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《北斗神拳》是日本漫画家武论尊与作者原哲夫合作于1983年的同名漫画作品系列，“北斗百裂拳”作为漫画主角健次郎在整部作品中第一次使出拳法招式。
本文作者：赵尔东（RD）
1983年，原哲夫这位卓越的、以充满男性荷尔蒙的热血硬派绘画闻名的漫画家，与擅长描写男性友谊和将暴力合理化的剧作家武论尊，于1983至88年合力创作的漫画《北斗之拳（国内惯称“北斗神拳”）》，以199X年核战后的末日废土为背景，描绘了一个叫健次郎的出身于上海崇明岛的中国古代暗杀拳北斗神拳传人，在弱肉强食的废土世界屡败强敌，收获友谊，最终找回被夺走的昔日爱人尤莉亚的故事。
《北斗百裂拳》展览现场，要空间，2022。 赵尔东两组作品。
2022年7月末，在上海要空间，四位仅拥有一条命的真实艺术家：沈凌昊、赵尔东、郑龙一海和高郁韬，围绕着“北斗神拳”这一虚构故事，聚在一起做了一个展览，他们选取《北斗神拳》这一8、90年代风靡中国的作品中北斗神拳最著名的一招「北斗百裂拳」作为展览名，他们试图撕裂童年记忆中受《北》影响的视觉经验，并以虚拟的动漫角色健次郎2022年返回上海故乡为引，完成一次带有在地性的共同创作，尽管这个计划之后以上海的静态管理戛然而止。在原定目标被现实击碎之后，他们将怀揣各自理念的作品放置在了一个精心营造、拥有“昼”、“夜”两重光源（光源以2分钟为时限切换）的场域之中：
《北斗百裂拳》展览现场，要空间，2022。
一些绘画、雕塑、摄影作品在白昼射灯中吸引观众凝视，另一些则在暗景中发光，在夜光中，他们制作的2分钟氛围音乐（Ambient Music）bgm以极大的音量开始播放，旅德音乐制作人王波营造的异域神秘氛围，用以指涉北斗神拳原著中末日般的近未来幻象，音乐中赵尔东的呼麦则代表古老的人类信仰 —— 对生命力量的崇拜。在要空间中，无声的白昼空间与用尽全力（夜光与音乐）赋魅的夜景之间的急促交替，则让观展体验更加极端，最终展览的多义性则被四位艺术家归结为四种对各自作品关键词的阐述： 沈凌昊的“伤痕”，赵尔东的“力量”、高郁韬的“时间”与郑龙一海的“后人类”。
在今天，人的身体力量似乎不再被强调，在灾难降临时、在面对战争时，充分使用男性身体的力量似乎才具备正当性，在日常生活中，健康显然更重要，这是一个选择的时代，一个动脑的时代，一个拼经济实力、知识才是力量的时代。人类身体的力量似乎成为一种围绕健身房、保健品的可供售卖的消费主义附属品、装饰品，成为在历史向作品与虚构式作品中促使消费者买单的元素。真实的情况是，很多人被广告和体态健美的他者裹挟着进行自己并不真正需要的健身，身体焦虑与消费式健身似乎随处可见，健壮的身体被健身广告塑造为吸引异性的必要条件，实际情况并不是这样，真正的问题是：身体力量的功能在日常生活中的缺席，是现代化的必然结果。
Hendrick Goltzius，《After Cornelis Cornelisz. Van Haarlem》，1588。
父权制中的性别优势与义务被一部分男性贯彻，被另一些男性反对，女性的觉醒才是今天中国的大事，在无需体力劳作的现代工作中，女性所展现的优势愈发明显，她们经济独立之后也不再需要婚姻和生育来维系自己的价值，而男性负责承接家族血脉的父权制思维的拥护者亦日渐减少，性别议题可提供讨论的社会公共空间，亦正在被女性自我觉醒及群体平权意识提高重塑，父权制在现实层面似乎无法动摇，却在一部分人心中土崩瓦解。
即使如此，男性的力量也并不是一种原罪，被父权制绑架的男性实际上亦是父权的受害者，以艺术的名义展示力量，具备与体育运动近似的合理性，并拥有着更加自由的表达空间，在上海要空间的展览「北斗百裂拳」，即是四位男艺术家的艺术力量角力场，一系列围绕、或者切入《北斗神拳》系列作品的内核的艺术创作，作为我们思考与力量的造物被置入一个完全开放式、极高自由度的空间，这些作品的共性是身体力量的外溢，和原哲夫一样，以艺术的名义去行使力量。
Robert Mapplethorpe，《Thomas, gelatin silver print》，1987。
原哲夫与武论尊，确确实实将自己对于各种“力量”的追求投射于《北斗神拳》这部漫画作品中。在美国的“帮助”（or构陷）下，战败后的日本走出了阴影，上世纪80s可谓是其经济腾飞的时期，在民众信心膨胀的时刻，武论尊却依然选择描绘了一个核战后的世界以对应本国的历史，究其原因，是岛国人民对力量崇拜与对毁灭的忧虑，日本尚武的精神以及国民性的慕强心态（如二战后日本对美国的崇拜，以及唐代以降对中国一切文化的推崇），催生了热血格斗漫画这一类型，从特征上来说，热血漫画中的奋斗部分，由弱变强的历练与冒险，历来就被认为是王道漫画 —— 主流的少年漫画类型作品的范式。例如受到《北斗神拳》影响的1984年开始连载的《龙珠》便有着经典的打怪升级，遇强则强的故事。
《圣斗士星矢》，天马流星拳，1986年TV动画版。
以及《圣斗士星矢》，以全画幅呈现的有名称的华丽招式很明显受到了《北》在攻击时报出招式名称的影响，而星座和圣衣主导的宿命冒险故事，也与北斗神拳中各个拳法继承人的生命与北斗南斗星座相对应这一点颇为相像，而作为前辈的《北》与其他后来的格斗漫画有一个显著的不同：它有一个SF的末日废土科幻背景，并且对暴力的描绘更是少年漫画中前所未有的直接，它更加成人化，其中的死亡几乎比比皆是，其带有宿命论意味的力量与死亡交织的故事，可以被视为是日本SF格斗王道漫画的鼻祖。
《猛龙过江》片段，李小龙指导与主演，1972。
在武论尊的故事里，末日废土上资源稀缺的近未来（设定中的199X年），男性唯一的生存之道就是成为强者，而健次郎自一出场就是无敌的。无敌的主角如何让故事具有冲突感和戏剧性？武论尊的想法就是让其他角色为了正义和仁义而死，甚至让反派死前幡然醒悟，主角只在最后关头出手，以定乾坤。
如同野史中秦始皇派徐福去往仙山（一说日本）寻找长生不老之法，《北斗神拳》中的一大主题便是求生存，漫画多话标题均包含“不死”暗示，或许是日本人的武士道精神和对于天命的的迷恋，也或直接或间接的来源于神道教万物有灵论对于民族潜意识的塑造。在漫画中，你会看到缺乏力量的人、拥有强大力量的人，都在不断死去，而不死的唯有健次郎和几位零星的主角，死去的角色的拳法会被健次郎继承下来，这种主角光环极强的设定会给读者一个很强烈的暗示：你的阅读是安全的，因为主角不会死，故事会使你满足，亦是因为主角不会死，健次郎是最强者。
在设定上，为了增加主角的魅力，健次郎打斗时的嚎叫和动作来自于李小龙，象征着男性身体及力量在无魔法、低科技的近未来废土世界中的极限强度；他的沉默寡言如同Clint Eastwood的西部片，而在战斗时则给人一种化身为怒目金刚般的威严。健次郎这个角色可以视为日本男性对于80年代自身形象的一种映射，他的塑造参考了多个文化中的经典形象，亦体现了日本人的慕强心态，这种对强（绝对力量）的追求，来自于两个层面：一种是来自于对中国深厚文化的渴望。健次郎使用的北斗神拳是中国古代的秘传杀人拳法，这是日本所确实的东西，在《北斗神拳》的前传漫画《苍天之拳（2001）》中武论尊写到，健次郎所继承的具有1800年历史的北斗神拳来自于中国东汉，在他看来这种设定是有其正当性的，既古老又神秘。
健次郎与其参照原型李小龙在电影《龙争虎斗（1973）》中的形象。
另一种则来自于对美国西进运动的牛仔文化中对力量的崇拜。健次郎的造型和言行参考了西部片、公路片中的孤胆枪手式的强者，他是一个独自在行径途中以暴力行使正义的古拳法继承者，在大概是日本关东地区的故事发生地的末日废土上行侠仗义，用一击必杀的中国拳法点穴击杀敌人，这一点也很像西部牛仔的1vs1拔枪对决。这样巧妙的设定让读者感到既陌生又熟悉，有着非凡的商业潜质，在1983年，这一切对于读者是全新的事物。
《北斗神拳》的设定或许在当下的读者看来是非常极端和不合时宜的，简单来说就是政治不正确，武论尊所处的时代或许他并不会意识到这个问题，而且在《少年Jump》上连载的漫画面对的是中小学生，不需要太多的文化层面的推敲来写故事，为了避免自己作品的连载被腰斩（不受欢迎的作品将会被新连载取代），每个漫画家、作家都必须抓住一切机会吸引读者的眼球，《北》作为当时《Jump》的台柱无疑是成功的。
健次郎与其参照原型李小龙在电影《龙争虎斗（1973）》中的形象。
中国古代暗杀拳法就是健次郎的名片，在合理杀敌的同时，武论尊树立了“尊重一切拥有正当性的强者”这一原则，恶霸无论多强都是被鄙视的，被健次郎打败时会死的毫无尊严，而强者如拉奥和撒奥沙，即使残酷无情，武论尊也会给予其充分的尊严，虽然这类角色的战斗目的的正当性似乎仅仅围绕“自身的强大”展开，但是在故事的渲染中，读者并不会对他们感到反感，甚至会与其共情，这种共情是由于作者对暴力的美化，这与非正义的轴心德国在二战中战败，但其战争史、战术及装备依然备受全世界军迷爱好者的青睐一样，是一种男性对自身强大的想象，是一种男性在父权社会中观看自身，并为自身的强大愿景寻求合法性的需求，这种需求当然和生物本能有关，对暴力和杀戮的渴望，本质上是对生命的渴求和控制，或许也源于男性深层次的恐惧 —— 害怕失去对某事物的控制权，这也是原哲夫会参考李小龙的形象设计健次郎这一角色的原因 —— 李是一位富有哲思的格斗家，而健次郎的内心深处的大爱亦抵消了他在末日世界行使的暴力，《北斗神拳》中的暴力才有了合法化的可能。
1981年电影《Mad Max 2》中的世界观和人物造型是《北斗神拳》的重要参照。
《北斗神拳》的故事设定与人物造型受到1982年澳大立业动作片《Mad Max 2》中的末日废土影响，并且武论尊在执笔《北》之前，曾参观柬埔寨吴哥窟，途中被杀戮战场人骨堆积如山的恐怖惨状震撼，这使得他所描绘的弱肉强食的北斗神拳世界，带有现实世界中例外状态的质感。
现实世界中，法治社会是不鼓励一切暴力行为的，正当防卫亦是否过度的边界，那么对身体力量的极致使用，在艺术作品中便有一个先决条件 —— 即例外状态、紧急情况下，在法律和治安无法被维护的情况下，以某种普世道德中的正义与善作为依据行使暴力，这种暴力便是正义在例外状态中的化身，它是被动生效的，是不得已的，是勉为其难的。所以在《北》漫画中，行使暴力的先决条件是世纪末的核战，导致多数人类灭亡，世界陷入无政府状态，而具体到故事情节，健次郎永远先被恶人挑衅、陷害，百姓亦先被恶人攻击或致死，其后再由健次郎回击，这种反击的暴力程度是无法脱离上下文关系而被合理化的，也就是说，健次郎的暴力的正义，需要满足的条件是苛刻的：
1. 社会处于例外状态、无法律状态中。
2. 正义和道德被践踏在先。
3. 不得已只能用极端暴力维护正义或保护弱小。
北斗三兄弟：拉奥、托奇、健次郎，香港玉皇朝出版的《北斗之拳》第十二卷封面及卷首语。
可以说《北斗神拳》的世界是父权制之中最极端的情况，完全的暴力横行，道德法律荡然无存，所以在漫画中善良的格斗家们才会将希望寄托在强如死神，却心地善良的健次郎身上，当一个善人被迫使用暴力时，愈暴力则读者愈兴奋，行使暴力的正当性方可建立起来。
拉奥、托奇、健次郎三兄弟，最终将搏杀至只剩一人，最终将继承北斗神拳，这实际上是在影射皇权的独一性 —— 一子单传，即东亚封建社会千年来延续的帝制，准确地来说是秦制 —— 中央集权制。我们知道，自从源氏与平氏之争（11世纪）后，日本的皇权就被架空千余年之久，武家拥有实权的时代延续至幕末（19世纪中叶）。所以北斗神拳所描绘的北斗三兄弟继承人之争，映射的即古代东亚社会继承者们对于国家统治权力的争夺。
日本镰仓时代不动明王坐像，12世纪。
在作品中原哲夫有意的多次将战场安排在类似于寺庙的场景中，以增加战斗的仪式感和宿命感，这一切都是为了营造一种古老神秘的氛围，而反复出现并且被强调的佛教中的天王与力士形象，在这里也是与宿命论般的故事吻合的一种父权象征，因为佛教和道教中的神祇亦是有尊卑和次序的，《北斗神拳》故事中的所有角色都可以以这样的父权制度衍生出的阶级做排序。
第15卷，健次郎与拉奥最终决战之地，已经破败的北斗庙宇遗迹，预示着北斗神拳继承者之争的宿命般的终结。
武论尊给读者灌输了一种血性，一种在现今看来非常之大男子主义、父权至上的观点：强大，否则就将要灭亡。在阅读的过程中，我们会不会逐渐迷失，漠视作品中死去的无辜的弱者？仅仅描绘力量、暴力与正义的作品很容易让读者感到乏味，为了增加作品的情感厚度，武论尊还在北斗神拳中置入了另一重要主题：爱。
在拉奥的回忆中，尤莉亚为被龙拳击倒的拉奥疗伤。
2012年日本国民选出的动画&特摄男女主人公BEST.50榜单，《北斗神拳》中的女主角尤莉娅位居女性榜第27名（同作品的健次郎位居男性榜第11名），一定程度上反映了尤莉亚这个角色的深入人心。不过，女性角色在《北》中是被男性凝视的对象，这一点亦是毫无疑问的。尤莉亚作为健次郎的未婚妻，在漫画的第一卷中便已经登场，因为健次郎在决斗中输给了南斗孤鹫拳的希恩，还被他在胸前留下七个伤疤，尤莉亚被希恩夺走，之后尤莉亚对申誓死不从，坠楼自尽。乍一看，武论尊并没有对这个重要的女性角色着墨过多，他将尤莉亚作为一个只可远观的女神，在故事中隐现，尤莉亚在作品中的作用，是教会男性，什么是爱。
Louise Bourgeois，《Spider（Cell）》，1997。
尤莉亚在第12卷中重新出场，她在第2卷中自尽时未死去，而被南斗传人救走，之后将自己藏在面具后面，作为南斗六圣拳的最后将星，在其余五位南斗将星的辅佐下建立了一个和平繁荣的都市，武论尊在此处极力想要制造悬念，让读者以为南斗最后的将星是男性，一个统治者如果身为女性则需要在面具掩饰下示人，现在的女读者看到这里会怎么想呢，尤莉亚并没有摆脱被凝视的命运，因为故事需要一个神圣不可侵犯的女主角，即使她有着与健次郎同样尊贵的身份。
12卷中隐藏在面具后的尤莉亚。
武论尊为了将“尤莉亚代表爱”这一符号强化，非常阴险地将一切男性角色的母亲形象都略去不写，故事中的他们似乎没有母亲，健次郎、托奇、拉奥三兄弟，是由他们的师父北斗神拳第六十三代传人龙拳养大的，他教导的是纯粹的力量 —— 拳法，以及一定量的道德 —— 一种并非爱的天道与大义，在北斗三兄弟身上，母爱是缺席的。
在第14卷中，当拉奥少年学拳被师父龙拳击倒，身负重伤时，尤莉亚照顾了拉奥，这种在尤莉亚看来十分日常的行为，却立即引起拉奥的倾慕，这种桥段能够在漫画中成立的内在逻辑在于：拉奥在漫画中出场数卷之久，已经给读者留下无比刚强的霸王形象，由于拉奥和托奇两兄弟是孤儿的缘故，读者知道为了保护弟弟托奇（让托奇变得坚强，以便可以被师父龙拳收养），拉奥不得不变得扭曲，他只在乎强大，而弟弟托奇则天生温柔，武论尊将拉奥的亲情和人性维系在托奇一人身上，在这个层面上来说，托奇对于尤莉亚的爱和对于健次郎的爱是一致的，托奇在核爆时为了保护健次郎和尤莉亚选择自己在门外忍受数天的辐射尘埃影响，终身落下病根，之后行医济世，托奇也深知爱的意义。
托奇曾经指出拉奥对于尤利娅的情感并不是野心和占有，而是爱。
所以拉奥对于尤莉亚的感情，是他在尤利娅身上看到的母爱，尤莉亚唤醒了他作为人的“爱的能力”，拉奥在第12卷重遇尤莉亚之前，一度拒绝将自己对亲弟弟托奇的感情称之为爱（但实际上就是，兄弟之爱确凿），而又因为尤莉亚对于健次郎不可动摇的的爱情之爱，而意识到，健次郎强于自己的地方，并不是拳法，自己因为恐惧爱而开始恐惧健次郎，甚至到了做噩梦的地步。拉奥这个角色塑造得最成功之处，便在于作者在拉奥的终章战败前夜，为这个角色注入了恐惧的内核，一个世纪末的霸主，却害怕承认心中爱的存在，这种二元对立的思维，正是父权制给予拉奥的枷锁，拉奥是被父权构陷颇深的受害者。
Robert Mapplethorpe，《Frank Diaz》，1980。
尤莉亚在《北斗神拳》中所代表的价值是超越权力与暴力的爱，是沉着坚定地对自己爱人的坚守等候（虽然这种设定十分的父权，让尤莉亚被物化），尤莉亚在漫画中被设定为南斗慈母星，怀抱着爱与和平，以及在废土上建立美好家园的憧憬，在这种重建世界的宏愿之中，武论尊笔下的尤莉亚代表着一种，除了健次郎和托奇之外，其他男性强者们都普遍缺失的大爱之心。尤莉亚的美丽、纯真和善良，在作者看来是一种源于慈悲的力量，这种力量可以化解男性在作品中行使的暴力，所以其他强者要与健次郎战斗并杀死他，以此来征服尤莉亚的心，而尤莉亚却始终忠于健次郎，这显然是武论尊对于女性的刻板印象，也可以说是美好的想象，即女性必须忠于她的第一个爱人。
第16卷，拉奥之死；梶原一骑编剧。
武论尊描写这种关系的缘由是清晰的，一方面他要体现拥有强大武力男人们对于她的尊重，另一方面他要写出尤莉亚的忠贞与坚定意志，这真是精神洁癖，你不能说这样的设定是多么尊重女性的，崇拜和尊重是两回事 —— 他们崇拜她，尊重她，但是贞操和身体归属权的讨论一旦展开，就必定落入父权逻辑之中，这依然是十足的物化女性。80年代的武论尊并没有为尤莉亚设定其他的出路，因为在当时的日本普世直男的男女观念中，女神似乎就应该在精神与肉体上独立且不可玷污，这也可以解释，健次郎为何对尤莉亚充分予以信任，即使在目睹尤莉亚死后这种信任依然存在，他坚信对方依然爱他，于是有着战斗的充分正当性，从这个角度来说，尤莉亚就是他的精神力量来源。
Jacques-Louis David，《The Oath of the Horatii》，1784。
所以尤莉亚对于健次郎来说是什么？这样的思考，是男性读者代入健次郎这个角色思考后产生的，不同读者或许有不同的看法，武论尊是非常希望读者以这样的角度代入的，商业作品的考究之处便在于此，热血的战斗和暴力的行使也需要读者有这样的代入情绪。
终于，在《北斗神拳》第一部故事的末尾矛盾迎来了集中爆发，拉奥在15卷中掳走了尤莉亚，他所依靠的是暴力和权力，而尤莉亚却不为所动，拉奥无法使尤莉亚就范，他尊重尤莉亚的选择，他一心想要击败尤莉亚心爱的健次郎，当然最后他没有得逞，他坦荡的被健次郎击败，承认了他的这位义弟的实力，拉奥选择仰天长叹对着天轰出最后一拳，喊道“吾之生涯，一片无悔，”站立死去，实际上意味着他在价值层面上认同了尤莉亚、健次郎与托奇的价值观 —— 爱是比暴力更强大的力量。
千叶彻弥绘画的《明日之丈（1968）》结局，矢吹丈力尽而逝。
原哲夫原打算模仿名作《明日之丈》的结局，将拉奥败于健次郎作为漫画的终结，当然最后由于连载商业需要，开始了冗长苟且的续章：《北斗神拳》后期的设定和情节确实是狗尾续貂，所以以至于很多读者都倾向于将漫画第16卷拉奥之死的第一部作为北斗神拳的结局。
荒木飞吕彦，《JOJO奇妙冒险第六部：石之海》，2021年TV版中的三位女主角。
北斗神拳作为展现男性力量的作品，成为了83-88年的少年漫画中的热血格斗漫画标杆，让后世的少年漫不得不避其锋芒，例如同时代稍晚发表的长寿名作《JOJO奇妙冒险（1987—至今）》，尽管荒木飞吕彦早期的画风基本上延续了原哲夫的风格，而在战斗的叙事和描绘层面，荒木一开始的侧重点便是不断探索智斗和战斗规则的边界，而非对纯粹力量的追寻。
在荒木的世界观中，所有追求极致力量的反派最终都将消散，而且最强者皆为反派，而主角总是通过智斗来化险为夷，荒木在1992年甚至在《JOJO奇妙冒险 第四部》中将反派设定为一个并不想变强，而仅仅是通过谋杀女性来取悦自己，又想安稳度日的变态上班族吉良吉影，这便是对80年代北斗神拳式的男性力量的一种回避，荒木在第四部中将日本小镇的日常生活场景与智斗结合起来，就是为了避免故事走入《龙珠》或《北斗神拳》中的战力竞赛模式，在《第六部：石之海》中荒木甚至将故事背景设定为近未来的美国女子监狱，空条徐伦带领女性们与反派斗智斗勇，而让男性成为故事的配角，这也是为了和JOJO前五部作品拉开距离，很难想象没有《北》这样极致追求强大的作品存在，荒木会采取何种思路来创作JOJO。
左为1987年的《JOJO奇妙冒险第一部》，右为《北斗神拳》。
另一方面，从作画风格上来说，原哲夫、井上雄彦、荒木飞吕彦、三浦建太郎（已过世）可能是日本极少数的还在进行素描式（用墨水笔去进行明暗塑造）塑造、写实漫画绘制连载的漫画家，这种由池上辽一发扬光大的剧画绘画风格，在经过了北条司（作品多次被腰斩）和原哲夫（新作品影响力逐渐式微）的衰颓之后，确实很难以适应现今的快节奏周刊连载。
小池一夫编剧，池上辽一绘画的短篇漫画《阿缘之恋（1973）》。
漫画的第一要务是准确地传达信息，而《北斗神拳》这部作品的画面视觉冲击力，多来自于素描式塑造得细致，这种细致虽然在某种程度上是与纯艺术（Fine Art）中的绘画相去甚远，但考虑到看漫画时观者与纸张的距离较短，所以细致的塑造能够抓人眼球，也就不足为奇了，然而塑造的过度则会导致信息传递的准确度下降，或者因为过于密集的笔触、过多的细节描绘会让读者读起来觉得累，这一点大友克洋的《Akira》则做的要好很多，因为他的绘画风格虽然写实，却没有拘泥于素描式的塑造，而是大量使用不同灰度的网点代替笔触，而传递信息做的最好的，则是《龙珠》：
鸟山明招牌式的漫画分镜与绘画风格。
鸟山明对人物、环境和机械的精准描画能力源自于工业设计的学习经验，他的绘画风格在连载后期愈发简练，由于身体的疲劳，而愈发画的简洁，而原哲夫在连载《北斗神拳》时，却愈发将画面处理的复杂，鸟山明与原哲夫在当时的连载中，以各自不同的方向进步着，今天再回看两位漫画家的画工和绘画性，大多数读者或许都会倾向于认为鸟山明胜出许多。
鸟山明的绘画更精准地传达了信息，无论在场景、格斗或者对话方面，仅从漫画连载的角度来说，都是比原哲夫更为高效的，这也是龙珠为何在世界范围内拥有更持久、更巨大影响力的原因 ——《龙珠》更易读，受众面更广。即使龙珠在其最后两个篇章人造人篇和魔人布欧篇中基本已经迷失了方向，两位主要反派为了战斗而战斗，成为敌人的动机是确实。
《“北斗百裂拳”首次出现在<北斗神拳>漫画第1卷·第一话·‘心的呐喊’第36页》&
《“北斗百裂拳”首次出现在<北斗神拳>漫画第1卷·第一话·‘心的呐喊’第39页》，
2022 数码绘画，每幅20x30cm。
「北斗百裂拳」展览中，我的两幅iPad数码绘画作品《“北斗百裂拳”首次出现在<北斗神拳>漫画第1卷·第一话·‘心的呐喊’》是以《北斗神拳》漫画原著的内页，以电子漫画第1卷pdf的截屏得到jpg文件为底，所做的二次绘画。他试图以绘画（Painting）绘画的视角对北斗神拳漫画原著中的经典格斗瞬间进行挪用与重塑，作为对原哲夫漫画中绘画性部分的延展与强调，两幅作品在尺寸上我选择接近原哲夫漫画原稿的尺寸（B4 220x310mm），这样作品挪用原著图像的意涵将会得到更直接的展现，我的绘画本能和视觉经验的介入并未影响原作的基调，在尊重原哲夫原作的基础上，适当的加工，会呈现出恰当的绘画感，并引出一个问题：在不影响原作绘画语言神韵的前提下，去除掉漫画的叙事性图像及分格语言，漫画是否能被以当代绘画的方式观看？
PS4游戏《人中北斗（2018）》中的健次郎与拉奥。
80年代经济的蓬勃发展使得日本成为世界第二大经济实体，金融泡沫彼时还未有破灭之迹象，在90年代，日本企业为了在中国打开玩具销路，免费将动画作品播放权交给各大电视台，以至于80后接触到《北斗神拳》这部作品主要是国内电视台在90年代播放的TV版，虽然没有播全（或许因为暴力内容被审核），但是其影响力是全国范畴的，而日本漫画亦通过大量的非正规的版本流入中国图书市场，海南出版社的《北》我小学的时候也有购买，我对绘画的兴趣的产生大概源自于对于日本漫画的阅读，而《北》是我的最爱之一，绘画或许是孩子们将自己内心中的事物具象化的最为方便、低成本的方式，同时北斗神拳中男性的肉体以及极致的力量，对于尚处于发育的青少年来说也有着很强的吸引力。
加治佐修的漫画《DD北斗神拳（2010）》是以未发生核战的北斗神拳世界为舞台的恶搞致敬喜剧。
近些年重新阅读《北斗神拳》漫画时，我已对人类历史及社会制度有了一定了解，我觉得《北》确实算不上政治正确的作品，它似乎注定会随着时间的推移，而变得愈发的政治不正确，但是或许其中的澎湃生命力，将会对后世有持续的影响力，如同李小龙在世界范围内最为成功的名作是《龙争虎斗》，而非国内观众熟知的、政治观更为正确的《精武门》，《龙争虎斗》是一个更加易懂的纯粹化的关于武学与生命的故事，不夹杂民族情感并且打破了格斗的界限（无限制格斗的雏形诞生）。
《北斗神拳》也是这样的作品，在漫画一开始，可以让读者耳目一新的东西还是很多的，暴力，肌肉，摩托车恶党和末日废土，这些可能让你想起Mad Max，那么加上近乎魔法的中国古代暗杀拳法，名台词“你已经死了”，以及一个李小龙式的东方面孔呢？健次郎的面庞与身姿或许已经出现在你脑海中了。我小时候在阅读《北斗神拳》的过程中，不知不觉代入了健次郎第一视角，在北斗神拳的世纪末废土中行侠仗义，这是多么天真，这种个人英雄主义的萌芽诞生的如此早，如此迅速，而在反英雄作品（例如同为2019年出品的电影《小丑》与美剧《黑袍纠察队》）如此深入人心的今天，是如此过时。
集英社出版的1983年《北斗の拳》第一卷。
北斗神拳是对于80后一代，无法磨灭的集体记忆，它被引用、被挪用、被模仿、被再造（6部OVA、游戏及衍生品），一些艺术作品也因其获得灵感而被创造出来，或许任何时代都有对力量的追求者，或许翻开《北斗神拳》，你能感受到力量，便足够了。
「北斗百裂拳」展览亦希望对每一位走进展厅的观众，起到近似的效果 —— 像阅读漫画一样，愉悦的去感受这些将上世纪末视觉、亚文化重塑、解构或延伸的作品，阅读这篇文字或许可以为展览观众作一次关于展览灵感来源《北斗神拳》漫画作品的介绍，或为没有机会来到现场的观众做一次思维旅行指引。
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