确实好，但跟星爷比，还不够好。
文 | 伽蓝
编辑 | 王卓娇
《雄狮少年》，绝对是国产电影今年最大的黑马（质量而非票房）。
从现实主义题材的选择来看，《雄狮少年》确实值得夸赞。
毕竟，在近些年热火的国产动漫里，它终于打破了从传统神话故事取材的倾向。
但在叫好声里，有一波还是挺让人无语的。
那就是把《雄狮少年》和周星驰划上等号。
就类似上图这种评论，尤其多，诸如：
“全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡。”
“从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖。”
“这部国产动画继承了周星驰的衣钵，够残忍、够唏嘘。”
还有更过分的，直接替星爷讨薪，认为“片方赚的每一分钱，都应该拿出一半给周星驰。”
不能否认，根植于现实主义的《雄狮少年》，在面向底层小人物逆袭的时候，确实在一些桥段里借鉴、致敬了星爷的风格和元素——数量之大，化用之多，甚至让星爷都成了埋藏在《雄狮少年》里的彩蛋。
比如电影里放大的“咸鱼梗”，以及阿娟与阿猫、阿狗的相互讽刺镜头，和阿娟穿着的红色背心和人字拖，都出自星爷的《少林足球》。
而阿娟与阿猫、阿狗被人痛扁后在天台上哭泣、呐喊时，楼下传来一句“吵什么吵，人家明天还要上班呢”，出自星爷的《功夫》。
至于三人跟着咸鱼强开始舞狮训练，则明显致敬了星爷的《食神》。
最耳熟能详的是电影的配乐（非插曲）。
《雄狮少年》的开场，画外音讲述舞狮的历史渊源，以及黄飞鸿舞狮的卓越成就——这段过场动画选择的音乐，虽在细节上有不少调整，但主调还是星爷《少林足球》的开场配乐《Opening》。
此外还有《功夫》里的原声音乐《闯将令》、《英雄们战胜了大渡河》、《东海渔歌》等，都能在《雄狮少年》里找到对应的位置。
导演孙海鹏也在接受采访时坦言自己对星爷的仰慕：“我确实是周星驰的粉丝，少年时候看了那么多星爷的电影，自然也想在动画里设计一些他（星爷）作品的影子。”
孙海鹏这话，既是自己作为粉丝，对偶像星爷的示爱和表白，同时也是他在自谦自己的作品，还不够成熟——这其实是他的真诚和坦荡，是没问题的。
因为他既明白星爷作品的高度，又懂得自己与星之间的差距。
但看过电影的热血青年们不行了，非得拒绝承认孙海鹏导演说《雄狮少年》是“星爷作品的影子”的现实，使劲儿缩短这两者之间的差距、漠视两者之间的区别。
既一厢情愿地拔高本不属于《雄狮少年》的高度。
又暴露自己就没看懂星爷到底高端在哪里的可能。
如果非要说《雄狮少年》和星爷作品关系的话，俗话说的“画虎画皮难画骨”，再合适不过。说得更直白些就是——
《雄狮少年》学到了星爷的“面子”，却没掌握他的“里子”。
表面上，他俩作品的主人公，都是“咸鱼”式的小人物，生活在社会的最底层，被抛弃、被遗忘，被讽刺、被奚落，心怀梦想，却一事无成，即便偶尔迎来高光时刻，但最后仍要在生活的痛压下努力前行。
这和《雄狮少年》中阿娟、师父咸鱼强、阿猫、阿狗经历一致，无论是样貌、身材，还是家庭、出身，他们都要受到周围人的恶言甚至是攻击。
也就是说，从创作者的角度来说，无论星爷还是孙海鹏，都不介意展示生活中很现实甚至残酷性的一面，他们甚至会忍不住要用主人公的反抗来证明：普通人能够坚持梦想，就是一件很伟大的事。
但孙海鹏和他的《雄狮少年》到这里，就停住了。
而周星驰和他的《少林足球》等作品，并没停住。
这也是两个创作者分道扬镳的地方——孙海鹏对底层小人物单纯地抱持着同情和悲悯，他希望他们可以有更好的生活；而星爷则是起于这一点，但又超越这一点的。
对底层小人物，星爷当然是同情和悲悯的。
但他从来不会因为同情和悲悯，就去美化他的主人公。
恰恰相反，他从来不吝于暴露底层小人物骨子里的虚伪和怯懦。
比如《功夫》里，星爷和肥仔被包租婆狂虐后，蹲在街边捡烟头抽的俩人，瞬间能恶向胆边生地去抢劫卖冷饮的哑女，而且还要吃着雪糕站在电车尾巴上，发出标志性的星爷大笑——这就是星爷对人性卑劣处的嘲弄：
弱者证明自己的最好方式，就是欺负比自己还弱小的人。
类似还有《喜剧之王》。
很多人都会被星爷那一句“我养你啊”给感动，但选择离开却是张柏芝扮演的柳飘飘。
这不仅仅是星爷在放大这段戏的情感与戏剧冲突，来博取观众更大的认同。他还有更深层的安排与考量在其中。
柳飘飘为什么会从纯情学生堕落成失足少女？
电影交待得很清楚：还是纯情学生妹的她，爱上了一个四眼仔（就是在《功夫》里把星爷按在电车上打的那位），那人对柳飘飘说“我养你啊”，结果却是让柳飘飘去卖身来养活他自己。
当她嚎啕大哭着问“当初你说你养我的”，他却面目可憎、凶悍异常地说：
“你不去卖，我哪有钱养你啊！”
试问：一个因为听信“我养你”而被骗失足的女人，一个久在风月场里摸爬滚打的女人，是不是还会相信这句话的真实和分量？
或者再刻薄一些：与其说星爷那句“我养你啊”是在纯情告白，不如说星爷在这个动人时刻背后，还暗藏了另一个层面的残忍事实，即那个连饭钱都成问题的跑龙套的尹天仇，其实是在对柳飘飘大声喊话：
“求包养啊！”
周星驰为什么能跻身华人乃至国际喜剧大师的地位？
绝对不是因为他把无厘头喜剧的精神发挥到了极致。
而是因为他在这些让我们笑、让我们哭的背后，始终潜藏着另一个真相。
他只是在用那些让人捧腹的桥段，寻求最大层面被认知、被接受的可能性。
这也是为什么他越来越低产的原因，因为太多人在这个过程里只是看到了搞笑，却没能更深刻地与他共鸣。所以他才会感叹说：
“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
那《雄狮少年》呢？
孙海鹏只是以结尾彩蛋的形式，坦白了现实里鲜有咸鱼翻身，现实里鲜有大团圆结局，现实里即便梦想被实现、也要面对更大的生活和社会重压而妥协。
这就像主人公阿娟，他为什么选择舞狮比赛作为梦想？与其说是为了去广州见父母，不如说他这个梦想，不过是女性阿娟被迫舍弃的东西。
这就是《雄狮少年》最了不起的地方：它既肯定了“天生我材必有用”的英雄主义，却也看到了“我命由天不由我”的残酷，以及潜藏在这背后的底层人出路无望的残酷现实。
但如果非要因为这一点，硬说它继承了星爷的衣钵，就很不合理了：因为这一套是星爷玩剩下的，而星爷对底层人自身状况的剖析和拒绝，它是没有的。
就像《少林足球》里，他一边扇女主角耳光，一边还不忘鼓励她，要她相信“自己才是最美的”。
这就是星爷喜剧的深邃之处：他既相信底层小人物的善良淳朴，却也相信他们会为了生存不择手段时的粗鄙不堪；他既发自内心地赞美他们，却也刻骨铭心地拒绝他们。
END
