晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之，复前行，欲穷其林。——东晋·陶渊明《桃花源记》
东晋末年，社会动荡不安，朝野之上篡位夺权，田野之间尸骸满地，再加上苛捐杂税，战乱频繁，百姓们过了食不果腹朝不保夕的日子。
五柳先生陶渊明看在眼里，怒在心中。他不仅愤怒当权者的庸鄙残暴，也愤怒自己的无能为力。处江湖之远的他本该采菊东篱下，但他却依然忘不了社稷黎民。即便在南山下，也终究逃不过封建统治的暴政和黑暗。
为此，他借诗抒怀，大笔一挥，写了一篇《桃花源诗》，借以描绘出自己想象中，跟黑暗现实相反的一处“桃花源”。在这篇五言诗之前，他写了一篇序言，那就是后世名气更大的《桃花源记》。
序言《桃花源记》是一篇叙事散文，讲述了东晋时期，武陵郡有一渔夫误入一处桃花源。这里没有苛捐杂税，民风淳朴，风景优美，人人都快乐地生活着。渔夫待了几天就返回家中，并向当地太守上报，结果原路返回后一无所获。最后只有南阳人刘子骥相信他，但直到病死，也再未寻到桃花源踪迹。
这篇序言语言精练质朴，结构精巧，内容有趣，表达了陶渊明对现实的不满以及“桃花源”这个乌托邦社会的向往，遂成为了传世的名篇。
2006年，环球数码公司取材于这千古名篇，利用现代3D技术，并结合水墨、剪纸、皮影等多种中国传统艺术表现形式，制作了一部只有16分钟的动画短片，再现了桃花源记的故事。
这部动画一经播出，便引起了巨大反响，观众纷纷被动画中的中国艺术表现形式折服，并对故事内涵里关于“桃花源”的想象产生了共鸣。另外，本片还荣获了日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等多项大奖。
我想，这部动画的成功之处不仅仅在于中国文化元素的完美结合，给观众带来了一场精彩的视听盛宴；更重要的，则是故事里的桃花源让我们心生向往和思考。古代文人臆想的乌托邦，依旧还是现代的桃花源。
水墨绘景，剪纸成物，皮影操人，结合现代3D技术，完美展现中国风的视觉魅力
《桃花源记》的制作公司是环球数码创意控股有限公司，这个公司在业内颇有名气，尤其是CG创作及制作，专业力量很强，更是建立起了庞大的培训基地。
2006年制作的《桃花源记》，便是他们注入心血，尽全力打造的一部代表作。在这部动画短片里，我们将看到水墨、剪纸、皮影等多种中国艺术表现形式，在现代的3DCG技术制作下，都完美结合起来，给观众展现充满中国风动画的视觉魅力。
①水墨绘景，用中国水墨画“以形写神'的艺术特点描绘出现实悲惨景象与桃花源的美妙意境，并通过背景色彩变化加深对比，让人对这世外桃源心生向往
影片一开始，便是一副萧瑟的水墨山水图。远处远山群雾缭绕，还有一叶孤帆在离岸远去。近处人烟稀少，残枝败叶，只有寥寥几户人家在此处安家。整个画面的色调偏暗沉，基本没有彩色和亮色，充分利用墨色的本来特点，渲染出主角渔夫黑暗穷苦的现实环境。
这个背景色调将一直从持续到南阳刘子骥的登场，才开始有了变化。在渔夫被吏胥吊起来鞭打时，另外一位主角南阳名士刘子骥坐着橙色的马车杀了出来。他叫停了吏胥的刑罚，救下了渔夫，并成为了世界上唯一一个也是最后一个相信渔夫的人。
这里就不得不提制作组的用心，在暗沉的背景色调中，只有刘子骥身着青衣，给画面增添了一点光彩。而他身旁的渔夫和吏胥们，要么没穿上衣，皮肤黝黑；要么衣着灰色和黑色，面色赤红，反衬出刘子骥这个人物的特殊性。
在这里，用色彩体现了三人的身份地位。因为古时候穿衣颜色也是等级深严。底层人民要么着麻衣本色（白色），要么就是黑灰色，只有豪门贵胄才可以穿艳丽鲜艳的颜色。同时，动画更是用色彩的对比表现出了刘子骥的高洁志趣和与众不同。
接着，桃花源的出现让整个动画的画风为之一变。沉闷的气氛在清新亮丽的桃花源风景下一扫而空，青山绿色，漫山遍野桃花盛开的美景构成一副十里春光醉的山水图画，让观众眼前一亮，对这个世外桃源充满了期待。在落红缤纷的桃花林中，渔夫一路急行，穿过石道，终于来到了真正的世外桃源。
桃源里的色彩基调又是一变，变成了温暖和煦的黄色调。不仅如此，桃源里的每一个人的衣物服饰都色彩艳丽，就连一只小黑猪，也被制作组画上了紫色花瓣和白色条纹。这个世界，与黯淡黝黑的渔夫格格不入。动画又一次用色彩对比的方式，让观众感受到渔夫现实的黑暗苦闷与桃花源自由精彩生活的差距。
另外，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的意境表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，更是传统水墨动画达不到的效果。
②剪纸成物，皮影操人，利用现代3D技术，让剪纸和皮影两大艺术形式合二为一
剪纸和皮影是我国两大传统民间艺术，既相似又有所不同。
除了材质、制作工艺等有差异外，最大的不同在于剪纸从诞生之日起就是静态的，是二维平面的艺术作品；而皮影虽然有不少元素源于剪纸，但早已自成一派，主要是三维动态的艺术作品，其表现形式为皮影戏。
但这两种艺术形式真正的底层艺术表现手法其实是一样的，即用线条来塑造表现对象。虽说如此，但在古代，这两种艺术很难同时融合利用在同一场景中，可现代3D技术的出现解决了这个难题。
在这部动画中，人物均由皮影手法操控表现，视觉上而言人物线条曲直简单，而面部及服饰部分又繁复优美；某些物品则是剪纸手法成型，成圆形或方形框架，讲究对称和谐。
以渔夫在桃花源做客的剧情为例，老爷爷家的床铺远看镂空雕花，色彩鲜艳，造型对称工整，完全就是一副精美的剪纸作品，此时渔夫躺在床上，在剪纸形成的空间框架中，依旧是这副作品的一部分。而镜头拉近后，渔夫这位皮影人物则是在这个优秀“剪纸”作品上辗转反侧，彻夜难眠。
另一段剧情中，一女子在屋内跳舞旋转，短片通过人物转身时的痕迹，重现了真正皮影戏的效果，而皮影的动作则更加活灵活现。这时候，静态与动态相结合，充分让人领略到中国传统艺术的魅力。
二胡、笛子、古筝、铜锣等中国乐器的演奏，使影片音画合一，给予观众视觉与听觉的美妙双重享受
中国风动画除了画面采用水墨、皮影等东方艺术元素以外，背景音乐的配合也有着严格要求。一般来说，古筝、琵琶、洞箫、长笛等中国乐器是中国风动画中的常客，《桃花源记》也不例外。而这部动画背景音乐最大的亮点，则是二胡。
二胡又称“奚琴”，音色圆润柔和，优美动听，近似人声。因二胡演奏艺术具有独特的魅力和感染力，在影视作品加入二胡乐曲，往往能取得很好的气氛制造效果。例如张记军导演的动画短片《二胡》，当背景音乐二胡一奏响，许多人都起了鸡皮疙瘩，自动带入瞎子阿炳的一生。
在《桃花源记》中，二胡的作用也有异曲同工之妙。
影片刚开始，就是凄婉悠远的二胡声缓缓响起，配上灰色基调的山水背景，可谓相得益彰。只一开头，就让人感受到这是一个黑暗的时代和哀伤的故事，也将悲伤的气氛烘托得淋漓尽致。
随着影片进程的推进，间或有一两声古筝响起，让动画意境更显得悠远。在影片进入到渔夫遭官吏毒打的情节时，音乐节奏则变得紧凑有力起来，而当渔夫获救时，二胡的背景音乐消失，响起了雨打芭蕉似的古筝声；这也暗指渔夫的命运开始改变，是剧情发展的转折点。
随着渔夫的讲述，画面中渔夫找到了桃花源的入口桃花林，古筝、笛子、铜锣等乐器开始纷纷加入，它们随着剧情发展时而紧凑，时而舒缓，时而低沉，时而欢快，让音乐与情节的发展，音乐与人物心态和情感的变化相结合，使整个影片充满浓重的古典艺术气息。
之后，到了桃花源里，背景音乐又变回了舒缓悠远的二胡声，与画面中温馨和谐的氛围形成了反差，提醒着观众渔夫的悲惨命运无可改变。
在这部动画中，不同的情感借助不同的乐器进行表现，形成视觉与听觉之间的统一，使观众更好的融入到影片的情节和氛围中。
在《桃花源记》原著上略做改动，增添了动画叙事性，给观众留给下了一个开放式的结局
在陶渊明的《桃花源记》中，南阳刘子骥在最后一段才出现，也没有救援渔夫的剧情。而在本片中，刘子骥不仅出场很早，更是救下了正在被鞭打的渔夫。
这一情节的改动，增加了动画的情节冲突，不仅表现出古代吏胥的残酷不仁和刘子骥的宽厚仁慈，更是在影片开头就充分调动观众情绪，让观众有继续往下看的欲望。
这里把《桃花源记》的顺叙改为了倒叙，增添了动画的叙事性，营造出一种悬念，增强了影片的吸引力。
还有一处改动，便是渔夫从桃花源里带出的一颗桃核。
以原文来看，即便陶渊明在序言后还有一首《桃花源诗》详细描绘桃花源的景象，但这个古代的乌托邦依旧如空中楼、井中月一般，不能使人信服。而渔夫带出的桃核，这个真真切切的实物，却让桃花源的存在有了物质基础，也让刘子骥对他无由来的信任更多了一分支撑。可即便如此，两人春来冬去，一年又一年地寻找，依旧未寻到桃花源的踪迹。
刘子骥去世之前，对着渔夫说道：“你是在骗我，还是在骗自己？哪有一个世外桃源啊，只不过是一个梦罢了。”面对这残酷的现实，渔夫无言以对，渐渐地也开始怀疑自己，是不是只是做了一个梦。
然而在影片最后，渔夫一个人绝望地低头走到刘子骥死去的地方，破旧的茅屋已经倒塌，但屋前却长出了一棵生机盎然的桃花树。这一刻，现实与幻梦终于融汇到了一起。
看到这里，估计很多观众跟我一样，对世外桃源的存在与否产生了疑惑。如果不存在，为什么带出的桃核能长出影片前面出现过的桃花树？如果存在，那为何渔夫与刘子骥遍寻无踪？
很多人牵强地把结局解读为渔夫已经去世，桃花源不过死人的世界。只有他死了，才能再次找到桃花源。对于这个理解，我只能说没有认真读懂《桃花源记》，也没有理解动画主创团队的用心。花费这么多心思，只为拍一部恐怖故事？未免庸俗和单薄。
其实这个开放式的结局，更多地是为了表达陶渊明、刘子骥以及渔夫等古人，以及主创团队们这些现代人对美好生活的向往。这个朴素的追求，从古到今，从未变过。
结语
《桃花源记》不仅在中国国际动漫影视节打动评委荣获“美猴奖”，更是在豆瓣上有8.2的高分。这是一部雅俗共赏，叫好又叫座的动画作品。我想，除了3D技术打造的极致中国风视觉效果，多种乐器演奏的悦耳背景音乐以及引人入胜的叙事结构外，更重要的是动画的主题—老百姓们对美好生活的向往。
正是这个经久不衰的主题，让晋代陶渊明写下的“乌托邦”故事，成为了现代人们追求的“桃花源”。现代的我们依旧向往着这个无忧无虑的世界存在，因为我们对未来怀有美好期望，这也是我们不断奋斗的目标。
文/叶子听禅
图/网络
