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好看的动漫推荐设计专题之掰弯世界,全球圈粉,这个插画家没人能抄袭

时间:2023-11-10 作者:佚名

人生那么短,少一些苦大仇深,请保持有趣吧!

文章来源:金城漫与画

ID:jinchengmanyuhua

作者:金城

编辑:卝生

说到超现实主义画家,大家首先可能会想到前段时间出现在周杰伦新歌《最伟大的作品》里的达利和马格利特。

《最伟大的作品》MV对超现实主义画家的致敬:

(左至右)玛格利特、达利

今天我想要介绍的这一位,虽然名气不及两位超级大师,却也是我私藏已久——Guy Billout, 盖伊·比尔特。

不认识他没关系,你一定会被他干净的画风折服,同时被他的超现实脑洞逗笑。

01

世界被他轻而易举颠覆

画面简洁,是很多人看Guy Billout作品的第一印象。

细腻的线条,独特简约的色彩美学,你可能第一时间会想到《丁丁历险记》。

的确,漫画是Guy的启蒙,他也曾经受到《丁丁历险记》影响:“丁丁最让我印象深刻的是所绘风景的现实主义,还有它的自然主义以及如纪录片般的写实质感。”

《丁丁在西藏》原版海报

JC动漫馆藏

Guy受埃尔热的影响不小,风格写实,但不一样的是,他画的是单格,而且在写实中加入了创意,有如修炼了魔法特技一般。

乍一看他的作品,不会想到超现实,他总是用最逼真的写实笔触刻画场景,只在某个细节之处笔锋一转,将整个画面颠覆,举重若轻,让你忍不住多看两遍。

比如,一系列掀起巨物的插画。

蔚蓝的大海,变成了自家的地毯,轻松掀起,看看有没有藏钥匙。

比萨斜塔、长城、高耸建筑……这些庞然大物,也可以被弱小的生物轻易撬动,反差感强,极具冷幽默。

他很会挑战逻辑法则,让你不敢相信你所见到的一切。

倒影和人的虚实互换,现实中的自己究竟是真实还是虚妄?

雕塑马掉落了几块粪便,它是死还是活?

海水被偷走,它究竟是什么形状?

站在山头看看太阳的里面是什么。

窗外的月亮又是怎么来的?

落日被人偷走了!

灯光还可以变成滚动的球带回家?

河水可以叛逆地跨过堤岸,成为瀑布。

这些我们日常目之所及之物,在Guy的笔下,可以改变状态与性质,有无数种存在的可能性。

自然是让人摸不着头脑的诙谐生物,人造物也一样违反物理规则。

无限延伸的车辆,抛锚了怎么办?

断了一截的公路,要怎么过?

喷泉怎么会被园艺师剪断?

单根柱子就能撑起一座建筑?

这究竟是铁门还是帘子?

城市的窗户,被吸铁石吸引出逃了?

对于Guy Billout,第一感慨是画风,第二印象则是猜想他究竟想表达什么?

而第三句才是——他到底是咋想出来的?

天才们总是会被问到这个问题,Guy的过人之处,就在于他的作品无法捉摸,很难被抄袭。

02

频繁被抄袭

却没人能复制他的幽默

每一个出色脑洞艺术家的前身,都可能是广告人。

Guy Billout在法国中部的小镇长大,他的父亲是一名记者,母亲是一名书商。完全没有艺术背景的他,于1950 年代,到法国伯恩地区的艺术学院学习了广告。

1962 年,Guy移居巴黎,在广告公司工作,1969 年,这位艺术家搬到纽约市,开始了全职插画师的职业生涯。

投身到纽约插画圈之后,80-90年代,Billout蹿升成为北美最受欢迎的插画家之一。

他的客户遍布美国各大传媒巨头,《大西洋月刊》、《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街日报》、《华盛顿邮报》、《奥普拉》 、《旅游与休闲》、《商业周刊》、《财富》、《时代》等,都曾见证了他的辉煌时代。

1998年为《大西洋月刊》创作的作品 Fortitude

其中,不得不提的是,1982 年,《大西洋月刊》的艺术总监朱迪·加兰为 Billout 提供了该杂志的双月刊整版,他获得了完全的编辑自由。主题是从生活中提取看似普通的场景,并引入意想不到的元素,从而引发哲思。

这个系列延续了24年,是他最重要的作品。

1985年起,Guy Billout任教于纽约帕森斯设计学院,2016年入选插画家协会名人堂,成为插画界不可忽视的大师级人物。

与此同时,Guy还著有9本儿童书(其中的文字和插画均为自己的创作),其中有5本曾分别于1973、1979、1981、1982、2007年入选《纽约时报》的年度十佳图书。

个人创作,脑洞更不设限,比如,他在书中让希腊的众神和女神定居曼哈顿,或者,让动物置于不同的栖息地,令读者忍不住陷入深思。

2007年,Guy出版《想看海的青蛙》,这个故事里,曾经我们熟悉的那个“坐井观天”的青蛙,有了一个想要冲出池塘,奔向大海的愿望。

Guy画出了影影绰绰、浪漫细腻的东方意境。故事最后,小青蛙在月光下,踏着荷叶登上了浪的尖头,后果如何不再重要,只余无限的遐想。

有人形容:“Guy一系列不寻常的插图,可以为所有年龄段的创意作家或白日梦者提供灵感。”

把平凡变得不平凡,把不可能变成可能,生活的细节换一个视角来看,便妙趣盎然,拥有广阔的解读空间,这是创意的力量。

有没有想过,早起工作的人,影子是自由女神?

带着竖琴搭公交的人,不知在想什么呢?

船只在冰山群中前行还是坠落?

谁是天空谁是大海,船又身在何处?

正如著名作家马克吐温所说:“ 有时候真实比小说更加荒诞,因为虚构是在一定逻辑下进行的,而现实往往毫无逻辑可言。”

想要去分析Guy作品中的逻辑是没有意义的,在他的创作下,万物可穿越时间与空间的限制,具备个性与智慧,留给读者的后劲十足。

在荒诞与幽默这条路上走得久了,Guy也成为被抄袭最多的插画家之一,但没有一个可以复制他的幽默。

《大西洋月刊》的艺术总监朱迪·加兰说:“Guy来自另一个星球,经过这么多年的密切合作,他对我来说仍然是一个谜。”

画技可以修炼,但想象力还是人类最值钱的财富。

03

人生不必苦大仇深

请保持有趣

在中文互联网上,也有许多人分享Guy Billout的作品,大家对于解读他的作品也总是乐此不疲。

这幅图是什么意思?表达了什么哲理?一张图可以有无数种具有思辨意义的解读方式,一千个读者有一千个Guy Billout。

Guy的作品,没有唯一的答案,但相似的是,都拥有同一种乐天的幽默感,令人忽而释怀。

画面中总是以大片的自然景色为主,而其中出现的人们,即便孤独、穷困、负重前行,也都能找到乐趣与解题之法。

他的作品里,危机常常出现,但画中主角,都保持着一种镇定感,即将到来的厄运不会让他们感到不安,反而会化险为夷。这种黑色幽默下,一种奇怪的乐观主义溢出了屏幕。

奶牛与火车迎面撞上,轨道忽然弯曲。

被锯断的大树,长出了新树。

遇到礁石的大船,变成弯曲的形状,躲过一劫。

看似要火车相撞,仔细看车头位置,才知道它们刚刚安全道别。

动物、植物、交通工具是如此,人也是一样。

无论发生了什么冲突与危机,他们都悠然自得,乐在其中。

他们可以打破现实的规则与条框,也可以举起手中烛光照亮黑夜。

我尤其喜欢他这幅手捧星星洒落一地的作品,浪漫至极。

GUY描述自己的作品,用了一个简单的词“智慧而易懂”。

他认为,一个优秀的插画作品,应该秉持开放性思维。

人生那么短,少一些苦大仇深,请保持有趣吧!

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