作为一代人的“信仰”，在新时代里，迪迦却被当作侵害未成年人安全的失格动画遭到声讨。
2021年4月6日，江苏省消保委发布《动画领域侵害未成年人成长安全消费调查报告》，在一份关于暴力元素的统计列表里，迪迦奥特曼凭借43处暴力元素问题点，位于榜单第四。对这部动画的评价是，“涉及到持械殴打、多人恐吓、纵火爆炸等暴力情节”。
而在另一份阴暗黑化元素榜单里，迪迦奥特曼高居榜首，陪伴一代人成长的光之巨人，变成了家长们心目中“黑暗的化身”。
根据这份调查报告，超过八成（84.2%）的家长担心小孩看动画影响视力，近五成（47.4%）怕耽误学习。除此之外，有396位家长表示动画片内容过于成人化，占比38.6%；198位家长担心与自己的教养观念冲突，占比19.3%；180位家长怕无任何教育意义，占比17.5%；有36位家长抱有其他担忧，占比3.5%。
动画中的暗黑元素，符合未成年人猎奇、好奇的思维，家长们认为，在不加以引导提示的情况下，这些内容会助长青少年焦虑、压抑情绪蔓延，对于暴力行为的认知产生偏差。
在鸡娃成风，孩子们从学前班就开始陷入竞争的时代，我们不能在动画片里表现焦虑，很有趣。
《迪迦奥特曼》曾是两代人的精神寄托。
这部平成系列开山作登场之前，制作奥特曼系列的圆谷公司正在谷底：老社长去世后新社长掌权不久，由于上一作奥特曼正统作品的巨大失败，圆谷和TBS电视台彻底闹翻，没有播放渠道和资金支持，只能变卖奥特曼的海外版权。
外形一言难尽的泰国哈奴曼，以及美国帕瓦特奥特曼，都是那一时期的产物。
圆谷下沉的趋势，被光之巨人拉住了。
不管从技术还是内容上，这部特摄片都达到了过去奥特曼系列不曾达到的高度，成熟的影像合成，让迪迦充满科幻感，而内容上的现实主义题材，又让它不仅仅限于一部简单的“子供向”作品。
在过往的昭和系奥特曼中，奥特曼的来源和宇宙怪兽一样是外星生物，而到了迪迦，奥特曼则成为抽象概念的化身，是光、地球意志之类形而上的存在赋予人类的力量，换句话说，迪迦为代表的平成系，奥特曼就是人类自己。
平成三杰合影
这种巧妙的设计，让迪迦在叙事上有了更大的发挥余地。作为人类的奥特曼存在缺陷，也会在人与奥特曼的身份转变之中出现“自己与自己的矛盾”。在与怪兽的抗争之外，奥特曼系列的创作理念出现巨大提升，剧情再次回归“以人为本”，也因此拥有了坚实的情感、思想内核。
比如第五集《怪兽出没的日子》，导演就通过蒙太奇手法，靠一组群像直观展现了群体无意识对社会的侵蚀。
只会打嘴炮的所谓怪兽专家，觉得怪兽不出现在自己所在的城市就无所谓的街头民众，奔赴最前线的记者小野田，以及在前线指挥作战的宗方指挥。不同人群之间的隔阂，舆论场永不停息的噪音，正如当今的社交媒体，不同立场的人之间似乎永远无法互相理解。
而第10集《被封闭的游乐场》，以及第17集《红与蓝的决战》，则分别围绕着校园霸凌、孤寡老人等社会议题展开故事，被霸凌的孩子在面对怪兽侵袭时找回了勇气，挺身而出保护妹妹，无依无靠的孤寡老人和外星生物产生友谊，终于得到睽违已久的关怀。
就连竞争的焦虑和内卷的痛苦，都能在迪迦里找到映射。
第11集《通往冥界的安魂曲》，科学家良介从小接受最顶尖的教育，习惯了在所有事情上争个第一。这位宇宙开发中心的精英分子，科研学术上硕果累累，却对无法像堀井一样进入胜利队，以及因为和堀井比赛输了无法追求彩香耿耿于怀。
为了证明自己，良介违反科研伦理以身试药，将艾勃隆细胞植入体内，最终死于自己畸形的执念，在临死前，他对世界的最后一句话是“如果我不是第一，谁都不会来爱我”。
良介的最后一句话
从小在升学焦虑里成长的人，都会被这句话背后的孤独触动。
比起科幻特摄片，迪迦更接近一部现实色彩浓厚的全年龄童话，每个人都能在其中找到自己的映射。
这也是为什么，即使平均收视率只有7.3%，比之前在同一时段播出的电视节目的7.8%还低，但迪迦还是成为在90后、00后中认知度最高的奥特曼作品。
1998年，迪迦获得第29届星雲賞（星云奖）中映画演劇部門・メディア部門（电影、演剧、电视剧部门）的获奖作品，成为史上第一部获得星云奖的电视特摄作品。
在调查过程中，一位5岁男童的家长表示，儿童向作品的故事情节需要务实，“不能太多科幻的东西，不能太多脱离生活常识的东西，这样不利于孩子成长。”
按照这个评价体系，底色就是科幻的特摄片奥特曼系列显然不配。不止奥特曼，异世界带着怪兽到处跑的《数码宝贝》、《精灵宝可梦》不配，猪像人一样生活的《小猪佩奇》不配，甚至就连看起来仙仙美美的《芭比梦幻屋冒险旅程》也不配。
芭比娃娃能有什么坏心思呢？
当然，也有家长觉得动画对孩子的影响，关键应该在于家庭内部——年幼的孩子价值观还没形成，生活常识缺乏，需要家长密切的陪伴，“一起看动画片的时候也需要跟孩子多沟通，哪些事情是真的，哪些假的，现实和电视的区别是什么，这些都要跟孩子去沟通，才能减少孩子的好奇心。”
但陪伴，意味着时间和精力成本的增加。
对于更多夫妻双方忙于生计的双职工家庭来说，他们更希望对动画播放平台加强管控，限制用户使用时段、服务功能、在线时长，划定专属内容池，换句话说，实行动画片分级制度。
“目前的动画资源获取太方便，百度一搜，能看的、不能看的都能看，这个不控制，分级制度显得没意义。”
针对出版品、音像制品、电视剧和电影等方面的管理条例和审查规定，相关部门早已出台，尤其是在“禁”这件事情上，对不适宜内容大刀阔斧地删改，并不是什么新鲜事。
在更有价值的“限”这件事情上，制度层面的设计却简单得接近于无。
一刀切政策，导致国内文艺作品不得不全年龄化，内容不断向下兼容，陷入逻辑简单、剧情低幼、敷衍劣质的怪圈。
在动漫行业，这一点尤为突出，扶持国漫这么些年，爆款只出过屈指可数的《大圣》、《哪吒》、《秦时明月》几个，背后除了混补贴的泛滥，充满束缚的创作环境也功不可没——就连内容严谨、寓教于乐的《蓝猫淘气3000问》都能被举报，要认真做出有内涵的动画片，风险太大，成本太高。
因为荒谬原因被封禁的《蓝猫淘气3000问》，岂止时代的眼泪
好消息是，这次江苏省消保委提出了探索动画分级制度，这套构想中的分级制，有两种模式：
一是通过受众年龄确定成年人和未成年人两个基础标准，对成年人动画内容审查适度放宽，在未成年人领域，需要考虑与儿童受教育程度保持一致；
二是内容分级，对激烈的冲突行为、对常识的颠覆性描写等，进行限制级分类，在播放平台、播放时间上进行管理；对涉及科普教育、日常生活类型的进行普通级分类，在常规电视、网络等平台播放。
分级的好处显而易见，动画产业可以实现精准创作和投放，创作者们可以挣脱束缚，按市场的喜好进行创作。
实际上，未成年人动画分级制度早有先例，比如动漫大国日本，动漫分级就有12岁、15岁、18岁等不同等级，各自对应不同的具体要求：12岁以下动画片有白名单制度；12岁、15岁、18岁存在不同的观看模式，有的要求监护人陪同、有的要求监护人事先审查。
除了制度规定，在日本动画电影上映必须经过日本映画伦理委员会审核，动画片要登上电视，则须交由“日本放送伦理番组向上机构”决定——这是日本民间放送联盟（民放连）以及日本放送协会（NHK）设置的联合机构，在业内具有强大影响力。
日本放送伦理番组向上机构
正是完善的分级和管理，才让日本动漫产业可以快速发展。
别人家的作业就放在面前，该抄抄了。