文/小关平
目录：
第一章：《赤龙王》（本宫宏志）
第二章：《幻象毕卡索》（古屋兔丸）
第三章：《亚利安》（安彦良和）
第四章：《封演义仙界传》（藤崎龙）
第五章：《神秘调查班》（石垣雄规）
第六章：《三国贵公子》（中岛三千恒）
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1《赤龙王》（本宫宏志）
以中国历史为题材漫画不多，王欣太的《苍天航路》和本宫宏志的《赤龙王》可称之为经典。
《赤龙王》开篇绝赞，怎么看都看不够，就像是个系列剧，每一个人物都有一个属于自己的小故事，只看他们的出场，就可大致了解此人的个性。本作的第一卷可作为历史漫画的《史记》来看。后期很多角色的性格还有微妙的变化，更显示出本宫宏志笔下人物的丰富内涵。
第一个登场的是龙套秦始皇。威严、冷静、残酷、暴虐，各种正侧面捧出了这位结束战国时代的千古一帝。他是刘邦和项羽少年时的偶像，不过即将变成臭烘烘的咸鱼。儒法之争写得很精彩，激烈的“思想之战”贯穿全书。
第二个登场的是主角韩信。悠闲散漫、平易近人，看似粗糙简单却胸怀大志，能屈能伸，非普通人能看透，才华横溢，乐观自信，充满活力让人振奋。无论历史和漫画中，他都是我很喜爱的角色。
第三个登场的是配角彭越。短短几幕就勾勒出一位冷静霸气的枭雄。以韩信为核心，往上推出了三杰（韩信、张良、萧何），往下推出了三王（韩信、彭越、英布）。此书的特色就是人物性格绝不模糊，配角也有个性。
第四个登场的是主角项羽。本书最帅的人物（造型象《吞食天地》的赵云），英姿飒爽、桀骜不驯、气势非凡，似乎刚出生就预示着要成为霸王。他武功盖世，战无不胜，威震天下，却拥有女人般敏感多疑的内心，优柔寡断，刚愎自用，最后众叛亲离，自绝于世。无论在历史上还是漫画中，项羽都是第一悲剧角色。
第五个登场的是主角刘邦。一副平民化的小混混模样（造型象《吞食天地》的张飞），市侩庸俗，常被同伴吐槽，简直就是在衬托项羽。然而心胸开朗、宽厚待人，性格和能力都在不断成长，一生充满戏剧色彩，幽默的风格贯穿全书。所以刘邦成为本书的第一喜剧角色。
第六个登场的是主角张良。聪明睿智、目光深远，面无表情的冷峻之下隐藏着热烈激情的心，是个拥有贵族遗风的韩国公子。他站在悬崖上孤傲地看着远方，如此轻盈自由，既不属于刘邦，也不属于尘世，是个明时势、知进退的半仙级人物。他已取代韩信成为我楚汉人物的最爱。
第七个登场的是配角英布。长着战神奎托斯一般的脸，也是一个蛮横霸道的角色，虽说是杀人不眨眼，却极重义气，看上去毫无心机，如何斗得过刘邦？这为之后的故事埋下伏笔。
接下来登场的是配角樊哙、夏侯婴、萧何、曹参这些附属于刘邦的得力助手。樊哙忠诚憨厚，夏侯婴热血冲动，萧何老成持重，曹参古板正直，依然各有特色。
在乱世中求存的人，每一个都有可能成为英雄。秦末楚汉纷争仅八年，可风云人物却不可胜数，令人神往而又畏惧，进入不同角色的内心成了我看《赤龙王》最大的乐趣。
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2《幻象毕卡索》（古屋兔丸）
每个人都有内心不为人知的阴暗面，也许是曾经的创伤回忆，久之挥荡不去，沉淀为梦魇，隐藏潜意识的深处，有时竟连自己都不知道。
在意外中丧生，游荡于阴阳之间的少年画家“毕卡索”为了使自己继续留在人间，进入朋友们的思维中，帮助他们解开内心的谜题。他会在不自觉的恍惚中为每个人画下不同的画，并且可以进入那些梦幻世界中寻找答案，这些充满寓意却难解的超现实素描，就是打开他人心中秘密的钥匙。
如同催眠大师或心理专家让病人随意画出点什么，以此来进行精神分析一样。迄今为止，我还没画过这种暴露“自我”的画。记得当年得轻度抑郁症时，医生给我脑子上贴了很多橡皮球，拿了些网上的性格测试给我做，然后按分数推断病症，想来真是荒诞。以后若是得了这种怪病，一定要好好表现一下自己的绘画功底。
《幻象毕卡索》让我更加喜爱绘画，钦佩作者古屋兔丸深厚的素描功底（不是每个漫画家都有），自我的超现实画风，以及对心理学的研究。这漫画让我想起了达利、马格里特的画，或TVB剧集《心理心里有个迷》，仿佛不是在看一部漫画，而是走入了美术或心理课堂。那么，属于我们自己的那幅图又是什么呢？真想帮我的朋友每人也画一幅属于自己的素描。
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3《亚利安》（安彦良和）
手冢时代的画风我都很喜欢，受沃特·迪斯尼和手冢治虫的影响，当时的漫画家喜欢把人物画得圆鼓鼓的，十分可爱。除大神之外，我最欣赏安彦良和，电影分镜的运用和画功的精细程度都不差于手冢治虫，只是题材、创意和思想离大神还有些距离。
日本漫画领先于亚洲其它国家，不仅是画功与想象力的强大，更在于日本人研究文化认真严格的创作精神。安彦良和的《耶稣》《尼禄》《贞德》三部曲，对西方历史的细节进行了巨细靡遗的研究考证。《亚利安》取材于神话背景，由于古希腊神话是西方文学的摇篮，所以也带着深深的历史文化烙印。
我喜欢这样有历史背景和文化底蕴的故事，不喜欢架空世界——费那么大劲开创一个虚构时空，读者往往找不到代入感。卡尔维诺、卡夫卡、博尔赫斯、马尔克斯的小说虽也是奇异和超现实的，但其本质却是对现实的映射，所以另当别论。如果这本漫画里的背景与人物全是假的，就像当代流行的中世纪魔法与剑系列，我就没兴趣看了。
接触过不少有关希腊神话的作品，文学有《希腊神话故事》《伊利亚特》《奥赛德》，电影有《特洛伊》《诸神之战》《惊天战神》，动画有《奥林匹斯星传》《圣斗士星矢》，游戏有《战神》《特洛伊无双》等。《亚利安》虽然改动很大，却因安彦良和的画风及其独特的思想吸引了我。
亚利安是作者原创的半神角色，和赫拉克勒斯、帕尔修斯、忒修斯等人一样，都是挑战诸神的Hero。故事传统老套，背景是宙斯三兄弟的矛盾，导火线是主人公的介入，有点像《诸神之战》的结构，没有太多悬念惊喜。像我这种对希腊神话比较了解的，看这本漫画也不费劲，很容易懂。
《亚利安》里的诸神都是些自私残酷的家伙，这也与原著不同，哈迪斯、雅典娜、阿波罗、赫淮斯托斯、宙斯、阿瑞斯、波塞冬等神陆续登场，我就没看出他们有什么可爱之处（幸好没我的最爱赫尔墨斯）。安彦良和抛弃了神话故事中原有的浪漫色彩，暗喻着平民（人类）与贵族统治者（诸神）的对抗，带有强烈的革命意识。
这部漫画文字不多，以画面的表现力及分镜的运用为主，安彦良和笔下的线条飘逸潇洒，生动可爱，也很容易临摹。可惜他始终没有涉足中国历史，不知他画三国、东周、楚汉时代会是什么感觉？对日本史兴趣不大（除了战国时代），欧洲古代史又不易理解（近现代有趣些），所以在看他漫画的同时，也感到一些遗憾。
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4《封演义仙界传》（藤崎龙）
封神原著人物喜爱度：
1哪吒2黄天化3姜子牙4杨戬5雷震子
6木吒7金吒8姬发9太乙真人10云中子
11姬昌12周公旦13老子14邓婵玉15伯邑考
16闻仲17黄飞虎18殷郊19殷洪20杨任
在加入新点子方面，《封神演义仙界传》真是无可挑剔，完美地结合了古代和现代，人物造型及性格设计各不相同，在道具和坐骑上开拓了很多好思路，艺术上独具一格。
一部人物众多的历史漫画，如何才能成为好作品？
我认为重心应放在对历史事件及人物的解读上，至少作者要有这方面的意识，有自己的见解。
同样是大家熟悉的故事，仅用漫画的形式将故事重演一遍，没有起到再创作的作用（李志清的画风很好，但他的《诸葛孔明》完全照搬《三国演义》，艺术性就大减）。
好的历史或名著能够反复的改编，其亮点在于改编者能在其中融入独特的灵魂，结合自己的历史观和哲学观去看待古人往事。
日本漫画家改编中国名著都较注重哲学和艺术性。《仙界传》从细节的描述上来看，不再是照本宣科地翻译原著，虽有原作品的框架，但里面的每个人物都具有独到的思想，画面和情节不断体现其心理描写，从外观到内在，各种矛盾与冲突不断地延续着。
剧情上，藤崎龙把结构设的很大，他不同于传统“封神”的思维模式，颠覆了对“封神”潜在动机的理解，或隐或显地在剧情中逐步铺垫，尤其在太公望和申公豹的对立中体现，将“封神”背后的阴谋和谜团隐藏到最后，进行连载漫画这种覆水难收的艺术形式，预先策划和伏笔非常困难。不像电影可以重新剪辑，而要在已发表的漫画中间进行增删润色。
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5《神秘调查班》（石垣雄规）
很像漫画版的《卫斯理》。
旅行，探险，调查研究神秘的超自然现象，都是我非常喜爱的事情。
宇宙中有很多神秘现象等待人类去探知，人们对它们的研究并不是一种规范和责任，而是由玩乐引发的兴趣，是纯粹想要知道事情的真相。
听说是真人真事改编，他们是由一些拥有科学基础知识和兴趣的年轻人组合而成的探险研究小组，每当对一件奇异的事情感到好奇时，不仅表现在口头讨论上，而且进行实地探索考察，操作性非常强，书中涉及的UFO、麦田怪圈、超能力、预言、转世、生死谜团等等，都是我想去探讨的问题。很想加入这样的团队。
虽然从头看到尾都没有记住几个人物，但我主要喜欢这部漫画的题材和事件的代入感。同好们应该也喜欢看卫斯理的小说，或者《月球背后的外星人》、《19/20世纪神秘事件》这样探讨未解之谜的书籍。
作者不仅是在介绍和宣传科普书上的知识，同时也有自己的观点，提出了一些新看法和观点，比如频繁出现超自然现象的“灵线区域”，人体内灵魂不灭的“幽子”，这些专业词汇即便是科幻迷也不一定听过，作者通过具体的事件将它们融入漫画之中，读者在看漫画的时候得到了娱乐，也有了启智与思考，学习了有趣的科学知识。
缺点是书中大量涉及政治阴谋，加上那么多专业的科学理论，长时间阅读会头昏眼花。
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6《三国贵公子》（中岛三千恒）
人物形象设计大都符合历史，看的也很舒服。
虽说是写曹丕兄弟的故事，但中间对贾诩、钟繇、陈群等谋臣的加入和描写，让人耳目一新，相比于恶搞口味较重的《曹植系男子》，这一部显得严肃正统，历史气息浓厚一些。
其间穿插出现了一些文学篇章，符合“建安文坛”的氛围，钟繇书法的那段描写及常识介绍我很喜欢，增添了漫画的艺术性，台词和思想也有深度。日本漫画在内涵上是远超港漫、国漫，无论是城墙战场、园林宫殿、街道楼市等历史场景的还原与设计，还是对文学体裁和内容的见解，都能看出日本人对中国古代文化的兼容吸收。
很多日本漫画在涉及专业、稀有、新奇的名词时都会用简易图示或文字解释相结合的方式给读者讲解，这种认真负责的创作细节，不仅让读者直观地了解到与漫画内容相关的百科知识，还增添了漫画的趣味及互动性。
作者通过笔下人物来阐述自己的观点，也是不俗的手法。比如曹植为《孙子》注释的情节，实际也表达了像他这样的创作者如何在描述古代人物的漫画中抒发现代观点的一些疑问。
营造气氛的感觉不错，比如当曹植有了杨修作为老师之后，贾诩也要给曹丕安排一位老师，这时一位被贾诩隆重推介的求职者的背影出现在曹丕眼前，也出现在观众的眼前。
看到这个背影，让我眼前一亮，心中一寒，我很快猜到此人是谁，光从背影就想象得到。但是一张善于伪装的狼顾之相，不知漫画中是一张怎样的脸，司马懿在《三国无双6》剧情动画中的表现已经让人不寒而栗了，在漫画中没想到也会有这种感觉，这就是作者制造悬念的能力，分镜可谓一流，这一幕很赞。
从画风上来看，作者虽然勾勒出了三国人物的一些特点，让人能够根据介绍想象出是某一位人物，但在没有文字解释的时候还不能够在众多人物中猜到他的原型。风格上还是偏重卡通，写实性不够，个性也不够丰满独特，有些人物造型看得出来是对一些三国游戏动漫的模仿。与最优秀的三国漫画《苍天航路》相比还差很多。
对于丕植之间的世子之争诸如此类的故事，对我来说不够吸引，远没君臣关系或天才对敌看得过瘾。相比之下，他的另一部《赤壁逆袭》以孙权及东吴将领为主角，我更感兴趣些。
2012.4.19初稿 2018/11/9修改