研习君又来跟大家分享知名作家的写作经验啦~
一个故事，如果能有强烈戏剧冲突、紧凑剧情和生动群像刻画，确实很能勾起观众的极大兴趣，研习君不禁想起，上一次有这么好看的群戏还是《北平无战事》。
那今天就和大家分享下这部剧的编剧，也是作家刘和平的一些写作方法啦（对，就是《雍正王朝》和《大明王朝1566》的编剧啦，研习君顶着暴露年龄之嫌向大家强势安利！）~
原文丨贾东岩、武瑶（有增删、修改）
1.开场戏的奥秘
来来，我们来看看这几部剧的开场。《大明王朝》是全体廷臣在等一场雪；《走向共和》的开场是千军万马若等闲的李鸿章被慈禧鹦鹉的死闹得心惊肉跳；《新三国》的开场是董卓的一个喷嚏；《北平无战事》的开场是方孟敖违令开战机即将被抓，他带的飞行员们剑拔弩张想保护他。
这就是刘和平所说的“大戏小开场”。越是厚重的戏，越从一个小口子撕开。
一场雪关乎“改稻为桑”的大计，一个消息关乎着北洋水师的经费，一个喷嚏是“曹操献刀”的肇因。开场戏对一部剧的关键程度毋庸置疑，而《北平无战事》的开场用的底子竟是三顾茅庐。为了渲染方孟敖，他让方家、曾可达、崔中石三方势力各自施力，一请再请，三种不同的请法，都是要把方孟敖从法庭这个茅庐里请出来，让他能去北平！观众一下子来了兴趣：方孟敖到底是何方神圣？为何这三方都一定要争取他？
2.人物投影法（人物的对照）
看过《北平无战事》的观众肯定知道，剧中的建丰同志（蒋经国）一直通过电话联系各位主要人物，真人从没出现过。按刘和平的想法，他要打造出一个电视剧史上“最经典的暗线人物”，他曾说：“最后的王朝真正的主人公是蒋经国。”
很多网友不赞同，吐槽说：“建丰集集都在打电话，这个人物还不如真正登场一下呢。”
但刘和平心中的暗线人物，和其他人理解的有所不同。准确的说，他想塑造的是唯一的暗线主角，这也是他把舞台剧技巧带入电视剧的一个尝试。
笔者看过《北平无战事》的三稿大纲。最开始的设定，方步亭是个暴君式的父亲，方孟韦是个乖张凶狠的警察，程小云是个绮丽的后妈，何孝钰是个剧社的台柱，梁经纶是个奶奶面前的孝子，谢木兰是一个目前还傻的傻瓜。当时的建丰同志名叫黄楚，无疑是皇储的谐音。
修改后的最大不同之处，就是方家的人物关系从之前的颇似《雷雨》，变得更像蒋家了。从处处矛盾冲突浊浪滔天，变成波澜不惊暗潮涌动。第三集里，蒋经国一段孤臣孽子的表述，已经把他和方孟敖的命运等同了。
刘和平常挂在嘴边的一句话是：“国事往家事里写。”其实这就是说，在家庭这个较小的、容易出戏的空间内，把各派势力浓缩在其中，让他们发生冲突，以小见大。
而在人物关系的写作方面，也要互相对照，通过一组人物关系来对比另一组人物关系，这之间可能会产生一些奇妙的对比效果。《北平无战事》里方孟敖和父亲的关系、两个女主和她们父亲的关系，都和蒋经国和他父亲的关系形成对照，总之都是反叛者的某种传统的对抗。其实这在家庭剧里也很常见啊，好几组主人公和各自父母的关系，都会形成一些对比，从而产生一些有意思的对照。
3.三堂会审，群戏高潮
好看的群戏让人过目难忘，《雍正王朝》《李卫当官》《大明王朝》，最高潮的部分都是会审戏，都有形式相近的开会戏。
很多人说刘和平怎么部部戏都有反腐，是偏爱这个题材。其实不是，是反腐最能有效的展现他写“三堂会审”的技巧。自己的优势尽量呈现，即形成风格。
仔细想想，其实他写群戏的方法就是想方设法把两派以上的对立势力聚在一起，中间肯定有和稀泥的，有要一个劲往前冲的，有心有所虑的，有看不出是哪个阵营的，有笑面虎的……只要针对这个核心议题进行争论，谁说哪句话都显得别有深意，值得观众去猜测，这就差不多成了一半。
那还有一半是什么？应该就是用“戛然而止”造成的超紧凑节奏感。所以法庭上审判到最紧张时，一个电话就宣告终盘；所以当五人委员会的检查如火如荼时，一个电话就冰消瓦解；所以 崔中石的死引起一干人的情感爆发，随即波平无声；所以至亲谢木兰的死，对环境没有构成一丝改变。
这种戛然而止，是让琴弦崩到最紧张处时，“嘭”的一声，紧急断裂。
4.二度思维（合理的情节转折）
刘和平常强调：“如何避免雷同？要摒弃一度思维，形成二度思维。”那什么是二度思维呢？
通常的一种说法是，就是我们常说的“反着写”或“逆向思维”。举个栗子，本来这场戏是李卫假冒钦差抓了贪官，反着写就变成正在抓捕时，贪官突然发现李卫是冒名顶替！差不多相当于我们所说的“神转折”吧，在群戏之中，这种转折起的连锁反应就很好玩啦~
5.“打电话”戏隐藏的心思
凡是看过《北平无战事》的人，莫不对一通通电话印象深刻。以至于曾可达还获得了“电话狂魔”这一绰号。影视剧最难写就是打电话，《北平无战事》却是几乎成了打电话技巧实用宝典。
传统创作里有一种技巧叫“正犯法”，即同一种类型时间，反复写上多少次，尽力做到次次不同。比如“林冲起解”后有“武松起解”“宋江起解”，大观园里的姑娘们死前的样子又各个不同，每个都让人心碎。
这都是大情节的上的“正犯法”，方法是让每个事大关节相似，小巧处各有千秋。刘和平的“打电话”，也是力求次次有差异。
但他为什么非要打电话不可呢？我们不难看出，徐铁英是中央的木偶，曾可达是建丰的木偶，方步亭是孔宋的木偶，谢培东等人是中共的木偶。剧中人无论情感再浓烈，即使死了亲人死了爱人，依然要遵循幕后的指示，徐徐而动。甚至到最后无人不知崔中石的身份时，崔中石妻子还因崔不能暴露身份的理由，被安排前往香港。
电话线就是操纵这些木偶的丝线。创造不同形式的丝线主宰着关键木偶们的命运，你看编剧是花了多大的心思！
6.对话须有两重以上之意思
晁盖等人上了梁山，吴用为挑拨火并，问林冲既然是柴进送到山上，何以没有做第一把交椅？林冲说：“只因小可犯下大罪，投奔柴大官人，非他不留林冲，诚恐负累他不便，自愿上山。不想今日去住无门！非在位次低微，只为王伦心术不定言语不定，难以相聚。”你看林冲这句话里藏了多少层意思！
他既说出自己是柴进所荐，又怕被晁盖轻看，强调“非他不留林冲”。既强调了自己没去处，又强调了自己不在乎番位，想相聚的是个说话算数的人物。有了这番话，吴用便有了底细，后面才有了火并王伦。
这便是作者对人物语言的把握。这番话，武松、李逵、燕青、鲁达说出来都不是这个样子，只有林教头说得出。这是好对白。
刘和平用一句话来形容好对白：“话须有两重以上意思。”问：“哪两重？”刘和平：“要表现出人物隐蔽的行为动机，深层的心理奥义。”（这和研习君在写作干货：如何创作炫人耳目的对话？写作干货：对话就是冲突！冲突！冲突两篇里的说法一模一样哦，大家可以自戳复习~）这不仅是创作对白的要领，也是创作人物的要领。
7.停下来写，重读再进入状态
说出来你可能不信，这部剧刘和平写了七年……他说：“戏不是想出来的，戏是找出来的。想找到后面的戏，就必须让自己停下来。”
刘和平有一个非常有效的创作习惯，当戏走到一个瓶颈时，会返回头，把前面写过的部分重读几遍。不仅是重读，他会逐字逐句逐个标点的修改，一句台词的语气，一个标点的停顿，缓缓的进入状态。
其实他不是在修改，而是在字里行间寻找漏掉的信息。他认为：“你可以预设情节，但无法预设人物的状态。没人能预测一个角色在十几集之后在想什么。”
这或许就是他一直有完备的大纲去总宣称从不写大纲的原因。因为他认为大纲决定不了人物的状态。要想人物不失控，就得停下来寻找，身临其境地去寻找。（嗯，看了这个，下次再想说“我不写大纲”都要鼓起勇气吧，哈哈哈~）
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