2020中秋国庆电影档热闹非凡，经过春节改档的电影《急先锋》将和全国观众见面；这部由唐季礼执导，成龙、杨洋、艾伦、徐若晗、母其弥雅、朱正廷等主演的枪战动作电影将带给观众不一样的观影体验；在近日发布的终极预告片中，出现了这样的一幕：今年66岁的成龙大哥在商场追逐战中，遂和敌人一起从楼上一跃而下，但旁边的保安告诉成龙大哥“那边有楼梯”下去的，成龙大哥反应过来说了声“OK 太好了”，然后不再“跳楼”了，改走楼梯下去了，看到这一幕不禁让人感叹成龙大哥“老矣”；还有在电影宣传时，现场聊到有场戏在海上拍摄，成龙大哥不小心落水，整整消失45秒，让工作人员着急不已，导演更是急到哭了出来，成龙大哥还是改不了昔日拼命三郎的敬业精神，下面我们来回顾一下往日“只跳楼，不走楼梯”的影坛巨星成龙大哥。
2020年中秋国庆档上映的动作电影《急先锋》
龙叔的“初出茅庐”
香港影视巨星成龙（以下简称龙叔），原名陈港生，祖籍中国安徽，龙叔1954年在香港出生，没受过正统教育，六岁拜知名戏曲武生于占元为师父，在于占元主办的戏剧学院，学习京剧与武术，并参与七小福戏班演出，艺名元楼，为元家班的成员。
七小福戏班
70年代，由于电视电影的普及，传统戏曲式微，元家班成员纷纷投入电影武行的工作，香港出产的功夫电影，动作技术之经典，可说世界电影史首屈一指；如果要说香港动作电影的武行班底，即以元家班与袁家班（成员包括袁和平、袁祥仁、甄子丹等）影响最大，而元家班成员成龙与洪金宝发展出来的成家班与洪家班，影响着80、90年代香港功夫片风格至今。
洪金宝大哥的洪家班
成龙大哥的成家班
洪金宝大哥的个人成就，可说极为杰出，他集编、导、演为一身，所发展出来的功夫喜剧，奠定了80、90年代香港动作电影的元素；1980年的影史经典《鬼打鬼》，结合社会奇怪的灵异、鬼怪、僵尸、喜剧、功夫等诸多元素，同时也左右了其后近20年的香港电影类型；电影本身不说，但纯论个人的票房与名气，洪金宝却还是差了师弟成龙一步，这其中也自有原因。
洪金宝大哥在1980年拍摄的影史经典《鬼打鬼》
奠定龙叔成为一代巨星的电影，是1978年袁家班指导的功夫电影《蛇形刁手》，这部电影有别于刘家辉那类传统功夫片的英雄形象，让主角以诙谐、逗趣的演出，与真功夫，造就了当年极盛的票房，也捧红了龙叔；而差不多在80年代初期，洪金宝的功夫喜剧与龙叔主演的一系列功夫喜剧，也带动了香港功夫片红遍亚洲的热潮。
奠定龙叔成为一代巨星的电影《蛇形刁手》
龙叔辉煌的80、90年代
还记得80年代初认识龙叔电影是跟着父辈一起去录像带店租影片来看，当时还没有DVD，市面上的电影播放都是一块黑色、像书本的磁带，然后插入录像机来观看。
或许很多人都不知道这就是录像带，70、80年代很流行的
第一部电影就是《蛇形刁手》（1978），当时龙叔喜剧功夫模式尚未成熟，还离不开香港功夫大义凛然的死板套路，但已经有龙叔喜剧功夫的雏型，记得这部电影对我小时候影响甚深，在家中、在路上，每看到一样事物都会想像它教我功夫。
龙叔在《蛇形刁手》中的造型
后来《醉拳》（1978）、《笑拳怪招》（1979）、《师弟出马》（1980）这一系列80年代初成龙式电影，都让观众对这位继李小龙之后的功夫明星向往不已，尤其在《师弟出马》跟元彪还有已故老演员石坚互相激情合作、笑料百出令人回味无穷。
《醉拳》（1978）
《笑拳怪招》（1979）
《师弟出马》（1980）
进入80年代，龙叔已经成功在香港影坛站稳一席之地（成为大哥了），而且1983-1992这十年期间，个人认为在香港电影最辉煌的时期，龙叔这期间稳定每年推出一百部电影，几乎每一部都是呕心沥血之作，扣除在福星系列插科打浑不算，每一部对观众来说都是一看再看的经典之作。
龙叔醉拳招式
而成龙则凭借《警察故事3：超级警察》和《重案组》连庄了第29、30届金马影帝，在第89届奥斯卡金像奖上更是获得终身成就奖，这是世界影坛对其从影的最大认可。
龙叔在第89届奥斯卡金像奖上获得终身成就奖
龙叔电影的两大特色
龙叔主演的电影有两大特色，一个是电影的主角只有两个形象（改编自日本漫画的《城市猎人》例外），不是军人、警察等维持正义的角色（偶尔有侠盗之类的），就是市井小民，主角常常因故扯入了恶势力的斗争，最后打败坏人。
电影《城市猎人》中龙叔饰演的私家侦探孟波
功夫片的核心，每每在于主角必须是个英雄，这个逻辑从最初的《火烧红莲寺》到李连杰（在《致命武器4》里面只是配角）和甄子丹都没变过；这逻辑大概就像武侠小说的主角没几个是坏人一样，是一种片型设定，而龙叔发挥了他个人形象的极限，论英雄气概他远不如无人能出其右的李小龙，而搞笑逗趣的表演与拳拳到肉的武打是他的才能，他在这两个基础上，做出了比师兄洪金宝更大的一步。
龙叔和李小龙“打招呼”
龙叔的电影从1983年的《A计划》开始，在动作设计的套路上，增加了武打的逗趣性。他将日常用品从木梯、灯具等随手可得的物件，放到武打之中动作华丽具有美感，又有特技的趣味，这点可说是成家班的特长；而个人亲身演出危险的动作，并放到片尾的花絮场面，也让观众生出一种亲近的投入感，个人演出飞车动作，《警察故事》从五层楼高跃下一镜到底，《A计划续集》里被倒下的花牌砸头都是龙叔的成名作。
龙叔的电影最后都有精彩的花絮
龙叔电影最后的精彩花絮
龙叔不像李小龙一般，可以靠着英雄气魄与绝世武功，在镜头上痛打白人，让全球第三世界人人崇拜，反而他在镜头前总是被坏人狠揍，痛得咬牙切齿，一点气概都没有，在他的《快餐车》、《红番区》里面，还被白人痛扁，最后靠努力与毅力击败对手；这种小人物的苦劲，反而让观众感到贴近。“平民功夫英雄”可说是龙叔为世界影史塑造出来的一大特性。
电影《快餐车》的动作场面
而这两个特质，也让他红遍亚洲，成为一代巨星。连素来以为自己是亚洲中心的日本，在许多文化文本内随处也可见龙叔的形象，许多亚洲的影视作品皆有向他致敬的部分。龙叔在通俗文化的影响上超越香港，是80、90年代的指标性人物。
龙叔的经典镜头
值得一提的是近年来漫威宇宙电影片尾彩蛋，早在80年代龙叔电影早就开始了，龙叔是不是首开先河我不清楚，但我知道的是很多观众进影院观看龙叔电影的另外一个卖点就是片尾的拍摄花絮；从片尾拍摄花絮中，观众很清楚的知道龙叔为何一年只能推出一部作品，也可以从拍摄花絮里知道龙叔对于电影有多么要求、多么精雕细琢，可能一个普通的镜头龙叔都可以不计成本地一再尝试，直到成功为止，就算再危险的动作龙叔都亲自上阵，他希望能把最好的电影呈现在银幕上，你可以从当时的他身上学到对电影的努力、坚毅、认真、勇敢等许多的优点，而他这些特点在当时的（甚至是现在的）电影明星中，几乎都看不到，敬业、拼命等于是他的代名词。
龙叔的危险动作
1983年《A计划》
在《A计划》中，龙叔从钟楼掉下的镜头早已名流影史。然而在拍摄时，龙叔看到身下的高度就吓得不行，连续拍了很多次都没有成功，据说是最后洪金宝大哥看这段拖了太长时间很不耐烦，于是就直接吼着让龙叔跳了下去，最终龙叔颈骨重伤，鼻骨被撞裂！
《A计划》中拼命演出
《A计划》中跳下钟楼后受伤画面
1985年《警察故事》
《警察故事中》最令人印象深刻的就是从五楼一路火花带闪电的跳下去，据说这个镜头龙叔犹豫了很久，将完整的呈现影片但又不想出事情，最后他喊了句“来吧”，纵身一跃跳了下去，结果直接被人送往医院，因为身上手上的皮都被磨破了。
《警察故事中》舍命的一跳
《警察故事中》还有一段戏，是龙叔要用雨伞勾住巴士追犯人，一个急转弯，龙叔差点被甩出去，观众们看的时候也是无比揪心，因为龙叔不仅要抓住雨伞，还要承受来自敌人的猛踹猛打，而这场戏也是实打实的实拍。
《警察故事中》中的危险动作
1987年《龙兄虎弟》
《龙兄虎弟》中有一个跳起来抓住树干的镜头中，十几米高的树枝突然折断，龙叔直接掉了下来，头部重重摔在地上，都是近左耳，头骨凹陷，碎骨内移，好在当时刚好有这方面的医生在附近，这才挽回了他的生命，估计这也是龙叔离死神最近的一次了。
《龙兄虎弟》中的这一跳，差点让龙叔成为“神话”
1994年《醉拳2》
《醉拳2》中有一幕是龙叔要和卢慧光决斗，动作设计是最后一脚将龙叔踢到了火炭中，而这些火全部都是真的，据说拍完后，工作人员赶快帮他灭火，可龙叔甩甩腿擦擦脸跟没事人似的，不愧是龙叔。
这一幕多少年后再看依然惊心动魄
1995年《红番区》
《红番区》有一场戏，龙叔跳上楼顶的汽车，然后直接飞跃到对面大楼的阳台上，据导演唐季礼回忆，因为视觉问题，龙叔跳的时候根本就看不到对面阳台的宽度，所以稍有不慎，后果将不堪设想。
电影《红番区》中拼命的一跳
1996年《警察故事四之简单任务》
《警察故事四之简单任务》中有一个镜头，龙叔扮演的警察陈家驹和敌人在雪山上追逐后跳跃到直升机的梯子上，一个没抓住就有掉下去的危险，而当时也没有任何的保护措施，全凭运气，最后龙叔还是穿着单薄的外衣落入寒冷刺骨的冰水中，从其挣扎的爬上来缩成一团，可见当时是多么的拼命。
《警察故事四之简单任务》中的危险动作
1998年《我是谁》
《我是谁》是香港已故著名导演陈木胜和成龙的巅峰之作，其中这个镜头许多影迷记忆犹新，从鹿特丹大厦的外墙纵身一跃向下滑行，而龙叔拍摄这个镜头是为了致敬自己的义父何冠昌先生，正是这一疯狂举动，让这一镜头被载入了吉尼斯纪录。
龙叔的这一跳，跳出了吉尼斯纪录
龙叔的好莱坞之旅
香港嘉禾电影公司在八十年代初欲进军国际影坛，并趁机推销旗下两大明星成龙与许冠文，乃投资拍摄了一部关于赛车的动作电影，龙叔与许冠文饰演其中的赛车手，有一些功夫和搞笑表演，整体说来堪称热闹，但结构未免松散，人物也表面化。
香港嘉禾电影公司
从1981年的《炮弹飞车》到2001年的《尖峰时刻2》整整20年，龙叔终于获得重大成功。龙叔电影往往都是“喜剧加杂耍”，风格轻松搞笑，这可以视为龙叔在好莱坞成功的内因，而千禧年上映的《卧虎藏龙》在好莱坞带起的“功夫热”毫无疑问对龙叔的成功起了推波助澜的作用。
克里斯•塔克和龙叔主演的《尖峰时刻》系列
1995年和唐季礼合作的《红番区》这是龙叔成功打入美国主演电影市场的里程碑之作，导演唐季礼也因本片获好莱坞赏识，当上了美国主流喜剧《脱线先生》的导演；这部电影聪明之处是以美国纽约为故事背全片故事简单直接，但拍得爽快热闹，娱乐性高，在龙叔一贯的漂亮打斗身份之外，梅艳芳加入搞笑也增加了喜剧效果。
梅艳芳出演的《红番区》
而《一个好人》则是龙叔企图以“港式英语片”的制作进军国际市场，于是移师澳洲拍摄本片，并大量启起用外国演员，龙叔本人也大说英文。龙叔在电影中试图抛弃英雄形象，扮演一个平凡的普通人，不过却无法解释他的功夫身手为何那样出色，他在建筑工地跟歹徒玩捉迷藏式的搞笑打斗是全片最可观的地方。
龙叔在好莱坞时期拍摄的电影《一个好人》
《尖峰时刻》是龙叔在好莱坞主演的第一部影片，电影公司为龙叔度身订造了剧本，并在影片中安排了足以表现龙叔超凡功夫的动作场面，而且还设计了体现他幽默天才的情节与对白。
之后的龙叔将重心放在美国，即便是《尖峰时刻》系列在美国大获成功，即使龙叔仍持续有作品推出，但好莱坞式龙叔电影对观众而言，从这时期成龙已经拍不出以前的喜剧功夫的味道了。
龙叔和克里斯•塔克主演的《尖峰时刻》
龙叔在好莱坞主演的片子基本上继承了他在香港时创造的谐趣武打片风格，然而，我们面对这些喜剧样式的动作片却很难再笑出声来……拍好莱坞电影时，在美国电影分工制度下，龙叔不能再演员导演动作指导一把抓，在香港他是大哥，在美国他不过就是一个华裔演员，很多时候龙叔不能照自己的想法去做，龙叔的味道已经被好莱坞的商业给污染了。
最后的《上海正午》龙叔的功夫片越来越朝着国际化的方向发展，但也因此陷入另一误区，武打设计完全没有新意。
电影《上海正午》
龙叔和成家班
成家班（JCStuntTeam）主要成员：龙叔、冯克安、唐炎灿、周润坚、张耀华、黎强权、王坤、火星、卢惠光、林国斌、太保等。
在美国受到“限制发展”的龙叔决心证明自己，他回到香港成立了公司，吸收一批香港武行，对外打出成家班的旗号。以前在香港拍动作戏都是真打，拳脚直接往身上招呼的，如果不会功夫，同行是会耻笑你的；在龙叔打进好莱坞市场后，成家班也跟着国际化起来，而此时的成家班简直成了“联合国”：有韩国的、也有澳洲的、还有加拿大的、几乎每个国家都有一两个，以前成家班只是香港的一个武行，后来是世界有名的特技队了。
龙叔和成家班成员
在辉煌的香港武行年代，成家班、洪家班、袁家班可谓百花齐放、百家争鸣，但背后的竞争异常激烈；每个人出师后都会拉一些兄弟做班底，目的就是增强实力和别人斗，那时混一碗饭吃，也是很不容易的。
同门师兄的洪金宝大哥和成龙大哥
虽然龙叔和洪金宝这两位大哥师出同门、亲如手足，但在香港电影圈，成家班和洪家班却争得“你死我活”。成家班做一个危险动作，洪家班马上做另外一个更危险的动作，都在看对方掉下来的人多不多，大家每年参加金像奖也等着看到底最后谁拿奖。
洪金宝大哥在《我的特工爷爷》中依然宝刀未老
据统计，成家班和洪家班斗了十多年，结果成家班拿了7次金像奖，洪家班只拿了2次。而成家班能持续不断获奖的原因是：上世纪70年代的动作片大部分都没有根据，好像你杀了我的亲人，我就去杀你的亲人，演来演去都是报仇雪恨，观众看完就走了，没什么印象；成家班后来拍的都是很搞笑的打戏，观众就能记得住；成家班用的是现代打法，所以实实在在、清清楚楚，坐在最后一排的观众会看见前面的观众随着动作动来动去的，电影里踢了一脚打了一拳，他们也都很自然地跟着动。
龙叔的身手依然敏捷
据资料显示，成家班在1992年龙叔拍摄完《飞鹰计划》后就解散了，但其班底的影响力却一直延续至今。
龙叔主演的《飞鹰计划》
龙叔现在的电影“一言难尽”
龙叔已经“老矣”，确实就诚如他所说的一样，自从《十二生肖》之后不再做出玩命演出，并让他的电影出现极多特效，看多了反而出戏，尤其这一回找来《警察故事3超级警察》、《警察故事4简单任务》以及《红番区》的老搭档，更让人惨不忍睹，没想到2005年的《神话》来到龙叔自我沉溺的低点之后，《功夫瑜伽》稍微好了一些，但依旧改变不了这是一部“糟糕”的作品。
2005年拍摄的电影《神话》
还记得小时候每逢假期或者节假日，就必然前往电影院看龙叔的玩命演出，但随着龙叔年事已高，又没有新一代演员可以培养出同等类型的视觉特技奇观，几乎就只能沦为过往；比较起来我还更希望看到甄子丹、张晋或是吴京那种拳拳到肉的武打动作，还比较实在；龙叔那结合卓别林式幽默、中国功夫的合体，虽然我们看了多年都很开心，但在他无法施展玩命特技时，他近年的电影就仅能作为商业电影卖钱的手段，这有点很难让人再度享受其中。
龙叔的醉拳招式
再者就是近些年的《功夫瑜伽》，电影确实让“杰克”这个考古学家角色完全承袭自《神话》，可谓为《神话2》，不过《功夫瑜伽》使尽全力想要将龙叔电影与宝莱坞电影做结合，很可惜的是总是功败垂成，即便找来宝莱坞大明星索努·苏德，也挽救不了这部电影，这部电影终究走回了龙叔的老路线，不断的胡闹，不断的甩手、斗鸡眼以及不断的讲述大道理，动作场面也没有新意，一同打架给狼看，这一段尤其是傻眼的极致。
《功夫瑜伽》中龙叔的动作画面
更让人觉得错愕的是，就如同《绝地逃亡》、《铁道飞虎》一样，龙叔的电影应该重点是特技，而非特效，但大量拙劣的CG特效很能让人不注意，片尾那一大段的寻宝动作戏，更让人很难不出戏，紧盯着那些土气又奢华的特效场景直看，却看不出想表达什么。
《绝地逃亡》中的搞笑画面
《铁道飞虎》中的搞笑画面
虽然《功夫瑜伽》看得出来是很想打造当年的《飞鹰计划》模式，一边在冰雪、沙漠里面探险，一边找到宝藏，但可惜动作戏并不惊险，唯一稍微让人专注而且也没有特色的应该是迪拜飙车戏，后座的那只狮子真的非常有趣，据报导指出那只狮子是由迪拜公主大方借出，搭配若干桥段的拍摄，很是有趣，但也只有这样了。
这只狮子是真的狮子
更别提和州长阿诺斯瓦辛格合作的《龙牌之谜》了，看的观众云里雾里，那叫一个“尬”字了得，龙叔的味道在千禧年以前除了《玻璃樽》还看见一些影子之外，之后的电影每况愈下、再加上香港电影工业日渐式微，龙叔知道他渐渐地不能再“跳楼”了，还是改走楼梯吧！
龙叔和州长阿诺斯瓦辛格合作的《龙牌之谜》
龙叔其实也是一位歌手
想不到在世界影坛上成名已久的龙叔还是一位歌手，还出过专辑，唱过许多脍炙人口的歌曲，如《醉拳》、《男儿当自强》（国语）、《神话》、《问心无愧》、《真心英雄》、《你给我一片天》、《明明白白我的心》、《壮志在我胸》等等，还在国家大型合唱歌曲《北京欢迎您》、《国家》等节目上担任主唱，而且早在1993年龙叔就以一首《龙鼓喧天震四海》首次出现在春晚的舞台，而后至今一共7次登上了春晚的舞台，这不禁又让人感叹龙叔不仅影视上取得傲人的成绩，就连副业“我是歌手”也是精彩连连。
龙叔和吴京在春晚上的精彩演出
最后龙叔的即将上映的动作电影《急先锋》中再次唱起了他的励志歌曲《壮志在我胸2020》，也借由其中的歌词来表达对龙叔在影视文化贡献的敬佩之意，但愿还能在影院看到更多龙叔“跳楼式”的电影。
拍拍身上的灰尘
振作疲惫的精神
远方也许尽是坎坷路
也许要孤孤单单走一程
......
嘿呦嘿嘿嘿呦嘿
管哪山高水也深
嘿呦嘿嘿嘿呦嘿
也不能阻挡我奔前程
嘿呦嘿嘿嘿呦嘿
茫茫未知的旅程
我要认真面对我的人生