很多人期待的动画电影《狼行者》终于上映了。
如果你喜爱前几年的佳作《海洋之歌》和《养家之人》,那么可能在看到本片时,会有一种似曾相识的感觉。
对,本片的制作团队同前两者一样,出自爱尔兰动画工作室“卡通沙龙”之手。
该工作室的创始人汤姆·摩尔,是自宫崎骏之后最著名的手绘动画创作者,也被粉丝们称为“欧洲宫崎骏”。
他和罗斯·斯图尔特联合执导了《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》、《狼行者》三部电影,也是“爱尔兰传说三部曲”。
作为三部曲系列的收官之作,《狼行者》共斩获37项国际大奖,入围了110项大奖提名,其中包括今年第93届奥斯卡的最佳动画长片提名,甚至作为一部动画电影,入选了《时代周刊》评选的2020十佳电影。
作为一部能荣获多个奖项的动画电影,除了为我们带来美轮美奂的视觉效果的同时,也注入了对自然,对爱尔兰历史遗留等问题思考,较强的人文性也使得电影极具观赏性。
01
《狼行者》发生于爱尔兰基尔肯尼,以爱尔兰历史背景作底,将时间线设立在1650年,即真实历史里英国护国公奥利弗·克伦威尔远征爱尔兰时期。
电影讲述了小女孩萝宾和狼行者米巴的友情故事。
那个年代,大家对狼满是忌惮。
萝宾的父亲因为能力出众,被委任为猎狼人,为高高在上的护国公工作。
11岁的萝宾活泼勇敢,年纪虽小却希望能像父亲那般成为猎狼者,但父亲却不这么想,他只希望女儿能平安地在城中生活,快乐的长大。
某天,萝宾只身前往魔法森林中探险,意外结识了狼行者女孩米巴。
起初两个人互不相让,视对方为大敌,她养的鸟儿也被米巴拖走。
随着两个人渐渐熟络起来,萝宾发现红发女孩米巴只是表面上看起来凶悍,其实内心善良可爱。
而且米巴还有一个强大的神奇功能,就是能治愈伤口,甚至当人被狼误伤后,她们会冒着被抓的危险,用超能力拯救这些受伤的人。
而且萝宾发现,自从被狼咬了以后,自己身体也开始发生了一系列变化,比如能在睡梦中将灵魂化为狼,具有神奇法力,并能和狼族沟通。
米巴和她母亲都具有这样的能力,也因此两个女孩很快就建立了友谊。
米巴会带着萝宾在狼窝附近玩耍,带她领略森林的奥秘,倒是萝宾会担心米巴被人类发现受到伤害。
美好的时光总是那么短暂,在临别之际,米巴告诉萝宾自己的母亲消失很久了。
听到此消息,萝宾发誓要帮米巴找到母亲,并约定明晚还在森林碰面。
回到家里,萝宾在睡梦中灵魂出窍变成了一匹狼。
可父亲并不知情,他举起弓弩,企图射死这匹突然闯入的恶狼。
情急之下,萝宾赶紧逃走了,来到了神秘的城堡之中,发现原来米巴的母亲竟被关押在这里。
由于自己的出现,导致城中人心惶惶,大家纷纷将猎狼视为头号敌人。
护国公为了引诱狼们的出现,决定斩杀米巴的母亲,以儆效尤。
关键时刻,萝宾勇敢地挺身而出,也令全国人民知晓了真相。
大团圆结局无需多说。
02
其实若单是看电影内容,会容易浅显地解读为这是个对人类间互相信任的感情的讴歌,对人类敢于同命运反抗的励志故事。
但实际上若将电影联系到整个爱尔兰文化和历史背景上,本片实则是个政治隐喻故事。
在很多版本的凯尔特传说中,狼并非是我们大众传统印象中那般,以反派、邪恶形象登场。
他们或化身为狼的王子、丈夫,或成为治愈者,会报恩,会救赎自己。
也有故事版本表示过,有罪的爱尔兰人因受上帝惩罚而被英格兰人统治,并预言赎罪后的人民终会成为反击英格兰人的狼。
所以在此背景前提下,本片的政治、历史展现也不言而喻。
片子中的大反派护国公,影射的正是我们前文提到的英国护国公奥利弗·克伦威尔,也是当时英国的殖民者。
萝宾、米巴还是狼,皆为受到侵略的爱尔兰人民。
两方的对垒,甚至是护国公对狼们的屠戮,也正是英格兰侵略爱尔兰的那段历史的回溯。
当然最后米巴一家与萝宾一家合二为一,去找寻新归宿的大结局,也是导演浪漫的理想主义的体现。
这种人与人之间若能站在对方角度考虑问题的方式,彼此理解共情的情感表达方式,也让整部电影格局大了很多。
除此,导演用手绘美学的方式去呈现其乌托邦世界的构建。
比如萝宾居住的城镇,导演多采用死板的水平垂直线条去打造,用阴郁的黑色、暗色为主要色调,暗示了那个时代在统治者严酷无情的管理下,人民每天如行尸走肉般,生活得无趣与呆板,也侧面反映出那个年代的暴力行径,人民的恐惧感。
而米巴居住的森林则是以绿色、亮色为主的华丽色彩,森林中的狼们,或者其他生物们都犹如精灵般给人以无限生机,整个魔法森林也满是自由与活力。
当米巴变成狼行者时,画面又变成金色色调,其视觉冲击力不仅让观众深陷美轮美奂的画面中,更暗示了希望是生活的原动力,社会历史的齿轮也因此滚滚向前,转动不已。
03
若是进一步深挖本片主题,你会发现电影还着重表达了反抗父权与自我觉醒意识。
电影中父亲常让萝宾好好在家呆着,平安即可。
可戴着面具生活的萝宾,不想成为父系社会下男性的附属品,她拼命想冲破父权这一禁锢自己的牢笼,反抗男权社会下对女性的压迫。
桀骜不驯的她在梦境中化身狼行者,也暗示了长久压抑的女性自由终有机会释放。
但真的可以做自己的同时,她又成为了父亲的猎杀者,甚至是全城公敌。
作者用一种爱怜又客观的角度,去呈现女性想要打破失去自我的藩篱,获取平等的权利和独立,都是不易的事。
甚至有可能成为男权社会下,女性先驱代表的殉葬品。
当越来越多的人们都开始拥有这样的意识后,父亲和部分人开始慢慢接受了这样的转变。
他们从权利的拥护者,变成对强权者压迫的反抗者,对女性爱戴保护的平权者,这也是一种社会意识形态的进步。
电影名为狼行者,其实也是父权与女性主义的一种载体。
也表明了唯有从心底真正尊重女性的人,才有可能成为社会的主宰者,人民的领导者。
作为凯尔特神话三部曲之一,导演旨在通过爱尔兰的历史文化,也试图展现了人与自然的关系。
米巴生活的世界代表了原始文明的美好和灿烂,萝宾生活的城镇则是工业文明社会的雏形,两者最后的合二为一,也暗示了两者的融合,但远离尘嚣,寻找新的栖息地,也暗示了二者的冲突与矛盾自始至终都将存在。
植根于内心深处,对国家、民族历史文化的热爱,才让导演有了对当下社会的观察,对沉重历史的反思,用童话的方式表达了自己追求自由,与自然和谐共处的渴望。
最后值得一提的是,汤姆·摩尔参考了很多爱尔兰的古藏书和版画,为的就是原汁原味的故乡文化。
视听方面,邀请了《放牛班的春天》的配乐大师布鲁诺·库莱斯亲手打造,效果可见一斑,完整地通过音乐推动了剧情发展和人物性格成长。
五年磨一剑的作品,《狼行者》的确值得享誉全世界的褒奖。若是还未欣赏,可以去电影院享受一下这场视觉盛宴吧。