今年春节档，“双周一成”集体缺席，香港电影不见踪影，只有刘德华独力支撑。
但是，很多人都已经留意到，2021年或是香港电影复兴的一年——
《七人乐队》、《风林火山》、《明日战记》、《风再起时》等十多部制作精良的港片都将登陆内地院线。
这些港片将会掀起多大的波涛？
我们目前尚未可知，但都拭目以待，毕竟香港电影沉寂太久了……
香港电影曾有辉煌的20年，以1979年为起点，历经了三次高潮，在1992年达到一个前所未有的高峰，此后开始走向衰退。
01、
香港电影第一次高潮（1979年—1985年）
1979年的新浪潮运动，是香港电影崛起的开端。
彼时徐克、许鞍华、严浩、方育平、余允抗等一批年轻导演，抱着“初生牛犊不怕虎”的精神，试水电影市场，纷纷拍出了个性鲜明的代表作。
《师爸》、《山狗》、《凶榜》、《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》、《疯劫》、《名剑》、《投奔怒海》，这些电影至今听起来都如雷贯耳。
这批年轻导演大都有留洋背景，为香港电影注入了新鲜的血液，在往后的20年中成了香港电影的中流砥柱。
此时的邵氏与嘉禾之争，已持续了近十年，在嘉禾得到许冠文、洪金宝、成龙三位大将之后，管理模式僵化、拍摄手法单一的邵氏电影已经很难与之抗衡。
嘉禾在快速成为香港电影霸主的同时，一家新公司杀进江湖——
1980年，由金公主娱乐有限公司支持，麦嘉、黄百鸣、石天三人合作创办的新艺城影业突然拔地而起。
初时的新艺城，由麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组领导，他们各具所长，合称为“新艺城七怪”。
在这七人的群策群力、集思广益、集体创作之下，诞生了如《滑稽时代》、《鬼马智多星》、《搭错车》这样的精品。
其中最具代表性的，就是实现连续三年(1982年至1984年)票房三连冠的《最佳拍档》系列。
新艺城创作思路完全市场化——“观众爱看什么，就拍什么”。
凭借这种创作思路，新艺城在短短的几年间迅速壮大，在邵氏和嘉禾之外抢得一席之地，使香港电影市场形成三足鼎立的格局。
香港电影进入第一个高潮。
这一时期，洪金宝在嘉禾强大资金的支持下，拍出了多部卖座鬼片，又和成龙、元彪组成铁三角，开启了《五福星》系列，如日中天。
02、
香港电影的第二次高潮（1985年—1989年）
1985年是香港电影史上的一个重要的节点，在这一年，邵氏宣布电影停产，并卖出了其旗下的电影院线，全心投入电视界。
同年，成龙拍出了《警察故事》，开创了时装喜剧动作片风格，为日后的发展奠定了基础。
洪金宝则推出《福星高照》、《夏日福星》、《僵尸先生》、《龙的心》四部作品，都进入香港电影当年票房前十。
其中《僵尸先生》一片的成功，带起了一股灵异僵尸片热潮，这股热潮一直持续了6年，林正英成了这股热潮的核心人物。
香港电影进入第二次高潮。
1986年由新艺城出品、吴宇森执导的《英雄本色》的推出，香港电影开启了真正的商业电影时代。
凭借《英雄本色》勇夺金像奖影帝的周润发，从“票房毒药”一跃成了电影圈最炙手可热的影星。
他从来都不是隶属于任何公司，曾参演德宝的《地下情》，也参演嘉禾的《原振侠与卫斯理》，又出演大荣电影的《义盖云天》和星辉影业的《你情我愿》。
在遇到王晶之后，周润发身上的喜剧天赋被彻底开发出来了。
1989年，王晶、周润发和刘德华三人合作了《赌神》，这部电影收获3629万港元票房，力压成龙的《奇迹》成为当年票房冠军，也助力向华强、向华胜兄弟的永盛电影成为新的电影巨头。
03、
香港电影第三次高潮（1990—1992年）
正是“你方唱罢我登场”，1990年带着过人喜剧天赋进入电影圈的周星驰，被元奎、刘镇伟二人合力开发，拍出了跟风《赌神》却剑走偏锋的《赌圣》，豪夺4133万港元票房，令整个电影圈为之震惊。
周星驰身上无数潜力，被王晶看到，
同年王晶说服永盛花重金将周星驰从嘉峰电影挖到永盛，并搭档刘德华拍出了《赌侠》，赶在1990年12月中旬上映。
《赌圣》和《赌侠》分别占据当年票房榜的冠亚军位置。
自此之后，周星驰成了香港电影票房的当担，和周润发、成龙，被称为“双周一成”。
同年，由于创作上的分支和分配不均问题，辉煌了十年的新艺城走向解体，香港电影形成嘉禾、永盛、德宝，新的三足鼎力。
离开新艺城的徐克，在金公主的支持下创立了“电影工作室”，同时他也为嘉禾拍戏。
在嘉禾得到李连杰之后，徐克和他合作了《黄飞鸿》，成功开启了90年代的新派武侠电影风潮。
1992年是香港电影疯狂20年中最辉煌的一年，这一年港产片的本地票房达到12.40亿港元，海外票房18.60亿港元，累计创造了31亿港元的票房奇迹。
周星驰的《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2》五部作品包揽了本土票房的前5名。
1992年，周星驰共推出了11部电影，这一年也因此被称为“周星驰年”。
1993年的香港电影，依然延续了1992年繁荣的势头，但这一年发生的几件事，却导致了香港电影在未来几年中由巅峰迅速跌入谷底。
04、
香港电影走向落寞（1993年——2000年）
1993年香港武侠片的全面溃败，已预示着香港电影没落的来临
1993年的本地票房依然有11.33亿港元，海外票房16.99亿港元，外语片在香港的票房达到4.06亿港元，表面上看威胁并不大。
但环球影业大片《侏罗纪公园》豪取6190万港元成为当年票房冠军。
这部电影不得了，它用电影特效创造了早已灭绝的恐龙，这标志着好莱坞电影进入了依靠电脑特效的新时代。
好莱坞大片与香港本土制作的差距也从此被拉开了。
而这一年全港有380多部电影，其中33部是武侠片，盲目跟风造成的后果，就是大多数武侠电影都赔钱了。
《唐伯虎点秋香》、《花田囍事》、《新不了情》这些低成本电影依然很卖座，这让香港电影人产生错觉，以为坚持本土特色，就能与强大的好莱坞抗衡。
但他们都想错了，好莱坞电影的壮大，全球都受到影响，不仅是在香港本土。
作为第二票仓的台湾，其票房收入一直高于香港，而正是在这一年，形势也发生了变化——台湾片商对香港电影票房吸金能力产生了警惕性，这一切的导火索，正是周星驰的《济公》。
当年，周星驰和杜琪峰拍出电影《济公》，被台湾片商王英祥花3000万买下台湾地区发行权，结果电影上映后却赔得一塌糊涂。
这事令台湾片商痛醒，他们联合起来，跟香港的公司商谈，以后每部电影，台湾片商投资不超过1750万港元。
香港的片商们不愿意，他们自有妙计，他们调查了台湾片商的电影存货，发现只能维持院线3个月的播放，于是他们决定拖着，不回应也不着急。
结果他们想错了，台湾片商不再需要依靠香港电影，他们想要的是好莱坞电影。
当时每部好莱坞电影到台湾，只能发行8个拷贝，台湾片商联合起来，向新闻局要求开放美国片，得到了积极的回应，同意将拷贝数增加到100个以上。
这样一来，好莱坞电影就得以全面进入台湾市场，而香港电影在这场恶性竞争中一败涂地。
成也周星驰，败也周星驰。
90年代香港电影曾因周星驰电影走向全盛，但香港电影的没落也是因周星驰电影而起，也许冥冥之中早已注定。
从1994年的14.35亿港元，到1995年的11.64亿港元。
香港电影的海外票房以每年3亿港元左右的幅度迅速减少，而到了1996年，这个数字锐减至4.35亿，其后是1997年的3.29亿，到1998年，竟跌到2.52亿，仅为1992年巅峰时期的13.5%。
而成龙、周润发、李连杰、吴宇森这些电影人先后离港前往好莱坞发展，电影人的流失也便电影市场受到极大的影响。
1997年亚洲金融风暴，香港电影行业雪上加霜。
05、
尾声
进入2000年，成龙为嘉禾拍《特务迷城》(2001年上映)，这部电影投资2亿港元，全球票房却只有2050万美元(折合1.59亿港元)，一下子把本就“内伤”的嘉禾元气彻底耗尽了。
此后嘉禾硬撑了6年，于2007年被上海橙天娱乐收购，并改名橙天嘉禾。
而原来的德宝，早在1992年推出《黑猫2：刺杀叶利钦》之后就停产了，90年代鼎立的“三足”，只剩下永盛一家。
这些年，周星驰拍出了《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》；林超贤拍出了《湄公河行动》、《红海行动》、《紧急救援》；徐克拍出了《智取威虎山》；王晶有《澳门风云》三部曲，这些香港电影人都在内地找到了更好的发展空间。
《纽约时报》的影评人曾评价香港电影：尽皆过火，尽是癫狂。
但现在这些香港电影人拍摄的电影，都不再“过火”和“癫狂”了。
它们都变得很“乖切”、很“温顺”、很正能量，却缺失了香港电影原本的那种桀骜不驯的“港味”。
当年香港电影辉煌，也成了我们一代人，永远的回忆……
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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