如果说，一本讲述西方绘画历史的书销量突破300000册是不可思议的事情的话，那更不可思议的是，这本书时至今日已加印40余次，在日本畅销近50年。
这就是由日本西方艺术史界泰斗高阶秀尔所著的《西方近代绘画史》。
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日本国宝级艺术史论大家
倾力撰写
提起高阶秀尔，喜欢西方绘画史的人可能有所耳闻。
他在日本西方美术史界有着德高望重的地位。
这位近9旬的老者曾在2012年获得由日本天皇亲自颁发的日本文化勋章。
同年一起获得该勋章的还有2012年诺贝尔生理医学奖得主山中伸弥，著名导演山田洋次，律师、法学家小田滋，画家松尾敏男，日本科学院院士山田康之。
高阶毕业于东京大学教养学科，后继续攻读美术史专业，曾留学法国，在巴黎大学附属美术研究所深造。
回国后，历任日本国立西洋美术馆主任研究官、日本文部省技术官、东京大学教授、日本国立西洋美术馆馆长，现任日本大原美术馆馆长。
这本由他著作的书，于1975年出版发行以来，一直备受好评。
就像日本中央公论新社责任编辑吉田亮子所说的那样：
“（这本书）既是掌握近代西欧绘画基础知识的最好入门书，又是中公新书中不可或缺的长篇畅销书。”
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经典西方绘画史入门读物，
畅销日本近50载
这是一本经典的西方绘画史著作，也是精妙诠释西方艺术隽永之美的集大成之作。
作者以时间、绘画流派为串联线索，以生动、细腻的叙述方式为抓手，为这段从19世纪初到第二次世界大战前为止的长达150年的西方绘画历史添加了引人入胜的精辟“旁白”，也为读图时代的读者们奉上了一道视觉盛宴。
正如日本产经新闻的书评中写到的那样：
“最近出版了很多彩色图版的美术书，并对作品进行了简单易懂的解释，但能抓住历史脉络的书却意外的少。但这本书却是值得期待的。”
其实，这本书之所以在日本能够畅销近半个世纪，不止是因为作者对绘画史领域的造诣和其自身的影响力，更因为作者清晰、明确、生动、客观地把这段长达150年的西方绘画史上最富变化的重要时期，以精彩的笔触呈现在读者面前。
这种对文字的运用和逻辑上的通俗性，让一般读者也可以欣然接受，其可读性可见一斑。
对于为什么写作这本书，作者也有自己的观点，而这也正是我们要读这本书的重要理由。
正如作者在序言中所言，“有时候，让人难以认为是‘美术’的作品，却堂而皇之地出现在美术馆、展览会场……”
你是否也有过这样的经历或体会呢？
其实，“现在我们正生活在一个美术史上前所未有的‘丰富的混沌’时代。”
凡·高《星月夜》
就像《哈姆雷特》中的经典台词：“一只雀的生死，都是天命注定。”
凡事万物绝都不是凭空出现的，即便这看似“混沌”的时代，也是如此。
“一眼看去不明所以的抽象绘画、怪物一样的超现实主义作品之所以登场，即使不说是天命，至少也有历史的法则在发挥作用。”
马尔克 《大青马》
当然，很多人会认为，理解美术作品，既不需要相关美术知识，也不需要知道什么道理，仅凭借自己的主观感受即可。
优秀的艺术家作品，哪怕离开时代、离开历史，甚至离开作者本人，都是独立的、自律的存在。
但是，本书作者却持不同观点。
只有了解了作品创作背后的历史，作者的经历以及与当时时代的承继关系，才能更加透彻、正确地理解艺术作品。
夏加尔《生日》
所有的艺术作品都是在“特殊的情况下”创作的，探明这些情况，回望历史，才能理解现代美术所呈现的“丰富的混沌”。
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精选90幅经典传世名作，
梳理150年的西方绘画历史
1975年在日本出版以来，历经42年风雨，此书在2017年进行增补修订，本书引进的便是修订后的版本。
为了符合中国读者的阅读习惯，我们将日文原版的上、下册“新书”形式的小开本书，改为现在的16开尺寸。
原版书中的名画作品也经过精挑细选，增加到90幅之多，将原来的小图呈现在大开本的书上，细节被放大，图像更加清晰，也更符合读图时代读者阅读。
中文版的引进，对中国的读者来说，应该是一件幸事吧。
希望你能捧起这本书，跟随作者的思路，身临其境地进行一场穿越150年的历史回溯。
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精美的装帧设计，
力求达到感官上美之体验
本书采用内外双封设计。
外封借用新古典主义的代表作大卫的《马拉之死》。
内封借用新造型主义确立者蒙德里安的《红、白、蓝构图》。
之所以选用这两幅名作，是因为作者在书中提到：“新古典主义宣告近代的开幕”，而《红、白、蓝构图》是全书的最后一幅彩图。
外封带有拼贴画戏剧感的设计，略带“鬼畜”的处理方式，具有前卫时代感。
内封的采用白、银、红基调，简洁明快，色彩上的碰撞让人印象深刻。
内文采用超感纸，纸张厚实有质感。
名画色泽还原度高，无反光的纸质，读起来更舒畅。
全书328页，有重量感。
圆脊硬壳精装，可180度平摊阅读，跨页图也能一览无余。
精美的装帧，优质的内容，不论是自己收藏还是送人，都能体现购买者的品位。
《西方近代绘画史》
[日] 高阶秀尔 著
定价：98.00
中国画报出版社
出版时间：2021.8
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