50亿，位列中国内地影史票房第三名，2019年《哪吒之魔童降世》创下的内地票房纪录再次将中国动画电影的票房天花板推到前所未有的高度。
几个月前，被称为“国漫之光”的《魔道祖师》第三季播出，在豆瓣拿下9.0的高分，微博相关话题1218.7万，话题阅读量达293亿次。国漫著名IP《一人之下》，2015年以来，以漫画为原著，衍生出了动画、手游等，并于去年8月宣布启动演员海选，要翻拍真人版网剧。第二季动画在b站9.5分，豆瓣9.1分。
这些爆款的出现让“国漫崛起”成为热门口号。
但实际上，从2014年《十万个冷笑话》大电影，成为首部票房过亿的成人向动画电影，2015年《西游记之大圣归来》以9.54亿总票房开启“国产动画电影元年”开始，过去近十年，无论是国产动漫电影，还是动画番剧，几乎每一个爆款都承担过这句口号，吸引过人们的振臂一呼。
正如蚂蚁竞走了十年，清醒了些，国漫崛起口号喊了十年，一个新共识开始形成：“什么时候大家不提国漫崛起了，国漫才是真的崛起了。”
一、“国漫崛起”趋势渐显
中国动画行业的起步并不晚。1985年，如今被称为“动漫之国”的日本推出了第一部彩色动画长片《白蛇传》。而在之前的1955年，上海美术电影制片厂的木偶动画《神笔》就已经拿下数个国际大奖。
除此之外，这一时期的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、简笔画风格《没头脑和不高兴》，还有最终成为中国人几代人集体记忆的《大闹天宫》，无论是故事题材还是创作手法，都形成了独具一格“中国学派”的风格，在世界动画史上有开创性的意义。
到了80年代，随着中国市场逐渐开放，大量动画作品开始走出国门，并且在专业层面获得了进一步的认可。据《瞭望东方周刊》统计，在这一时期，上海美术电影制片厂共有24部影片在国际上获得37个奖项。其中《哪吒闹海》是首部入选戛纳影展的华语动画片，《三个和尚》获第32届（西）柏林电影节银熊奖（短片竞赛最佳编剧）、《鹬蚌相争》获得1984年第34届（西）柏林国际电影节最佳短片银熊奖。
然而，中国动画的黄金期很快就被打断。难以应对市场化改革的动画团队纷纷开始转型，人才大量流失，初代老艺术家开始退休。与此同时，1980年12月，中央电视台引进《铁臂阿童木》黑白版。此后，美国、日本动画大量引进国内市场，《哆啦A梦》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《狮子王》等动画成为一代青少年的童年回忆。
1999年上映的《宝莲灯》穷尽当时国内最黄金的阵容，击败迪士尼《花木兰》，成为当年的票房亚军，但也成为了中国动画最后的辉煌。此后，低龄化动画霸占国漫市场多年，时不时传出某部国漫又抄袭了的风波，国漫被贴上了“低幼”、“粗制滥造”的标签。
这样的局面一直持续到2014年前后，《十万个冷笑话》与《西游记之大圣归来》相继刷新中国动画电影票房记录，此后五年，爆款增多，导演十二年磨一剑的《大鱼海棠》、取材于中国传统文化的《白蛇缘起》、走“黑色幽默”路线的《大护法》，一大批转向合家欢甚至是成人向的动画开始涌现。
数据来源：艺恩视频智库，数据截止日期2020年12月20日
爆款作品对行业的刺激是明显的。资本开始纷至沓来。在动画电影崛起的背后有以光线传媒、东方梦工厂以及追光动画为代表的资本方强势介入，在动画番剧领域，从2015年到2018年，互联网巨头腾讯视频、爱奇艺和B站也先后入局，纷纷开启IP联动模式，《魔道祖师》、《快把我哥带走》、《秦时明月》、《从前有座灵剑山》、《全职高手》等一批高口碑之作势起，动画番剧，真人影视，游戏，周边产品轮番上阵，甚至开始布局虚拟偶像产业。
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企查查数据图表显示，2013年至2019年我国动漫相关企业注册量呈逐年递增趋势。2019年，我国动漫相关企业注册量猛增，达11.9万家，较2018年上升了32.5%。
与此同时，随着互联网以及移动互联网的崛起，改变了过往电视台一家独大的局面，质量不错的动画番剧与动画电影口碑在网上持续发酵。“国漫崛起”口号，开始流传。
二、国漫为何能火？
这与中国动漫用户的增长密不可分。伴随在线动漫平台的兴起以及二次元文化在年轻群体中的传播，中国泛二次元用户规模迎来高速增长。根据艾瑞咨询发布的《2020年动漫产业研究报告》显示，2019年中国二次元用户规模约为3.32亿人，预计2021年将突破4亿人。
当年看电视动画的孩子成长为经济独立的成年人后，成为了当下动漫市场的主要受众。根据群邑山海今调研数据，90后00后为动漫主要受众，其中又以00后最为突出。00后群体的动漫渗透率达到25.7%，显著高于整体人群的9.1%；并且有11.5%的00后在网上只看动漫不看剧。
数据来源：《2019年视频网站国产网络动画分析》，调研用户范围：2019年8月看过网络视频的15-64岁用户，调研问题：经常观看的网络视频类型（动漫、电视剧）
更重要的是，从小观看国内外优质动漫作品的这批二次元用户愿意为好内容付费。艾媒数据显示，近六成的受访网民会为观看二次元视频付费，其中偶尔付费的网民占40.0%，频繁付费的网民占2.9%。
数据来源：艾媒咨询
再庞大的需求还需要“硬核”业务能力加以带动。在一轮轮的实践与试错中，国漫找到了一条属于自己的“高速车道”——取材于中国上下五千年的传统文化，将更多鲜明的东方元素融入动画，用传统经典故事来诠释主题思想。如去年大火的番剧：《雾山五行》画风灵感源于重彩与水墨相融的张大千山水画，题材取材于《山海经》，讲述了上古时期妖兽纵横，一位神秘道人分别授予金木水火土五个家族相应特殊能力来抵抗妖兽的故事。另一部《大理寺日志》以唐朝为背景，讲述了大理寺众人在白猫少卿李饼带领下，坚守正义，进行各种惊心动魄的探案冒险的奇幻故事。
在动画电影领域，从《大圣归来》到《哪吒》，每一次的成功都向市场证明了中国传统文化IP的能量。
数据来源：艺恩电影智库，数据统计周期为2015年1月1日-2020年10月27日
但与五六十年代的动画直接复刻传统故事不同，新国漫更多是用传统经典故事形象讲当代故事。《大圣归来》在《西游记》小说原著的基础上进行了大胆创新，战无不胜、所向披靡的孙大圣，被重塑为一个经历重创后萎靡不振、又希望得到他人认可的形象。《白蛇缘起》取材于白蛇传，但这里的白娘子却在爱与不爱之间优柔寡断。而《哪吒》的素材则来源于中国古典文学作品《封神演义》，却重新塑造了一个“又丧又燃”的哪吒形象。在《非人哉》中，弥勒开了一家公司，九尾狐九月、西海龙王三太子敖烈、嫦娥的第一只玉兔小玉、刑天、精卫……都是员工。观音大士受脱发严重的托塔天王李靖之邀，成为了红孩儿的监护人；红孩儿与龙女这俩孩子最近刚升入初中，成绩不太好……用年轻人喜欢的方式来讲正统的神话传说，这缩小了与观众以及读者之间的距离，也会让角色更可爱，更容易引起共鸣。
《非人哉》中的“观音爸爸”
而“硬件设施”的快速发展也极大地帮助了这些动人故事的呈现。随着国漫不断发展，与进口动画制作技术层面的差距在不断缩小。据了解，包括机器智能建模系统、批量生产机车的绑定工具以及能够细腻呈现微表情的面部表情绑定系统都在迅猛发展。这一点得益于国产3D游戏的发展，技术得以互通。无论如何，技术上的突破成为了国产动画不逊于国际水平的优势和特点。纵观一众市场表现不俗的国漫作品，能够看到国漫所能达到的制作水准得到了明显的提升。尤其是头部国漫，不仅在视觉层面拥有了鲜明的“国风”特色，其视听效果也已经给观众留下了较强的冲击力。
随着优质国漫作品的涌现，看国漫不再是小众行为，开始演变成为一种潮流。几年以前，翻开视频平台的动漫分区，核心推荐位几乎清一色被日漫、美漫占据，但现在，你随手打开一份视频平台最新的动漫排行榜，也许会发现，位列前排的均是国漫。
据统计，2020年B站一共上线了106部作品，用户整体观看时长增长了98%，国创月活用户已经大幅度领先于日本番剧。优质国创内容对于业务的拉动作用也尤为明显，2020年B站国创付费内容订单同比增长了450%，国创在B站OGV（专业生产内容）内容品类拉新能力上位居第一名。
从艾媒咨询调研的用户观看偏好来看，当前中国动漫用户观看最多的仍为日本动漫，但国产动漫也已经占据重要的地位，观看中国大陆动漫的用户占比达到七成，观看港澳台动漫占比达到三成。在优质的国漫供给增加的背景下，国漫承载的中国文化内涵、独特的画风，以及用户对于国漫进步的认可、包容和民族自豪感，成为用户喜爱国漫的主要原因。
数据来源：《动漫二次元人群营销价值白皮书》
三、崛起之路漫漫
爆款国漫虽好，但却不能代表整个行业已经崛起。
“当一个产业的存续要靠这么一个一个作品吊着口气的时候，就谈不上辉煌”，知乎上有观众这样评价当下的动画产业。
每一个爆款背后都有着创作的辛酸故事。《大鱼海棠》十二年磨一剑，《哪吒》前后参与制作的团队有上千人，包括了60多家外包制作团队、20家特效团队，“特效师被逼离职”的消息屡见报端。从《雾山五行》的职员表来看，导演林魂不仅是导演，还兼顾故事脚本、原画、上色、场景、美术监督、动作设计……简直一个人就是一支队伍。这些创作故事固然感人，但也意味着当下国创动画整体缺乏工业化基础，产业链尚未建成，打造优质作品所耗费的制作成本和人力资源巨大。
在这样的条件下，可以说每一个爆款都是孤例。比起突然爆发，国漫崛起需要的是建立完整的工业体系，稳定产出大量优质作品。正如光线传媒总裁王长田所说：“国产动画的真正崛起，需要每年都诞生5—10部《大圣归来》《大鱼海棠》这样的作品。”
对比国外成熟的动画产业，以日漫为例，从漫画出版到制作成动画播出，再到版权授权以及衍生品的生产与销售，同时向外销售作品和版权，都有完善的机制。在此基础上，经过了市场验证的成功作品还能进行游戏改编或线下实体主题公园等二次开发，实现动漫内容全产业链开发。该工业体系中打造出的部分优秀的动漫IP有着长达多年甚至数十年的生命力。
随着形成体系的商业模式得以盈利，规模逐渐扩大，由此吸引更多人员参与到产业运作中，达到良性循环。
但在国内，各产业链协同薄弱，如漫画行业还未走进国漫产业的主线。
互联网巨头的加入正在改变这一现状。2015年和2016年，爱奇艺先后推出了原创网络文学和漫画板块。2017年又启动了孵化原创IP的“苍穹计划”，通过持续举办漫画大赛、轻小说大赛与优质合作方合作累积原创资源。而腾讯更是早在2012年便成立了“腾讯动漫”平台，先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》、《一人之下》等热门动漫IP，2015年，腾讯视频宣布启动“青春国漫剧场”战略，列出了《斗破苍穹》、《全职高手》等16部国漫片单，开始逐步形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。
但赚钱仍是一大难题。根据《2018年中国文化品牌发展报告》显示，目前中国动漫企业中有80%处于亏损状态。在营收方面，成熟的动画产业主要依赖衍生品和零售业务，其次才是游戏改编、票房收入等，但衍生开发恰恰是当下国漫产业的短板。2020年，《天官赐福》在B站上线以来，打破B站多项纪录，成为B站国创区最快破亿的动画。然而在b站上，它最受欢迎的周边产品售价为19元也仅只有1.5万人想要，对比其4.2亿的累积播放量，实在算不上耀眼。而对比其他日漫类别的手办，有些虽高达上千元，却仍有14.2万人点了“想要”。
在线导购平台返利网日前发布相关数据显示，国漫周边在平台全部动漫周边销售中的占比，2017年占比仅为14.02%，伴随着爆款国漫的出现，其周边销售占比连年上涨，但直至2019也仅占比38.45%。
除此之外，高端人才的缺乏是国产动画行业崛起面临的又一大难题。2018年中国动漫产业总产值突破1500亿元，但作为核心开发环节的动漫人才不足5万人，动漫人才缺口高达100万人。
随着行业发展与政策扶持，动漫成为热门专业。2000年开始，北京电影学院、中国传媒大学、中央美院等高校首次开设动漫专业，培养专业人才。但薪资水平低、上升空间小、专业技能不足让动画人才望而却步。数据显示，动画专业毕业后从事动画相关专业的不足30%。同时还要面临跨行业的人才争夺。游戏行业与动画行业的技术互通，在相互扶持的同时，专业人才大量流入更赚钱的游戏行业。
从第一个爆款国漫的出现至今，每一次只要打出“国漫崛起”的营销都能事半功倍，这背后固然有行业佳作涌现的成分，但也有国人对国产动漫的高容忍度以及对于国漫真正崛起的迫切希望。如今最明显的变化就是，一部部佳作的出现，撕下了国漫“粗制滥造”的标签的同时，也拉高了国人对国漫的期待。情怀牌不再奏效。想要抓住观众，真正崛起，如何解决创作、人才以及商业模式上的问题，都是关键。国漫崛起还有很长一段路要走。