在上期我们用三部人气火爆的漫来举例子，说明了二次元确实存在着画风诡异但剧情十分强大的漫画存在，也强行证明了“二次元并不是一个只看脸的世界”这个真相。
即便如此，这些漫画得以进入我们的视野并获得更多数人的青睐，很大一部分都要得益于该漫的动画化甚至真人化的宣传作用。
尽管动画或许没有办法完全还原漫画中紧张的节奏与人物的性格成长，但对于这些受限于画风的作品来讲，通过动画组的精密统筹与画手的重新塑造，作品人物变得美型不说，CG技术的运用也必然为场面宏大的动画场面加分不少，当然是在制作组经费充足的前提下。对于一些漫来讲，漫画是被动画拯救的，这个说法真是一点都不夸张。
《进击的巨人》——动画组堪称英雄
不知道各位看官老爷是如何入了巨人的坑的，笔者我当年是被动画的首个OP彻底征服了之后被制作组不怕烧钱的精神和超带感的特效深深震撼，然后追了动画又补了漫画的。
然后，就给谏山创老师长跪不起了……
我吐槽的不是画风，是谏山老师那放荡不羁爱自由、随心所欲任我行的画工……
从来不晕车晕船晕飞机的我，竟然因为连续看了30多话的《进击的巨人》漫画看吐了！
没错是吐了啊！
真的吐了啊！
有马赛克的那种！
精神污染啊精神污染！
那是真正的生理上都出现了不适，那头晕反胃的感觉绝对不是要给兵长生猴子啊！
你说这人物辨识度几乎全靠猜就算了，男女也分不清更算了，后来连主角的脸都崩坏成奇行中那样了是闹哪样啊！
你说这人物变形就算了，透视有问题就算了，但是作画这么脏这么乱是闹哪样啊？
谏山创老师你老实告诉我，你作画的时候是不是糊了一手的铅笔末或许吃剩的咖喱什么的，直接糊在画布上了也懒得擦？
观众老爷您别嫌我夸张，咱看图说话。
打斗的时候是这样的：
或者这样的
再来看看人物：
嗯，作为一个曾经的真爱粉，辨别出来人数还是可以的……
然而这并不能堵住我怨念的吐槽之口！兵长你的发型怎么了？后面是秃了么？还有那个豆豆眼似笑非笑、一脸腹黑的是三爷嘛？前面和兵长对视的到底是阿尔敏小天使还是谁啊？诶那后面跟艾伦站一起的又是谁啊？还有三爷旁边那个都快没有人形的是谁啊？
阿尔敏小天使和克里斯塔女神傻傻分不清楚，所以谏山老师你干脆后面就破罐破摔直接承认并利用了这一点强行用小天使放摸胸福利对吧？
崩坏成奇行种的吃货女，感到谏山老师对吃货们深深的恶意，爱吃就活该后颈肉不保是么……
好吧我承认对漫画有深深的怨念╮(╯▽╰)╭
熟悉动画的观众老爷们都知道，WIT STUDIO制作的这部动画在画风上并没有做出多大的改变，几乎还原了漫画中的人物形象与动作场景，但就是比漫画看起来好看的多。
让我们用同一个场景来对比：
同样是兵长开窗打扫的画面，左图漫画兵长怎么看怎么像从水泥墙里蹦出来的、粗制滥造的山寨报时鸟，而右边动画组的制作就精致了许多。从线条来看，动画组显然更加的流畅与干净利落，阴影的处理上显然也更符合实际。尤其值得称道的是兵长眉眼部分的处理，漫画仅仅画出了一个死鱼眼的兵长而已，相比起来，动画中兵长撇着的眉毛却让人感受到了一个洁癖的嫌弃之情。
作画上的差距，绝对不是一个涂色就能弥补的。在这个程度上来看，《进击的巨人》的成功与大红大紫，真的要感谢WIT STUDIO，动画组不仅做出了惊人的特效与上乘的分镜效果，还成功的塑造了一批又一批的二次元男神女神，最终使这个故事发扬光大，并各种游戏化真人化来坑钱。
最后，献上兵长登场时的美图对比，来向WIT STUDIO的作画老师和逝去的经费们致敬。
《乒乓》——画风自动过滤小学生
在上一期的盘点中，就有观众老爷留言说，怎么会没有《乒乓》？
并不是笔者觉得《乒乓》画风尚佳，也不是觉得它剧情不好。正相反，在笔者看了，这部番在2014年播放的时候，虽然算不上很火，但也受到了相当多的关注与好评，似乎并没有被画风拖累。
虽然每当打开《乒乓》动画的第一集，还是会看到各种对画风吐槽的弹幕：“我都能比这个画得好”“这画风难道是国漫？”“画风太差受不了弃了”。
说实在话，无论是哪一部漫，真正喜爱它的人，看到这样的言辞是容易被激怒的，但是反过来想，以第一眼的画风就来评价这部漫的好坏、坚持看不完一集就敢大言不惭的说“真搞不懂为什么你们觉得好看”的人，又何必理会并回应他们的傲慢与偏见呢？
回到《乒乓》这部动画。相比漫画，动作制作组沿用了原作那的确不够主流得画风，并加强了其中的分镜，制作更显得良心。在观看时，除了动画组的刻意为之，这部动画几乎没有一个静止的画面，更不要提在比赛过程中那夸张的动画与视角处理，就像是围绕着主角的周围布置了无数的高速摄像机，随时扑捉并剪辑出最有视觉冲击性的画面，来表现动作的张力。这种效果的达成，不仅建立在燃烧的经费上，更建立在画手们堆积成山的画作与恐怖的工作量上。
《乒乓》的动人之处不止如此。作为一部以“运动”为主题的动画，这里没有美型的少年，没有动不动就流血百步的乒乓球，没有各种身世背景的球二代和开挂技能，有的只是用几个少年的经历来讲述的关于“燃烧的青春”的故事。
当年看《灌篮高手》时，输球的樱木花道在球场上痛哭流涕，曾经为了追妹子而进入球队的门外汉绝对不曾想到，自己有一天会如此悔恨;而《乒乓》的故事呢，却让所有经历过“努力的青春”的人，都想去看一看大海，慢慢回味自己曾经燃过的青春。
《乒乓》里有许多有天赋的少年，更有许多没有天赋但却努力的少年。他们为了乒乓这项运动，这种自己喜爱的运动，一次次的努力、挣扎、放弃，又一次次的找回喜爱、奋起，结局或许是成为强者，或许是归于平凡，但那些奋斗的日子里，每一次的跑动，每一次的挥汗如雨，每一次的输赢，都是青春最燃烧的印记，刻在灵魂里被永记。
对于曾经为追求自己喜好的事物而奋不顾身的青年们，一定会在这部看起来画风简陋的动画中找到共鸣，甚至唤回初心、再一次拼尽全力。青春这种东西，你可能用它换不回什么值钱的玩意儿，甚至留不下什么痕迹，但曾经拼命的燃烧过，可能就不会遗憾了吧。就像最终归于平凡的笑爷那样。
《极道鲜师》——真人版更加出色？
对于《极道鲜师》，你们更熟悉的是仲间由纪惠姐姐的日剧版，还是森本梢子创作的漫画？
笔者不负责任预测，大多数人恐怕都是由日剧或电影接触过这部作品，而极少数接触漫画的。
笔者本人亦如此。
初中时笔者混迹碟片店，因为原本想租《流星花园》被借光了，才在店主推荐下看了这部日剧。说实话，封面那个穿着和我们校服一样难看运动服的大姐姐并引起我的太大兴趣，而观看了一集之后，还是被露出原型的黑道大小姐英姿飒爽教训小混混的时刻惊艳了一脸。
多年之后，偶尔看了《极道鲜师》的原版漫画，才发现日剧只展现出了漫画情节的很少一部分，而对于山口组内成员的羁绊、大小姐的情感走向、师生间由敌对到改观到相互信任的过程，都因为剧集时长的限制做了大量的删减，以至于情感线缺少了一个潜移默化的过程而显得过于仓促。
而相比日剧当年的人气，漫画甚至动画都显得有些默默无闻，这绝对与其本身如简笔画一般的画风有关。人物线条简单，背景清晰阴影得当，但就是不够美型，人物的鼻子大多用两个黑点代替，人人都是厚嘴唇，虽然在接受起来并没有什么问题，但是想要萌起来，却很困难。
不信我拿出大小姐恶意卖萌的图片出来你们感受下：
相比仲间大美女比起来，你们更乐意看哪个？
其实和《极道鲜师》处境差不多的还有同类题材的《热血教师GTO》和《热血高校》，由当红演员出演的真人版人气大大超过画风不怎么样的漫画甚至动画。然而对于喜爱校园热血题材的观众来讲，笔者还是推荐有时间可以去补一补漫画，虽然画风不够精致，但却会给您展现更加热血的故事。
人各有好，众口难调，就算我说这么多，恐怕依然会有很多人表示“然并卵冲这画风我依然不会去看”。其实这也是很自然的事情，就像我永远无法按着基友的头让她去刷JOJO，也无法让许多人放下审美去体会这些画风并不精美的作品的妙处。
只是，若是能够让某个对画风并不在意的观众老爷从这文章里找到了新的关注点，那么这样的盘点便有了足够的意义。
【编辑：阿贵】
