乐风格，曲目涵盖多种国际音乐元素，以多变的音乐线条和色彩，讲述中国故事，展现面向世界的国际大视野，带给观众多元文化融合新感受。
爵士名家简介
萨克斯：李高阳（LI GAOYANG）
亚洲首位登上联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”舞台的萨克斯大师；中国首位出演联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”的管乐器大师；“华语金曲奖”首位“杰出华人演奏家奖”获得者，“全球华语金曲奖”首位“最佳爵士类曲目奖”获得者；中国顶尖级爵士萨克斯大师、教育家、作曲家，代表着中国爵士萨克斯面向国际的最高水准。
李高阳先生精通次中音、高音萨克斯、EWI电吹管等多种乐器。音乐风格横跨Hard Bop、Post Bop、Model、Free Jazz、Funk和Fusion，拥有数百首不同风格以及多种国际音乐元素的原创作品。
近年来，李高阳每年都与世界级爵士乐大师合作并举办专场巡演，李高阳曾受邀出演联合国“国际爵士乐日全明星全球音乐会”，受邀参加美国、丹麦、瑞典、爱沙尼亚、俄罗斯、马来西亚等国家和台湾、香港、澳门等地区的国际爵士音乐节，曾两次受邀代表国家赴美国及俄罗斯演出、交流。
李高阳合作过的世界级爵士乐大师有：Adam Nussbaum、Anders Bergcrantz、Antonio Farao、Antonio Hart、Ben Williams、Brian Melvin、David Liebman、Danilo Perez、George Garzone、Horacio El Negro Hernandez、Jerry Bergonzi、Jeremy Monteiro、John Beasley、John Riley、Kirk Lightsey、Richie Beirach、Tim Hagans、Till Bronner、Tony Lakatos等。
李高阳曾与世界级爵士乐大师Jerry Bergonzi、George Garzone、David Liebman、Adam Nussbaum等联手，先后录制及出版发行个人专辑 East meets West，Boss Tenors，Glimpses，Live Tour，China Jazz等。并受到很多爵士音乐家与其他音乐流派艺人邀请，参与其专辑录制。
李高阳经常受邀参加国家级广播电台及电视节目录制。曾作为动漫电影《潜艇总动员4》音乐总监，为之作曲配乐。李高阳先生结合个人演奏经验及关于爵士乐的理论与见解，形成了一套独特有效的教学方法，深受学生欢迎，他的很多学生来自国内高等音乐学府。李高阳被多所大学聘为音乐客座教授。
小号：Tim Hagans（蒂姆·哈根斯）
蒂姆·哈根斯（TIMOTHY HAGANS）凭The Avatar Session（2010，Fuzzy Music）专辑中的Box of Cannoli获格莱美最佳器乐作曲奖提名；凭Re:Animation（2000，Blue Note）和Animation*Imagination（1999，Blue Note）获格莱美最佳当代爵士专辑提名。蒂姆·哈根斯曾与Thad Jones、Ernie Wilkins、Joe Lovano、Bob Belden和Dexter Gordon合作演出和录制音乐。
蒂姆·哈根斯曾担任Stan Kenton Orchestra乐团成员达三年时间。他亦曾担任Norrbotten Big Band的艺术总监和驻团作曲家达十五年，在此期间，他曾前往瑞典演出，指导和安排包括Rufus Reid、Randy Brecker、Peter Erskine和Dave Liebman等嘉宾参与的音乐节目。AVATAR SESSIONS 专辑中就包含了他当时创作的音乐，这些音乐由蒂姆·哈根斯，Norrbotten Big Band和上述艺术家们共同演奏。
在由Howard Shore为电影《鬼计神偷》（The Score）操刀的原声音乐中，蒂姆·哈根斯担任独奏音乐家，这部电影由罗伯特·德尼罗（Robert DeNiro）和马龙·白兰度主演。2001年，以蒂姆·哈根斯为主题的瑞典一小时纪录片Boogaloo Road开始拍摄。2012年6月，他获得了赫尔辛基西贝柳斯音乐学院的音乐学荣誉博士学位。
2008年，蒂姆·哈根斯在由国际爵士教育组织和美国作曲家、作家和发行商协会（IAJE/ASCAP）举办的作曲比赛中获奖，并获得美国国家艺术基金会拨款。蒂姆·哈根斯较有名的作品还包括：2009年，Barent’s Composers Orchestra；2001年、2004年、2013年和2016年在汉堡演出的NDR Big Band；2003年、2007年和2014年的Norrbotten Chamber Orchestra；以及1997年和2005年在赫尔辛基表演的的UMO Jazz Orchestra。他还为克里斯特·恩格伯格（Christer Engberg）的剧目The Hostage and for Jazz Baltica创作了音乐。
钢琴：Richie Beirach（里奇.巴瑞克）
Richard Alan Beirach于1947年5月23日出生在纽约布鲁克林区。他的童年备受呵护，5岁开始学习钢琴，6岁起到18岁期间，Beirach直接师从钢琴家和作曲家James Palmieri。“James Palmieri让我了解了很多跟音乐有关的知识……他让我对音乐有了更深刻的理解。”Palmieri的授课是典型的古典音乐，所以在Beirach13岁以前，他专攻古典音乐。
13岁时，他有次在朋友的住所偶然听到Miles Davis专辑Milestones中一首由Red Garland演绎的Billy Boy。他说：“我简直难以置信，这正是我一直寻觅和需要的。在这之前，我一直念的是古典音乐教育，比如莫扎特、贝多芬，没有即兴创作表演。我将这张专辑拿给我的老师，他非常不喜欢……” Beirach意识到自己要转型投入即兴创作和爵士乐中。在继续跟随Palmieri学习的同时，他努力尝试并与一些爵士音乐家保持沟通。
上世纪六十年代中期，Beirach进入到纽约的俱乐部舞台，进行了大量的现场表演和即兴演奏，与他搭档的包括Freddie Hubbard和Lee Konitz。1967年，Beirach前往波士顿就读伯克利音乐学院，此时Keith Jarrett, Miroslav Vitous和John Abercrombie亦被学校录取。不过，Beirach读了一年，于1968年返回纽约，在曼哈顿音乐学院修读作曲学位，师从Ludmilla Ulehla，1972年以音乐硕士学位毕业。随后，他加入Stan Getz的乐队，其他成员还有贝斯手Dave Holland和鼓手Jack deJohnette。这只乐队常在全球范围内巡演。
1973年，Beirach加入由萨克斯手Dave Liebman 组建的组合Lookout Farm。乐队很快成为融合创作表演领域的一只杰出的组合，尽管乐队于1976年解散，但Beirach与Liebman的合作已超越乐队，他们之间建立了密切的音乐合作关系。这对二重奏录制了作品Forgotten Fantasies, Omerta和Chant，1976年，以Beirach个人名义命名的第一张专辑Eon推出，由他和鼓手Eliot Zigmund以及贝斯手 Frank Tusa共同完成。在七十年代中期自八十年代初，由ECM唱片公司发行的专辑中， Beirach担负起主要角色，比如1976年Eon，1979年Elm, 以及Elegy for Bill Evans，此外也为John Abercrombie和George Adam。
美国贝斯大师：Gene Perla（吉恩·普拉）
在进行了许多次的研究，并且受启发于Charlie Haden对Ornette Coleman那首The Shape Of Jazz To Come的演绎，24岁的Perla最终将贝斯确定为自己演奏的主要乐器。来到纽约没多久，他的音乐天赋令其表演愈发受欢迎，并且在与Willie Bobo、Carlos Patato Valdes、Nina Simone、Woody Herman、Sarah Vaughan、Elvin Jones、Thad Jones/Mel Lewis、Sonny Rollins、Miles Davis、Frank Sinatra等众多顶级艺术大师的合作中找到了乐趣与共鸣。
Perla曾经在威廉帕特森大学、纽约新学院大学、媒体艺术中心等教书，如今在宾夕法尼亚里海大学任教。
鼓：ADAM NUSSBAUM（亚当·努斯鲍姆）
纽约出生，成长于康涅狄格州的诺瓦克，Adam Nussbaum（亚当·努斯鲍姆）是当今公认的最杰出的鼓大师之一。他曾参与演奏爵士乐的经典作品Who’s who。他个人已参与录制发行数百张专辑，其中包括与Michael Brecker合作、曾获得格莱美音乐奖的Don’t Try This At Home。
Adam Nussbaum（亚当·努斯鲍姆）长期合作的爵士乐大师包括：John Abercrombie、Michael、Randy Brecker、 Eliane Elias、Gil Evans、Stan Getz、Vic Juris、James Moody、John Scofield、 Joe Sample、 Ohad Talmor、 Toots Thieleman、Kenny Wheeler & NHØP，同时他还与每一代杰出的艺术家自由合作。因此，不管他出现在哪里，都能成为亮点。
努斯鲍姆分别与其他音乐家组成了一些乐队，如：和Seamus Blake、Jay Anderson 以及Oz Noy组成乐队BANN；和Dave Liebman、 Steve Swallow组成乐队We 3；和Gwilym Simcock、Steve Rodby 、Mike Walker组成乐队The Impossible Gentlemen；和JohnAbercrombie、Jerry Bergonzi、Gary Versace 组成乐队The Nuttree Quartet；和Ratko Zjaca Simone Zanchini和 Martin Gjakanovski 组成乐队The ZZ Quartet。
除此之外，努斯鲍姆还注重对年轻一代的培训教育，在开设的讲习课上非常受欢迎。他在伯克利音乐学院、纽约大学、纽约州立大学、纽约新学院，以及全球多个音乐学院任教。
曲目单
1、the wall《长城》
作曲：李高阳
2、shicha lake《什刹海》
作曲：李高阳
3、Yuanmingyuan《圆明园》
作曲：李高阳
4、the square《广场》
作曲：李高阳
5、belt and road《一带一路组曲》
作曲：李高阳
6、homage《致敬》
作曲：李高阳
7、nmn《真能》
作曲：李高阳
8、easy tunes《简单旋律》
作曲：李高阳
9、we 3《我们仨》
作曲：ADAM
10、days of old《老日子》
作曲：ADAM
11、sure would baby《宝贝》
作曲：ADAM
12、jazz yangko《爵士秧歌》
编曲：李高阳
13、gongxi《恭喜》
编曲：李高阳
14、mode《模式》
作曲：李高阳
15、paradox《悖论》
作曲：Richie Beirach
16、leaving《离开》
作曲：Richie Beirach
17、boston harry《波士顿的哈利》
作曲：Richie Beirach
18、space dozen《多空间》
作曲：Tim Hagans
19、things happen in a convertible《改变》
作曲：Tim Hagans
*具体曲目及顺序请以演出现场为准
来源：广东艺术剧院公众号
