距离2023考研还有 343 天
想与国内顶尖教授坐而论道吗？
想与高智商高情商的高手过招吗？
想成为未来行业巨擘吗？
想通过7月夏令营、9月保研、12月考研直通硕士吗？
无论是夏令营、保研还是考研
都离不开一个硬核的竞争：
作品集
水木致尚学员设计作品
作品集成为多少人的拦路虎
作品集阻碍了多少人前进的步伐
作品集成为进入硕士门槛的一个关键要素
而因为疫情 在线上复试面试中
相较之前几年
导师组更加注重学生的作品集质量
针对作品集中的设计作品进行反复提问
很多同学都会在作品集比拼环节处于劣势
为了解决你的后顾之忧
为了全面提高广大考生的设计能力
为了让你万无一失直通清华
水木致尚这就教你如何制作一份完美的
动画专业作品集
作品集是什么？
作品集的重要性？
WHAT IS THE PORTFOLIO?
THE IMPORTANCE OF A PORTFOLIO.
【为什么需要作品集】无论是清华美院复试面试、找导师、还是找工作、实习、申请出国，都需要作品集。一次性做好，一劳永逸，不仅仅是为了考研，对于本专业同学而言，需要整合一下自己本科四年的作品，取优舍劣，排版制作装订，对于跨专业同学而言，需要从头开始，调整思路，需要你掌握一定的软件技能，具备一定的设计素养，做一本符合老师审美的作品集～
【作品集的重要性】能代表你设计能力、专业素养和技能、审美认知、个人特长、综合素质等个性特点，是导师直观感受一个学生素质的直接载体，优秀的作品集让导师眼前一亮，普通的作品集会让导师觉得索然无味……导师希望招收的是高分数+设计能力突出的同学，而非应试型选手……
【作品集主要包括】少量优秀手绘作品，本科优秀设计作品，毕业设计（已毕业），社会实践作品，比赛获奖作品（国内、国际均可），项目展示……
【作品集的数量与质量】无关乎数量多少，质量一定要高，够专业……尤其是跨专业同学，一定要提早准备……切勿等到出复试名单在准备，到时可能手忙脚乱；本专业的同学也要未雨绸缪，提早准备，争取让自己的作品集脱颖而出……
【作品集主题、内在逻辑、素材展示】不要试图东北乱炖，妄想把所有东西展示给老师，老师想看到的只是你的最高水准，不是你的全部……
【特立独行的版面布局，新颖的排版】切勿模版化，统一化……作品集的封面、目录、色调、布局、装订、材质、尺寸大小都要推敲，按照留学作品集的标准要求自己！
【完整的设计思路展示】切勿只展示结果，老师想看到你的设计潜质！
【借鉴经验】可以借鉴前人经验，但不能挪用甚至抄袭
【学术性】以学术性探讨为主，切记过分商业化，商业作品尽量少放
动画专业是什么
WHAT IS ANIMATION
动画是通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式
动画的概念不同于一般意义上的动画片，是一种综合艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式
近年来，随文艺多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。动画产业将成为引导世界经济整体发展的主导产业之一
动画、动漫设计、漫画的区别
GOOD PORTFOLIO REQUIREMENTS
动画设计
分为人物造型设计和场景设计，运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中进行连贯的运动
动漫设计
属于CG（ComputerGraphics）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式
漫画设计
是一种艺术形式，绘画艺术的一个品种，用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。它不受时空观念的限制，能够在一个画面上产生诙谐怪诞的静态情节
总的来说，动画更加广义，是动态影像，电影也可以称之为动画。动漫是动态漫画与静态漫画的合称，常在动画片及漫画领域。漫画属静态读物领域
打破错误认知
作品集是否得等到入围复试才开始准备？
DISRUPTING THE MISPERCEPTION.
根据我们多年的辅导经验，我们发现：很多考生每一年都不敢提前准备作品集，原因如下：
【a】不知道自己能否入围复试，提早准备浪费，老老实实准备初试吧，学长学姐们都说这么过来的
【b】手里有一些现成的作品，到时组合一下就行，感觉很轻松
【c】作品集不重要，手绘更重要，得手绘者得天下！
而如今，我们要意识到各大院校近几年的改革动态：
因为疫情，复试改为线上，很多院校要求入围复试学员提交电子版作品集。以清华美院为例，针对设计类、造型类考生：要求A4规格，不超过30页，包含不少于3个设计方案或创作作品，试想在30页内展现自己的设计能力，作品质量的要求可想而知，而每一年到了复试，很多考生才意识到作品集的重要性，但为时已晚。
反观中央美院硕士研究生考试，考生需提前提交作品集及相关论文，用以初审，教授们通过作品集或论文来判断一下学生是否具备报考资格，不得不说走在国内艺术设计考研的前沿，已经在预示设计能力将作为重要的筛选标准！望考生周知！
让我们打破错误认知，一起分析一下，为什么作品集一定要提早准备，甚至对一些跨专业考生、基础薄弱考生而言，需要花半年、一年甚至两年两年时间来准备，原因如下：
【a】设计能力的培养，并非一日之功，需要日积月累，本专业的同学花4年本科学习时间钻研，跨专业的你、基础薄弱的你，是不是应该扪心自问，自己的设计能力ok吗？
【b】考上研究生之后，是否具备干活能力，成为导师的左膀右臂，将成为一个重要能力，很多设计专业的导师在部分公开场合谈到：“他们希望跨考生在考前弥补专业差距，千万不要等到考上后再开始补”
【c】未来工作，是否具备养活自己的赚钱能力，更是值得考验！每年毕业的研究生及博士那么多，况且如今博士都在扩招，你是否具备核心竞争力，需要现在认清局势，而非等到未来遭到社会的毒打，后悔已为时已晚！
一个完整动画项目有哪些过程？
HOW MANY PROCESSION IN A PORTFOLIO?
一本优秀的动画作品集必须完整地记录我们创作的全部过程，主要分为：
确立主题，前期调研，剧本创作，设计草图，分镜绘制，动画制作，配音剪辑和最终排版
这些流程，看上去似乎只要从头到尾走一遍即可完成一个系列。但想要制作一个真正内容充分优秀的动画设计作品集项目，我们需要在创作过程中不断地交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。
动画作品集系列流程图
1
确定主题&前期调研
Theme&Research
很多考生在确定自己的主题时会遇到一些障碍，无从下手，不知道那个点开始，以及该怎么把兴趣点与专业相结合
其实，动画的形式不仅在二维、三维或是定格动画等领域上表现，在题材上也可以自由发挥。比如找一段自己喜欢的音乐，配合一些灵动的画面变化，或者巧妙运用各种材料去模仿食物的质感，生动有趣
动画是一个发挥空间很大的专业，当我们有了创意点之后就需要一些帮助来让我们的思维发散，来找到一个适合自己风格的表现形式。如果创作时涉及原著背景或相关专业研究领域的，就要做一些实际调研，包括人文历史背景，还有创作中包含的各个学科专业知识
在对原著进行改编时，大多数人会有所顾忌，比如较大地改动原著合适吗？如何去改编才是合适的？其实在忠于作者所想表达的情感的基础上改编，加入自己的理解及想法，也能创作出一个非常有趣而打动人心的故事
2
剧本创作
Script
剧本是决定一个动画项目魅力的核心因素，一个有趣的故事甚至可以弥补画面的不足，这里建议大家按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：
1）首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，类似于一个世界观的设定，不一定需要非常宏大，我们可以就选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，往往这样的题材我们无法驾驭，不仅增加了很多无谓的工作量，效果也不一定很好
2）细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到导师们的注意力
3）正规化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这两者看似相似，其实是完全不同的媒介，很多同学在学习剧本写作的初期阶段非常容易将两者混淆
3
设计草图
Sketch
1、角色设计
一个形象丰满的角色在整部动画中最能给观众留下印象，往往我们提起一部动画，最先想起的都不是故事情节，而是角色，日本动画大多就是因为精彩的角色塑造而风靡全球。一个成功的角色无论善恶，一定是有趣的，有趣的角色绝对比炫技但乏味的故事本身有价值的多
运动是设计一个角色的第一步，这是一个很好的灵感来源。一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，思考角色的运动方式可以为同学们提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征
2、场景设计
场景设计是动画创作中非常有趣的一个部分，既然我们创造了这个故事，就可以自由发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力
使用大量广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中
4
分镜的绘制
Storyboard
分镜掌管了整个影片的节奏，是检验一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法
分镜在动画项目环节中的核心，但却容易被忽视。有的同学甚至觉得分镜是可有可无，制作完整个动画才回来补画分镜，这是绝对错误的做法
动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是该怎样去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，如何表达作品的感受和思想 ，以及什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。
电影 《敦刻尔克》分镜
5
动画制作
Animation
在清华美院及部分院校的复试里，不需要我们展示制作完成的视频格式动画，只需要图片形式的作品集即可，不过相关专业的同学还是有必要了解一下后面的步骤，以免录取上岸后再犯错
在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果
关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。例如电影《魔戒》里的咕噜姆、《泰迪熊》里的毛绒熊等形象都是通过动作捕捉完成动画制作的
6
配音与剪辑
Dubbing & Editing
当整个动画制作部分全部完成，就需要进行作品最后的环节：配音以及影片剪辑
短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现
在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节
排版
LAYOUT
动画作品集的排版最重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。整体的作品集排版纲领，可参考如下：
· 顺序遵循设计思路，逻辑通畅
· 版式呈现主次分明，重点清晰
· 信息传达图文并茂，美观易读
· 主题贯穿项目始末，风格统一
动画专业软件推荐
ANIMATION SOFTWARE
导师建议
SUPERVISOR ADVICE
1.杜绝抄袭/侵犯知识产权
这主要涉及产品的视觉组件。仔细确保我们的设计不会意外（或有意）借用其他项目中易于识别的想法。它不仅意味着你的项目在导师眼中是个完全失败的作品，而且还影响你的个人信誉
2.每一个项目里都应该有反馈
反馈大致可以分为两个方面：一是设计过程中，二是完成整个项目后
动画制作结束后，我们得到怎样的反馈，这个反馈如何左右我们的决定，该反馈渗透在每一个环节。换句话说，输入之后需要有输出，我们的“输出”是什么？
完成项目后的反馈更像是“反思”，回顾整个流程：学到了什么？如果再做一遍，会怎么做？会有哪些改变和提升？因为现在还是在一个学习的过程，导师需要看到学生对进步的渴望。
3.版面
“简洁清晰”的排版有助于导师跟着你的思路阅读。作品集排版的意义，是为了向读者介绍这个项目的设计，就好像我们看一本小说，要有起因经过结果，这才能保持一个故事的完整性，同样，在排版的时候我们也需要保持一个项目的完整性。
除此之外，我们还需要考虑的是可读性。在排版的时候应以图片为主，文字为辅，张弛有度。进行加粗、斜体、变换字体颜色以及改变字体字号等方式可以增加版面的可读性。
4.图片的质量要高
毕竟现在大多都是线上复试，导师无法真实地审视设计成品，只能借图片理解，那我们就要让图片或者渲染图尽可能专业，有感染力。高清的图片可以为作品大大加分，同时，不理想的呈现也有可能让原本不错的设计大打折扣。需要思考怎样可以让观众读懂你的故事
5.细节把控
细节是表现我们的用心程度的，体现在方方面面。比如文字的使用，在很大程度上能够提升作品集整体视觉效果。从字体的大小、粗细可以清楚地表达出不同的信息层级，字体的形状、类型可以展示出不同的设计情感……这些都会影响可读性
作品集是帮我们赢得offer和通知书的的，而不是拿来给电影厂商看的，导师们通常不会花多少时间去看我们作品集。连标题都不会花时间去阅读更何况大段落的文字描述。实际上，审核一本作品集最重要的两点就是
1.作品有没有视觉美感和冲击力
2.整体的设计理念和想法
水木致尚作品集展示
PORTFOLIO SHOW
