文/笺语
没有2015年《大圣归来》默不作声搞大事的神作派，也没有2016年《大鱼海棠》溜粉多年最终潦草收场的流量咖，2017年的国漫市场看似没有热门作品，实则精品遍地。
暗黑童话《大护法》突破了言语的禁区，推倒了时代的高墙；充斥着时代梗的《好极了》成了中国第一部入围柏林主竞赛单元的动画电影。在经历了代工、模仿、改编、原创等一系列摸索后，国漫已经从看齐日美的蹒跚小儿，长成为自成风格、大胆迈步的少年。
根植于网络小说里的中国特色
大多国产剧看到主题曲就能猜到大结局，但国产动漫还是有不少惊喜的。近年来蓬勃发展的网络小说，不仅给影视产业提供了无数IP，而且是国漫取之不尽的灵感来源。
无论原创还是改编，武侠、仙魔依旧是国漫主打。《太乙仙魔录》就用两部完成了从侠到仙的过渡，扛起了组团修仙的大旗；《少年锦衣卫》虽然单集时长醉人，却用五星级的服化道写实了明代的朝堂斗争。
网络小说里的奇幻世界投放到三次元，难免踩中五毛特效、抠图穿帮的雷区，如果遇上只有颜值没有演技的爱豆，更是“毁我神作”的辣眼又扎心。不受客观制约的二次元化手法，反而会更好地还原场景人设，让原著党能够安心吃瓜。
国漫想要在国际上自成一派，注定脱离不了中国特色的土壤。借用网文里的头脑风暴，打通国漫的任督二脉，从现有的成果来看，也不失为互利共赢的聪明选择。
告别低幼化，不止借鉴IP一条路
在不少路人看来，国产漫画还停留在大闹天宫、黑猫警长的故事书时代，是“熊孩子”的私人订制。成年人的动画片？不存在的。
可以说，2017年涌现的诸多国漫，就是在打破这种陈旧印象，用刷爆尺度的画面台词和深度内涵的情节人设，努撕幼齿标签。即便是老生常谈的民间故事《开封奇谈》，也摆脱了低幼套路的破案桥段和刻板如思想教育的洗脑台词，从“高大全”的包公和公孙策等人身上，挖掘出难得一见的逗比气质。
《拳皇命运》的灵感源自童年的街机游戏，《全职高手》也有成熟的小说读本打底。有IP做支撑的改编，是国漫摆脱低幼化的保险选择。而百分百原创的国产动漫也依靠火力全开的导演和编剧，实现“不止取悦儿童”的目的。
擅长开车的“有妖气”，在《十万个冷笑话2》中继续发扬了老司机弃节操于身外的大胆画风；《如果我是英雄》虽然画面不够成人化，可故事的内核却锁定“校园霸凌”这一社会热点话题。画面的美，特效的炫，不再是国产动漫倾其全力的仅有追求，越来越多动画人开始学着如何讲好一个故事。
疯狂追求3D，是时代的进步还是退步？
经历了《秦时明月》和《大圣归来》两部叫好又卖座的良品后，国漫算是彻底迈入了与3D技术的热恋期。
今年《少年锦衣卫》一出，更是用电影级的精美3D效果让观众纷纷交出膝盖：根根分明的毛发让大特写毫无压力，半透明的皮肤质感更是抓住了难以捕捉的光影变换。
单集片长不过一首歌的时间，却无处不在散发人民币的味道；耗时一年的人物建模，千呼万唤才能盼来的更新，有3D加持的作品处处都闪现着强迫症和技术流的倔强。
而事实是，2D动画对技术和钱包的苛刻度远大于3D。因为3D动画主要是依靠电脑作业，借助软件引擎就能实现；而2D动画的工序以人力手工为主，原画、清稿、上色，环环相扣，像是古朴虔诚的农耕。慢工细活之下的2D成品画质更流畅，画面更自然，适合唠家常讲故事，用细节打动人心。而3D技术更适合用于武侠、修仙这些“无特效，不成活”的题材。
面对成本和时间的吃紧，越来越多的2D国漫选了一条投机取巧的捷径：2D、3D一手抓，用三渲二的手法进行衔接，全景切换特写的过程中，如果三渲二的功夫不到位，效果很容易血崩。《全职高手》就选了这么一条看似讨巧实则坎坷的野路子，好在单集20分钟的良心时长加上还原度接近满分的人设与剧情，足够真诚到让观众忽略某些细节。
以精良著称的成熟2D动画技术，制作成本为每分钟2-3万，算是国漫届中高端的烧钱标准；可细算下来，一部时长感人的动漫，也抵不过一个当红流量主的个人片酬。成品口碑则大多与成本投入成反比，改编成电视剧的IP，基本上都迎来了口碑跳水；而转化成动漫的作品，却收获了让人意外的好评。《从前有座灵剑山》的网文点击量只有《择天记》的十分之一，影视化的烧钱程度也远不及后者，最终还是凭实力逆天改命，赢得八方点赞。
但是，与乌泱乌泱的追剧大军相比，国漫的追番党仍属“弱势群体”。粉丝基数决定了变现能力，进而引导资金流向，这也注定了国漫难以成为受资本待见的主流标地。金主们大多喜欢锦上添花，能够坚持雪中送炭的，也是在靠情怀苦苦支撑。
值得欣慰的是，国漫质和量的稳步提升，并且开始具备吸金能力。对于动画人而言，昨天很残酷，今天很残酷，明天很美好，但明天终究是属于熬过了今天的那些人。
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