扮演过康熙的大腕儿演员有很多，比如《康熙微服私访记》里的张国立，老版《鹿鼎记》里的刘德华，《康熙传奇》里的唐国强等等。
但是给人印象最深刻的还是焦晃和陈道明两位演员。
焦晃在1999年的热剧《雍正王朝》里扮演了老年康熙。
他的演技过于出色，以至于压过了主角唐国强饰演的雍正，许多观众调侃道，这部剧前20集应该叫《康熙王朝》，后20集叫《康熙不在的日子》，可见焦老爷子的康熙有多么出色。
陈道明在2001年的热剧《康熙王朝》里扮演了康熙大帝，时间跨度从少年一直到老年。
陈道明版的康熙满足了男人对权力和地位的终极幻想，当年全国人民都为他痴迷。
举个例子，陈道明演完这部剧后气质达到了顶级，他紧接着出演了《无间道3》，每每他一出场，在整部电影中都显得尤为突出。
问题来了，同样出演康熙，焦晃和陈道明的表演，谁更胜一筹，两人表演的差别在哪？
年轻的朋友或许喜欢道明叔的威武霸气，年长的观众更加赞赏焦晃老爷子的沉稳内敛，今天我们就来从各个角度来看一下两版“康熙”具体差别之处。
首先谈谈时代背景。
有人或许会说，两部剧播出就隔了两年，时代背景是一样的啊。
其实不然。
1998年的时候全国刚经历了大洪水，又遭遇了下岗潮，改革正进行到了攻坚阶段，这部《雍正王朝》其实就暗合了这个背景，整部剧的主题就在讲“为君难”，因此创作时的基调就是深刻内敛，焦晃的表演也是在这个基调下展开的。
而到了2001年，中国迎来了经济腾飞，那年发生了三件大事：申奥成功、加入WTO和国足出线，整个国家的心气儿是昂扬向上的。
《康熙王朝》是当年12月播出的，作为央视的年终大剧，创作姿态自然也要是积极向上的，这部剧的主题曲《向天再借五百年》和片尾曲《大男人》也是那种威武霸气的风格，陈道明的表演当然也是在这个基调下展开的。
只隔了两年，但时代背景的不同，让两位老戏骨的表演风格也完全相反。
接着就是剧本的不同了。
有人或许会说，《雍正王朝》和《康熙王朝》都改编自作家二月河的小说，剧本应该也是差不多的啊。
其实这也只是表面。
就拿二月河来说，他的《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》被称为“落霞三部曲”，从文学的角度看，《乾隆皇帝》是最具批判性的，直指出人的一些劣根性，文学价值最高。
但是三部曲改编成电视剧后，《乾隆皇帝》遭到了大量的删减，拍出来的剧反而是最不出彩的，焦晃在剧中饰演了乾隆，但口碑和他的康熙比起来也是差了很多。
可见，同系列小说改编成的剧本质量也是有差距的，而演员的表演受剧本影响很深。
《雍正王朝》拍摄时，二月河是参加了剧本创作的，所以这部剧原汁原味地还原了他小说的精髓，拍出来的味道就像老酒一般更加醇厚绵远，二月河自己给这部剧打了80分。
《康熙王朝》拍摄时只是取了小说的大概框架，之后进行了二次创作，一部厚重的历史小说被改编成了一部大男主偶像剧，第一次看热血沸腾，但是看完之后很难有二刷的动力。
当有人问二月河给这部剧打多少分时，他回答了四个字“无话可说”。
可见他对这个剧本是不满意的，但我们没必要否定这部剧，至少在那个年代它顺应了时代的潮流，给新千年的中国人注入了一针强心剂。
两部剧时代背景、剧本上的差异，都造成了焦晃和陈道明表演的不同。
具体又有怎样的区别呢？
先说焦晃版康熙。
从外形上看，他有个先天的优势就是和康熙本人长得就极像，难怪有观众说“陈道明在演康熙，而焦晃（的模样）就是康熙本人”。
从年龄上看，而这部剧的主角是雍正，所以剧中的康熙也是老年康熙，焦晃也能演得更深。
从表演风格看，《雍正王朝》是一部历史正剧，焦晃的表演也就突出一个接地气，他不端着，完全口语化和生活化，摆脱了皇帝的脸谱化形象，像极了一个站在我们面前的活生生的人。
观众在仰俯之间能看到一代帝王不同的身份符号。
走出家门，他是心怀天下的帝王；回到宫寝，他又是众阿哥心中的慈父；来到大殿，他是和大臣打成一片的领导；深入民间，他又是百姓心中的天；身为满族人，他是统领满洲八旗的族长；学习汉文化后，他又将儒家思想的神谕散布天下。
这么多身份集合在一起，焦晃做到了“雨露均沾”，演出了皇帝的复杂性，给人一种横看成岭侧成峰的感觉。
具体从细节来说，面对逼宫谋反，他表现得泰然自若，将一场危机化为无形，控制住局面后，他对太子特别仁慈，但随即又把心怀鬼胎的大阿哥扑灭，暗助八阿哥一党，确立了继承人。
整个过程展现了很多张面孔，每一面都是点到为止，转变过程十分平顺丝滑，让人既感觉到了角色的层次感和复杂性，又不会觉得有那种川剧变脸的突兀感。
这种重剑无锋的表演是最高级的境界，难怪观众们会调侃焦晃根本不需要表演，简直是本色出演。
我们再来看看陈道明。
客观来说，我多少为道明叔鸣不平，因为《康熙王朝》的本质就是爽剧，爽剧的特点在于当下看爽，20年后重温的话肯定是漏洞百出。
这部剧概括起来就是给一个“龙傲天”的角色穿上了康熙的皮肤，剧情就是：无限强大的男主打怪升级（鳌拜、朱三太子、吴三桂、噶尔丹就是每一个关卡的boss）+随意添加的bug级人物（《雍正王朝》里只有邬思道一个bug，但本剧中有苏麻喇姑、索尼、李光地、朱国治等bug，暴露了创作时的偷懒）+无限强大的主角光环（毕竟连包日龙梅都想强暴朕，反派更是全被康熙的个人魅力折服而缴械投降）。
陈道明也能演焦晃那种平易近人的帝王（虽然很难超越），但是龙傲天的剧本摆在手里，他也只能换个路子演。
从年龄上看，陈道明是这部剧的主角，要从青年一直演到老年，时间跨度是几十年，这就和焦晃只演老年康熙有巨大的区别。
焦晃可以往深了演，演出角色的纵深感，陈道明只能抓住角色一个特质来凸显，那就是包举宇内并吞八荒的帝王霸气。
从外形上看，陈道明出演这个角色时47岁，但是他要演各个时期的康熙，纵然有化妆术的帮助，也很难做到形似。
在接受采访时，他也回应过这个质疑：（演少年）只能硬着头皮上阵，我已经是个47岁的人了，要去装小、装嫩，肯定别扭，没有办法，我只能按照我的方式演了，宁可大家说我演得不像，也不愿意说我演得恶心。
所以在剧集中，他更多的时候就是在抓神，其中的精髓也就是帝王霸气。
从表演风格来看，《康熙王朝》整部剧不是历史正剧，而是历史大男主剧，和《甄嬛传》没有太大区别。
陈道明在表演时当然不能用接地气的演法，而是要有一种虚幻的感觉才对，他在表演时也是这么处理的。
比如他在说台词前通常都会习惯性地颔首停顿，说出的台词抑扬顿挫，充满了话剧的感觉。
再比如剧中康熙怒斥索额图这一段，如果换成焦晃来演，一定是不怒自威，惜字如金，点到为止。可是《康熙王朝》里却是一镜到底，陈道明铿锵有力地说了一大堆台词，舞台化的风格十分明显。
这种略夸张的表演和剧本是十分契合的，因此当年我们看这部剧时，代入感非常强烈，根本没有意识到这是爽剧，都当做是正剧来看的，直到多年后回想起来，才从陈道明营造的角色幻境中回过神来。
这个角色换别人来演，一定会被评价为用力过猛+表情油腻+蜜汁自信，可是道明叔愣是把爽剧演出了正剧的感觉，以至于20年后，在大家公认《雍正王朝》品质完胜《康熙王朝》的情况下，两部剧的豆瓣评分相差无几（9.2和9.3），一个重要的原因就是陈道明的个人魅力弥补了剧作的差距。
最后综合比较下来，我们不难发现，焦晃和陈道明看似是出演了同一个角色，其实是在两条完全不同的赛道上。
焦晃演的是配角，演的是正剧，时间跨度不长，胜在了深度，他使用的方法是还原真实，观众看到是为君之难；
陈道明演的是主角，演的是爽剧，时间跨度很长，胜在了广度，在深度上他只着重演康熙的霸气，使用的方法是话剧式的夸张，让观众在产生疏离感的同时心悦神服地被征服，满足了大家对男人全部的幻想。
两版康熙，不同的风格，同样的精彩，我们给两位老戏骨鼓掌喝彩！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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