有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。
如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。”
电影《环太平洋》的主题分外明显，甚至在电影的第8分钟的时候，男主的一段旁白就把这个故事给交代了个清清楚楚，但是《环太平洋》的价值就仅仅是剧情给我们的吗？很显然，并不是的，否则这样的结果只能是瑜不掩瑕，那么，不如就让我们一起来看一看这部复合型商业巨制的闪光点。
说到电影的类型，《环太平洋》就是一部实打实的复合型电影，其实电影类型和类型电影又是两种不同的概念。豆娘告诉我们，电影类型主要从电影的的内容、形式、功能以及电影叙事与现实世界的关系来划分，如故事片、文艺片、纪录片、惊险/动作片等（比如电影《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《法国中尉的女人》等等）。
而类型电影则是不同的概念，这主要是指在虚构类故事片（划重点）中有相对固定的叙事模式、具有相似的叙事元素的各种故事片形态，也可以简单的理解为故事片中的分类，比如我们常说的西部片、恐怖片、科幻片等。（类似于一个包含与被包含的关系吧）
其实大部分人看电影极少去讲究电影类型，而专业电影网站给出的《环太平洋》的类型是动作、科幻、冒险，除了这些应该还有剧情、灾难等等（剧情涵盖很大，几乎所有的电影都会有剧情走向）。
为什么要强调这部电影的类型呢？因为，对于一部商业科幻片来说，兼顾剧情是很有挑战性的，有不少科幻片甚至灾难片往往只注重场景或者镜头等导致逻辑走向甚至人物走向不尽人意，但是《环太平洋》相对而言，就比较成功。
影片中不断释放着怪兽的虫洞让人们面临着世界级的灾难，而男主Raleigh在跟哥哥操纵“机甲猎人”击杀三级怪兽“镰刀头”的时候，因为哥哥的不幸牺牲让男主备受打击。本来以为随着三级怪兽被锤死，这场灾难会告一段落，领导总是会有错误决策嘛，于是“机甲猎人计划”被取消，人们修起了高墙（???这个设定我一直认为是用来推动剧情的）。
但是随着四级怪兽的出现，人们就仿佛是“三只小猪”故事里的大居和二居……顿时傻眼儿了！万般无奈下，Raleigh被召回，由于 “机甲猎人”需要两个人一起操作，所以女主Mako（日本人，真子）出现了。在这里就出现了交叉剧情，并且有了故事支线。
首先是女主Mako的身世，她的父母都是被怪兽杀死的，于是就有了阴影，每次与怪兽战斗的时候很容易就陷入回忆，这一点就跟Raleigh产生了共鸣，你以为难度仅仅是人生阴影吗？不，还有就是两人的观念的不同，通过台词我们很容易就发现，他们两人是两种不同的性格，Raleigh属于遵从自我内心的人，命令在眼中只是属于建议方面的，但是Mako则是坚决服从命令的存在，再加上语言的不通这让人不得不思考，两者能否顺利配合共同驾驶“机甲猎人”？
其次是Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙（这个比较好猜），还有就是最后两位博士的冲突，一个认为连通怪兽大脑具有可行性，另一方则是不认同。其实这几方面并不是多么复杂的设定，也没有什么很大反转，但是对于一部科幻电影来说，突出鲜明人物形象、有着矛盾阻力的情节已经并不是很弱了。尤其是对这种规模的动作巨片来说，制片者要需要打造出能够与之平衡的人性中心故事的确是很大的挑战。对此，制作人乔贾西尼也表示过，不管面对多大威胁，电影的主题仍然是人性光辉。
除却可以讲究的剧情之外，更走心的也正是影片中的“怪兽”和“机甲猎人”。影片中一共出现了8种怪兽，分别是“入侵者”、“复仇者”、“镰刀头”、“棱背龟”、“尾立鼠”、“憎恶”、“雷兽”、“毒妇”。
“入侵者”学名为“斧首”，是在2013年首次穿过虫洞到达地球的怪兽，在“K-DAY”首次出现在金门大桥附近，破坏了金门大桥；“复仇者”属于客串，在2016年入侵香港并被击毙；“镰刀头”（ 刀锋头的外形设计灵感来自于角川映画旗下的《加美拉》系列）在2020年入侵阿拉斯加安克雷奇，击沉了一艘渔船，几乎毁了美国机甲“流浪者”。
“棱背龟”于2015年破坏香港，击毁切尔诺阿尔法，成功利用干扰电波破坏了基地的电源，并且将尤里卡突袭者暂时攻击瘫痪；“尾立鼠”（ Otachi在日语中的意思是“重剑”，其身体结构与《科洛夫档案》中人物类似） 于2015年 击毁暴风赤红，切尔诺阿尔法；“雷兽”（ Raiju的日文中是雷兽的意思，其“头中头”的设定与《奥特曼》系列中的Gabora非常类似）和“毒妇”（设计灵感来自于1933年的针幕动画短片《荒山之夜》）于2015年重创美国、澳大利亚机甲。
另外还有就是五款类似《新世纪福音战士》的“机甲猎人”。分别是“暴风赤红”（中国）、“危险流浪者”（美国）、“探戈狼”（日本）、“切尔诺阿尔法”（俄国）、“尤里卡突袭者”（澳大利亚）。最走心的不仅仅是造型呼应各国文化特点，而且在影片中，分别交代了“机甲猎人”的细节包括重量、高度、速度、武器、减震器、阻尼器等等（好评！），甚至“双操作系统神经连接”也很容易让人想到《新世纪福音战士》里的碇真嗣和渚薰。就像是封写给宅男的情书，也因此一度被称为“宅男们的《小时代》”。
那么，我们再来看看幕后。在打造“怪兽”和“机甲猎人”的时候，吉尔莫召集了业界概念艺术家，通过各方灵感，终于打造出了他口中的“最恐怖但同时又是你能想象最雄伟的生物”。 由于制作规模庞大，剧组动用了多伦多松林片厂的每个影棚，其中两个是全世界最大的。
另外，在制作《环太平洋》之前，吉尔莫·德尔·托罗从没有在115天之内拍摄完一部电影，但是《环太平洋》的拍摄周期让他突破了自己——只有103天。拍摄的过程是艰辛的，这让吉尔莫一周基本无休。值得一提的是，在这个拍摄过程中，他打开了新的指导演员的大门，允许演员们即兴发挥甚至可以出现“失败”的动作，但是吉尔莫表示所有的东西，100%都要迟早从他眼前过一遍，这一丝不苟的敬业精神确实要好评。原本吉尔莫并没有把《环太平洋》拍成3D的打算，但是硬不过公司转制成3D的宣传，他只好为此从电影中剪掉了大约1个小时长的原片素材。
《环太平洋》无论是电影本身还是幕后制作都是妥妥的“走心”二字。当然无论是剧情走向、人物角色、视觉特效还是音效都是一部较为成功的商业片，这是不可否认的。尽管有的小伙伴说“低估外星人”、“人物设定不出彩”、“机甲猎人过于坚强的逻辑问题”等等，但是这都是瑕不掩瑜的存在，这部唤醒男生心中机甲梦想的一部电影，带着影迷找回了童年的感觉，是一部非常能够引起男性影迷共鸣的电影。不知道大家对这部电影有怎样的理解和感悟呢？欢迎大家在评论下方留言，一起讨论吧！（如果喜欢小帅的文章，记得关注我哦）
