前些日子去影院观赏了《超人》系列电影。从小时候开始，每一部我都很喜欢，而且随着时代进步，故事情节与视觉特效更加精彩了。但其实在人物造型与美术等方面，我还是更喜欢动漫中的感觉。以下说说我对DC动漫的几点感受。
DC-comics起始于美国的20世纪30年代初，当时刚刚开始产生comic这个词汇，随着时代发展才慢慢被大众所接受，而作品也在不断的与时俱进中得到突破。更多的人进入这个行业领域，而且商家也从中获得了收益，从而渐渐形成一个良性的产业链....太久远的东西就不说了，相信很多人比我更了解，只要感兴趣就会去研究的。今天来说说"美式动漫"在美术绘画方面的一些特点及个人看法。
特点1：线条与造型.
这里说的"线条"不只是直线、曲线这些泛泛的定义，而是在美术速写与明暗关系中的线条运用。在DC动漫中我们能很强烈的感受到这股浓浓的美式画风，比如强壮的肌肉曲线、流畅的运笔、夸张的造型与表情等。这些在DC英雄中尤其明显，比如我们所熟悉的"超人"、"蝙蝠侠"、"闪电侠"等等。
特点2：光影.
不得不提的就是在DC漫画中运用非常普遍的就是"强烈光影"。这个特点可以说是美式风格的一个典型代表，通过浓重的明暗关系，把强烈的受光面与暗部的对比拉开，从而在二维层面上获得立体的视觉效果，这一点也是我个人非常喜欢的，相信这也深深吸引了众多的粉丝。不过在动画影片中这一点的表现不明显(因为动画应用在电视屏幕及必须快速变化的原因，不适合用太过夸张的光影)，而在漫画页里会有比较集中的体现！
特点3：色彩.
DC动漫(主要为彩漫)里从来不缺乏色彩。在动漫人物大集合中，从色相种类的应用上好像是"咋一眼"瞧上去让人感觉很丰富很花，其实不然，动漫故事页里对人物甚至场景的色彩选择都较为"专一"，并不会繁杂去用色(同一角色也就简单的主色再加一到两个配色而已)。配合统一的色彩基调(体现在画面整体性)，使每一幅漫画页面干净利落、不显拖拉。
特点4：纹理.
"纹理"也就是说物体本身的用料、质地、对光源的反射种类等等。不单是人物属性与服装道具这些方面，更多还体现在"人造场景"方面，特点是"质感写实、基调统一、身临其境"！
综上简述，从这些特点之中我们可以学到很多美术应用方面的技巧，平常我个人总结了一些"绘画DIY式思维"，就是不断的从前人与大师们的作品当中多做研究、多观察、多临摹或练习创作，在这个过程中提高自身并且享受绘画带来的乐趣！
以上总结的几点仅仅是一些粗浅的看法，个人水平有限，很多没顾及的地方还请网友们指正。
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