作者：陆颖
电视剧《鬓边不是海棠红》（下简称《鬓边》）的热播无疑触动并唤醒了很多观众对梨园文化的情感共鸣。该剧巧妙移植了戏曲题材与抗战题材，保证了固有观众群体，并在可允许范围内做了艺术化的处理，从叙事内容、故事结构、拍摄技法等方面看，已然是一部较为上乘的国剧新作。
《鬓边不是海棠红》海报
诚然，《鬓边》或许并未完全脱离“甜宠”的模式与“耽改”的桎梏，但瑕不掩瑜，全剧的改编力图挣脱原著小说的局限，实现主题与叙事的升华。在双男主的情节主线下，女性形象的塑造基本做到了去平面化，人物塑造得比较完整：程二奶奶范湘儿沿袭了传统女性“无才是德”的思想，前期主内、多疑、贤惠，遇事沉着飒爽，颇具大家之风，后期逐渐破除思想窠臼，理解并支持程凤台的戏曲事业与商细蕊的结草衔环；群匪之首的古大犁英勇果敢，爱憎分明，在爱人面前会隐忍地表现出不舍与依恋，在国仇家恨面前，身先士卒视死如归；甚至如小来、俞青、二月红、十九、程家丫鬟等配角的演绎，都精细且完整。
《鬓边》对戏曲艺术的倚靠并非移花接木、隔靴搔痒，戏曲的穿插与唱词的隐射，在剧中恰切自然，有效推动情节的发展与人物关系的建构。通过对商细蕊的戏痴形象的塑造，《鬓边》呼唤传统戏曲中的人间烟火味，同时合情合理地避免了艺术的降维。从一丝不苟的“道化服”及商细蕊极致的曲艺追求中，也保持了传统戏曲艺术的形式美与内容美。
除去第六集程凤台折服于商细蕊演绎的杨贵妃，将幼年记忆中对母亲的依恋移情至对戏曲艺术的热爱，进而道出“一生一梦，一梦一生”的审美体悟之外，《鬓边》对戏曲的精妙借用比比皆是。以第49集为例，程凤台走货抗日归来，昏迷不醒，命悬一线，商细蕊爬上屋顶朝北喊魂，唱的是《绿珠坠楼》：“春风拂云阴霾尽，绝处逢生遇贵人”，“痛残红它与我共戴愁颜”。这应和了现实中程凤台在危难之时对水云楼的薪火援助，与对商细蕊的知遇之恩，用程二奶奶的话说，“两个人你来我往，何时算个头”。《绿珠坠楼》取材于宋代乐史《绿珠传》，讲的是歌女绿珠为自保名节而坠楼自杀的故事，影射了商细蕊舍命求药的情节，士为知己者死，二人在乱世之中至纯至性的情谊超越了世俗情感。
《鬓边不是海棠红》剧照
又如，全剧结尾处，程凤台离京前与商细蕊作别，筹备许久的《凤仙传》终于开演，唱词寄情，“流落烟花常自叹，迎新送往度华年。将军，从今各保金石躯”，商细蕊未能说出口的都在戏词中所道明。一个活在戏曲艺术中的艺术家，随性率真之余，更超然于世，也更深谙古往今来的离合悲欢与人间的世事沉浮，其内心的澄明无疑高于身在乱世中的看客们。顺着戏台上小凤仙的目光，镜头切换到空无一人的戏院门口，程凤台已乘车离去，眼角滑泪，此时戏词唱的是“百年分离在须臾”。镜头切入北平城的俯瞰画面与听戏的座儿们起身鼓掌的场景，这正是商细蕊心中的城与人，只是知音已去，物是人非。戏如人生，这个多年来在戏台上演唱别人的故事，被看客们凝视的名角儿，又何尝不是从这一方戏台上、从这方寸之间，如上帝视角般看透人间世、时代殇、百年春秋之代序呢？
战乱年代分别如常，实则并不仅就程商二人，结尾的蒙太奇剪辑处理，穿插了商细蕊雪中奔向车站的假想，以及剧中人物的串场：无微不至的小来、爱而不得的俞青、为戏弃走的程母、纨绔弟子范涟、冰释前嫌的师姐，以及往日里程商二人的回忆种种。全剧对情感的拿捏克制，即便行至结尾也依然节制内敛，并无拖沓或过分渲染。用心处理的细节为丰富的人物形象锦上添花，在整个庞大的梨园人物谱系中，乱世的生存之道被彰显得淋漓尽致，如攀附权贵的腊月红、剃度为僧的宁九郎、奔赴延安的程家小妹、以笔杆为枪杆的杜七爷、为保全艺术高洁被迫战争的雪之诚……小个体与大时代的拉锯、传统与新锐思想的调和、国与国之间的矛盾、艺术与艺术之间的融通，都在剧中有较完整的体现。
值得一提的是，全剧的镜头语言精美，如同强有力的画外音，时时提醒观众以审美的眼光审读与观赏。取景的讲究、构图的细致、打光的角度等，拉高了全剧的视觉呈现效果与观影体验。诸如框中框的借景构图、依据镜面取景、制造有层次感的景深空间等。
《鬓边不是海棠红》剧照
《罗密欧与朱丽叶》的结尾，莎翁曾写“古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！”个人命运中的怨憎会、爱别离，自古而今逃不开时代的悲剧与历史的阶段性局限。移目中华大地，这一段民国时期的梨园故事，同样“叹离合与悲欢无情变幻，忍不住飘红泪湿透衣衫”（商细蕊喊魂时唱词）。在有限的荧幕叙事中，再多离合悲欢也仿若三两笔白描，欲语还休，只做轻描淡写罢了。
（作者系浙江师范大学教师，德国海德堡大学汉学系、跨文化研究中心青年访问学者）