二阶段：针对有基础没想法
这个阶段，说明常规的绘画技巧你已经学会了，就是欠缺灵感和想法，其实“多看多临摹”是王道，虽然老生长谈，但大多数人还是眼高手低。大触们虽然有名气了，但还是坚持每天画，每天思考如何突破自己。
《波隆那插画年鉴》
选材来自世界各国，对儿插方向的设计师来说算是一本宝典，可以说只看这四本年鉴就足够了。第一辑收集了1991年至1994年的优秀作品；第二辑收集了1995年至1998年的优秀作品。第三辑为1999年至2002年的优秀作品。有些作品的创作时间虽历经数年，但其艺术价值愈来愈受到业界的重视，已成为艺术院校师生插画教学的经典参考教材和图书馆必藏的艺术年鉴。
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想 》
这本书看名字就知道了，如果你还不知道他是谁，那请看下面他的代表作：《魔鬼银爪》《变种DNA》《潘神的迷宫》《地狱男爵1、2》《霍比特人》《环太平洋》《血族》《猩红山峰》《水形物语》《刀锋战士》，这位才华横溢的导演获得多次戛纳电影奖和奥斯卡奖项。这本书汇集了他的众多想法和创意，没有想法，看看这本。
《塞拉菲尼抄本》
这本书如果买到的话，看图就行，因为文字至今无人能解。作者本人在罗马某座危楼顶层的小房间里，创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。而这位名为鹿易吉•塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓。全书共分11章节：植物、动物、人腿生物、自然科学、机械发明、人种学、历史风俗、语言文字、饮食与服饰、游戏与运动、建筑。里面配图的细节可以让你脑洞大开！
《Character+卡通角色设计》
日本漫画大师塚本博义所设计的合成兽与亚人种的漫画画册。全书脉络大概可以分为两大块。第一块介绍了角色创作的设计思维，分别是形体/衣装/个性矩阵。这个思路可以给一些创作者提供不一样的开脑洞的方法，甚至可以运用到不仅仅是角色设计这方面。矩阵表格列举得非常详尽。第二块介绍了各种类型的角色创作，科普基础知识+创作思路引导+矩阵表格+示范（思路草图上色图氛围动作设计等），然后从各种角色过渡到了异世界的描绘&从人物衍生出来的故事。如果你想构造一个异世界，和异世界的人物，这本书非看不可了~
三阶段：针对有基础想法多无法表达
这个阶段就是奠定和沉淀自己风格的阶段了，可以多尝试不同的思想表达方式，需要上升到抽象思维层面表达自己的想法。基础书籍和腰部尾部插画达人已经无法满足你的眼光了，那么恭喜你，离形成自己的风格不远了！
《Framed ink》
为什么把这本书放在第三阶段，因为前面基础和表达都已经没有问题，现在要回归黑白灰了，可以帮助你再次思考光影和一个新思维：镜头表达。这本书全偏黑白灰，里面的 visual story telling 里的一些基本原则和技巧加以运用，可以让你的构图和故事讲述更加出彩，光看可是不顶事，还是要多加联系，才能发现自己的短板。这本比较针对漫画从业者。
《画家之眼》
这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。她可以手把手教你构建自己的创作系统。最大的收获是学会了以平面设计的观点去进行绘画创作，可以帮你在思维层面提升一个台阶。全书围绕美的12项要素 ：统合感，简洁或清晰，设计，比例，色彩，韵律，形体，质感，明度，光感，主题，技法。是很多插画师和自媒体博主都大力推荐的一本。据说曾有一段时间脱销了……
《加德纳艺术通史》
本书对于艺术史来说算是入门书籍，很多高校都把它当做教材，但是全读完的话，基本上对于西方艺术史就已经了解很全面了。预警本书比较难啃，有耐心的同学可以静下心来慢慢读。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景。它貌似摒弃了所有的东方艺术，所以这仅仅是一部西方艺术史。这一步艺术史与西方的宗教密切相关，所以对于我们的知识体系来说还是有点难度。读完之后加入一些思考再去创作，你的作品起码会比较有底蕴。
《美学三书：美的历程、华夏美学、美学四讲》
这本书是纯文字的，感兴趣的可以作为延伸阅读，之所以作为插画书籍推荐，是因为提高审美是很必要的，审美不只是通过开眼，也要会鉴别什么是美。中外美术史都是需要了解的，但时间稀缺的前提下，看这几本就好了。
这三本书是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著三种。大学的时候老师极力推荐过《美的历程》，这是以上帝视角对中国几千年的文学艺术做的一些归纳概括，包含“龙飞凤舞”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人（文）的觉醒”、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念。
《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外（艺术史）篇。
《美学四讲》是作者美学思想的系统论者，通过“积淀”“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者作人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。
这本书不只是一本关于美学的论述，同时也是一部华夏民族精神变迁演化的历史书。寻本溯源，读过本书对于目前中华民族审美情趣和性格精神何以为此会有一个较深的认识，对于传统的诗书，绘画的精妙所在也会有所了解。
