系列电影《终结者》的情怀
第一部美国科幻电影《终结者》出品于1984年，里面有时空穿越、机器人、枪战、爱情，还有人们对发展人工智能的一些思考。在上世纪八十年代，这样的片子的确给人以耳目一新的感觉，也取得了票房和口碑的双丰收。于是在1991年《终结者2：审判日》问世。观众们普遍认为这部片子的质量超过了第一部。
之后《终结者》系列又出品过三部，由于不再是詹姆斯·卡梅隆指导，风格也有所变化，观众的反应是褒贬不一。对于我个人而言，《终结者3》还是能够接受的。
2019年11月1日，《终结者：黑暗命运》上映，这是詹姆斯·卡梅隆拿回版权，亲自监制的一部电影。阿诺·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿强势归来出演本片。
因此《终结者》系列属于情怀类电影，尤其是《终结者：黑暗命运》让铁三角重聚，故事又延续了第二部。单凭这两点，就足以让铁粉影迷们走进电影院。
既说情怀，又说营销，好像有点既说感情又谈钱的味道。可这毕竟是部商业片。电影不会没成本，投资方也是因为电影本身带来的情怀要赚钱的。我相信詹姆斯·卡梅隆、阿诺·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿对《终结者》有情怀，但也想获得相关的利润，至少得对得起投资方吧。
情怀营销
什么是情怀营销呢？情怀营销就是指营销主体让产品加入以情怀元素来打动消费者（客户），让其产生共鸣，从而达到销售产品的目的。
情怀销售主要在文化艺术领域上应用较多，如影视、歌曲等。其他领域也有，但不太多。比如餐饮行业，市场上就有一些有怀旧风格的主题餐馆。
本文则主要讨论文化产品的情怀营销。
文化产品情怀营销的分类
1. 从文化艺术种类上分，可以分为电影、电视剧、歌曲、曲艺等等。
2. 从营销主体上分，可以分为原创者与非原创者。比如《终结者》系列中，詹姆斯·卡梅隆就是原创者，《终结者3》等三部续集的创作者就是非原创者。
还有一类比较特殊。其他作品是由第一部作品的成功而让消费者产生了情怀，之后才有情怀营销。这类作品则是新作品，但却属于情怀营销。比如电影《老师·好》。
电影《老师·好》海报
这部电影反映的是上世纪八十年代校园里老师和学生的故事。若该片创作于当时，可能也不会有太大反响。恰恰在2019年，时隔三十多年，其中的人物、服装、道具、故事把我们带回了了那个年代。尤其对于那些上世纪八十年代在校园学习、生活过得观众，电影让他们想起了自己老师，想起了自己的青春岁月。我认为，这也是一部情怀电影。
3. 从方式上分，可以分为翻拍、翻唱型；内容延续型；内容独立却有关联型；新内容旧元素型。
翻拍、翻唱型指的是主要内容基本不变，进行翻拍、翻唱。影视作品，如央视版的四大名著同名电视剧。虽然其后有许多翻拍，但在主要内容上基本都遵循了原著。歌曲的翻唱就更多了，大多是曲调与原唱相同，也有适当改编的。例子很多，就不多说了。
内容延续型指的是后面的故事内容是前面的故事内容的延续。比如，电影《终结者》系列、《星球大战》系列等，故事就是相关联的，并不是第一部的翻拍。
内容独立却有关联型。举个例子，电影《007》系列。每部影片的故事都是独立成篇的，可以独立观看。唯一不变的是007和他的机构、同事。即使后来演员都换了，人们也接受。有人还解释007不是特指的某一个人，只是一个代号。
新内容旧元素型。就是主要内容是新的，但许多背景音乐、场景、服装、道具等使用了经典元素，让观众产生共鸣。例如前文所说的电影《老师·好》。
应当注意的问题
1. 太经典的作品要慎重使用情怀营销。
一些非常经典的作品，拥有广大的忠实粉丝。其中的一句台词、一段配乐都能引发共鸣。所以，很多人愿意去做这类作品的翻拍或续集。可是，由于这些作品已经深入人心，你的作品如果不能超越原作品、或达到原作品的水准，则会适得其反。
比如，央视版的电视连续剧《红楼梦》，后来也有人去拍，却也达不到原先的水准。
再比如，电影《大话西游》，初上映时票房不好，但后来却红遍大江南北。这部片子确实不是一遍就能看懂的，我也是看了几遍后，才悟到了创作者想要传达的东西。
曾经有人动员周星驰拍续集，但周星驰拒绝了。他后来还拍过几部关于西游的电影，但已经和《大话西游》的内容无关了。我觉得他是明智的，因为除了剧本、资金等因素外，原来的演员情况都变了，已经回不到原先的创作状态了。这样制作出来的作品，观众不会买账的。
还有一位是赵雅芝。现在的电视综艺节目也爱搞情怀营销。许多经典影视作品的剧组被请到了演播室，有的还装扮上了原先的艺术形象。2018年，某卫视综艺节目邀请《新白娘子传奇》的三位主演重返荧屏。“许仙”叶童和“小青”陈美琪都穿了戏服，唯独“白娘子”赵雅芝没有穿，只穿了一身白裙，倒也符合人物形象。有人说赵雅芝耍“大牌”，其实我觉得她很明智。现在再怎么化妆，和当年“白娘子”的形象也是有差别的，何不让经典形象留在荧屏上，留在人们心中？
2. 情怀营销要创新。
虽然人们对经典作品有情怀，但续作要有创新。现在的问题是，制作技术已经日新月异，只要资金到位，肯定在这方面比原作品强。比如，现在拍摄科幻、神话类题材的作品，其特效技术肯定比以前的强。难的是，新创意不容易有。比如现在正上映的《终结者：黑暗命运》。许多人对其诟病的就是新出现的机器人。《终结者》前两部出现的机器人T-800和T-1000，在当时出现的时候，绝对是令人震撼的，也是属于脑洞大开的。《终结者：黑暗命运》出现的机器人REV9分身机器人。虽然也是创新，但现在观众的要求可太高了。从1991年《终结者2：审判日》问世，至今近三十年的时间里，科幻题材中出现了各种新奇的机器人、怪物。因此，观众由于对《终结者》的特殊情怀，以及对詹姆斯·卡梅隆的信任，希望其影片中的科幻元素能更上一层楼。不过，遗憾的是，大多数观众对此还是有些小失望的。
3. 创新不能太另类。
2019年歌手谭维维在某晚会上翻唱了《西游记》经典歌曲《敢问路在何方》, 一时间引发了广大观众的热议。大家纷纷表示难以接受这样的曲风。当时我也在电视机前看了，我也接受不了这样怪异的改编。
腾格尔演唱《隐形的翅膀》
不过也有翻唱歌曲成功的例子。例如歌手腾格尔翻唱的歌曲《隐形的翅膀》。这是一首励志歌曲，原唱张韶涵唱出来的感觉是一个人在低谷中将要崛起的状态，而腾格尔则唱出了一个人乐观向上，隐形的翅膀即将呼之欲出、展翅高飞的感觉。这样的改编，大家还是乐意接受的。
4. 创新得尊重受众的意愿。
这里所说的“受众”，指的是影视作品的观众、小说的读者等。
既然是情怀营销，最终要落到经济效益上来，那么你的创新、改编等就得考虑受众是否能接受，即使是作品的原创作者也不例外。
著名演员、导演张国立就讲过这么一段趣事，当年拍《康熙微服私访记》时，有一集让宜妃死了，后来观众不答应，寄信给电视台要求“复活”。最后节目组只好让宜妃“复活”了。
5. 情怀营销要注意版权问题。
情怀营销有时要涉及到别人的版权问题，如果处理不好就容易引发纠纷。
关于版权问题，我觉得周星驰就做得非常好。周星驰在拍摄电影《功夫》时，主动要向金庸先生支付版权费。金庸先生起初还有些纳闷，这部电影和自己的作品没关系啊？周星驰解释说，他的电影中有“降龙十八掌”这些招式，人物的名字还有“小龙女”等，这些名词已经成为了一个文化符号，版权就是金庸的。两个人在剧本中共找到了6处，一处1万元，最终版权费为6万元整。随后金庸就把这些钱捐给了慈善机构。周星驰尊重他人的版权，金庸先生大度不贪财，二人这段往事成为一段佳话。
电影《功夫》剧照
结语：
情怀营销看似营销的是一块美味的大蛋糕，实则操作起来不易。即便是著名的创作者也不例外。截止本文发稿时，《终结者：黑暗命运》的豆瓣评分是7.1分，与《终结者2：审判日》8.7的评分相比还有差距，也不及第一部《终结者》的8.1分。有人预计《终结者：黑暗命运》可能要赔钱。当然，电影目前还在上映中，结果还不好说。但对于很多忠粉来说，还是愿意为州长买票进电影院看一场的。
这就是情怀营销，无论怎样，总还会有人为情怀买单的。