文 | 路西法尔
能在国内的大银幕看到《银魂》，我还能说什么？说什么？
不过，这实在是一部对非原作党极为不友好的真人版电影，完全不照顾普通观众的感受嘛！
我看的是午夜场，在影片的前半段陆陆续续就有六七个人中途离场，我估计他们无意中买了这一场的票，结果发现自己完全理解不了这部作品看上去十分紊乱的世界观，更不能接受日本演员有意识的夸张演技。
于是，本就没有几个人的放映厅，愈发稀落得像神乐老爹的头发。
但我却很开心啊，哈哈哈哈哈！
我和留下的观众一起，为精彩的捏他捧腹大笑，一起等到片尾曲全部播完才恋恋不舍地起身离去。
因为，这部在路人眼中乱七八糟、疯疯癫癫的电影，对我们这些死忠原作党来说，有着全然不同的意义。
「海贼是教育少年们追求梦想，银魂是教育少年梦想破灭后要怎么生活。」知乎上这句对《银魂》的评价如今已广为人知。
在主打「友情、努力、胜利」的《少年JUMP》中，《银魂》是一个异类。
如果没有《银魂》，那《少年JUMP》热血亢奋的风格中便会缺少一分宝贵的自嘲。
影片所翻拍的《红樱篇》又是《银魂》中的一个异类，如果没有《红樱篇》，我们差不多早已经忘记了天然卷死鱼眼废柴大叔也曾有过梦想。
名为「天人」的外星人突然入侵了地球，在给人类带来了种种匪夷所思的技术的同时，也彻底打破了人类世界的原有格局。
短短几年之间，江户已经变成了一座天人与人类杂居的魔幻都市，原本作为国家支柱的武士失去了用武之地，随着「废刀令」的颁布而日趋末落。这便是《银魂》的原著者空知英秋为我们勾勒的世界观。
在失落的武士中间兴起了主张以激烈手段驱逐「天人」的「攘夷运动」，主人公坂本银时正是「攘夷志士」中的传奇人物，年少气盛的他企图凭手中利刃顽强地对抗着时代。
《银魂》没有描写银时风起云涌的青年时代，反而把镜头对准了银时无所事事的中年。
逆势而动的「攘夷运动」早已烟消云散，昔日的传奇走上了不同的归宿：银时开起了万事屋，一点点的融入了光怪陆离的江户生活；桂小太郎召集旧部，仍在暗中从事攘夷活动；高杉晋助则在策划着更激进的颠覆活动。
万事屋三人组
在《红樱篇》中，三个人再度重逢。没有比昔日并肩战斗的战友再度重逢，却已走上了全然不同道路更能衬托人与时代脱节的情节了。
在《银魂》插科打诨的底色是一层至今仍在隐隐作痛的悲哀，连江户的景观也割裂成穷形尽相的「天人」和留着月代头、穿着和服的江户旧物两个部分，前者陌生而非人，后者则笨拙滑稽。
于是在这样一个一切熟悉的事物都遭到入侵，一切都变得非人的世界，看起来非常传统、甚至有点儿戆直的「武士道」就成为了《红樱篇》各路角色所不约而同抓住的最后一根稻草。
《银魂：红樱篇》
因此，当福田雄一接手《银魂》真人版的导演时，摆在他面前的问题就是两个：如何将原作中的无厘头笑料与被陌生感包围的绝望感结合在一起，使之相辅相成而不互相冲突就成为了最大的考验。
对于福田雄一的搞笑才能，想必大多数观众都不会怀疑。从《勇者闯魔城》系列到《变态假面》，「漫改、恶搞、脱力系」一直是此君驾轻就熟的题材，放眼当今日本影坛，几乎没有比他更适合监督《银魂》真人版的导演。
《变态假面》（2013）
事实也证明，真人版中最佳的喜剧桥段几乎全部都来自原创，无论是妙姐给银桑读《七龙珠》还是「红色彗星」的神穿越，都堪称神来之笔，无怪空知英秋也称赞福田雄一「有才得让人嫉妒」。
另一方面，指导福田雄一又并非《银魂》的最佳人选。《红樱篇》中那种近乎无意识的愤怒底色必须通过武士们近乎绝望的厮杀来释放，而营造热血、悲情确非福田雄一所长。
影片中的动作场面几乎完全照搬漫画的分镜，使得漫长的杀阵部分缺乏应有的连贯感，给人以「偷懒得过了头」之感，有限的预算更使得特效捉襟见肘，不仅没有体现出宿命感，甚至显得有几分滑稽。
直到影片结尾，高杉晋作与银时的终极对决终于有了一丝悲凉的氛围：主人公伤痕累累，大反派也押上了一切，双方拼得矢尽弓绝，最后徒手肉搏，既神乎其技，也令观众惋惜这些武士生不逢时。
可惜这段战斗还是太短了，未能将情绪推向一个顶峰。
还有一个并非重要，但于我个人非常重大的缺憾是：我没见到登势婆婆！
之前在微博上有人说，《银魂》可能是今年国内引进的最后一部日本真人电影，不知真假。反正我看过了，我很满足！