作者 / 明月帆
去年《延禧攻略》热播时，魏姐人狠路子野，上撩汉子、下撕绿婊的“黑莲花”人设给人留下深刻印象，引发万千追捧。看着“白切黑”的魏姐连送N个盒饭，人挡杀人，佛挡杀佛的逆天气势，观众也仿佛魂穿魏姐，共同沉浸在复仇成功带来的无边快感中。
今年的暑期档虽然少了“黑莲花”魏姐的作伴，观众也并不寂寞，“美强惨”的魏无羡和敖丙已经彻底激发一众“老母亲”抑制不住的守护欲，守护羡羡、怜爱敖丙的声音此起彼伏，连带着去年暑期档同样以“美强惨”人设著称的夜神润玉都被翻出了新热度。
曾几何时，国产剧人设一度以女必“刘三好”、男必“伟光正”的理想化人格为主流审美，如今，“刘三好”“伟光正”式人设顶着被嫌弃的压力，主动或被动淡出观众视线，取而代之的，是更受年轻观众追捧的“黑莲花”“美强惨”式人设。
被嫌弃的“圣母”“傻白甜”，正受宠的“黑莲花”“美强惨”
“这年头，苦情戏已经不流行了。”
在去年某部高收视剧集的豆瓣短评词条下，有观众怒打一星，如是留言评论。
该剧是典型的年代苦情戏套路，女主人公真诚善良、贤良聪慧，却一直饱受命运的不公与磋磨，但无论历经多少磨难，她始终无怨无悔为亲朋付出，堪称“做好事、说好话、存好心”的标准道德楷模。
无独有偶，在某80后花旦主演的都市情感剧豆瓣短评词条中，同样有观众留下一星评论：“9012了，XX的演技还是一成不变，还是喜欢傻白甜。”
嫌弃之情，溢于言表。
客观来看，这两部剧的女主人公并未犯下何等十恶不赦的滔天大罪，相反，她们在剧中的一言一行，无不在诠释真善美的难能可贵，无不在传递主流价值观的朴实无华，奈何观众就是不愿买账。“圣母”与“傻白甜”两个标签，如同甩也甩不掉的紧箍咒，牢牢套在两位主人公身上，成为观众怒刷一星的重要诱因。
其实，在近几年，创作者大概已经习惯了——教人向善的理想化人设越发不得观众欢心，有仇必报、睚眦必较的“黑莲花”人设反而越发容易博得观众好感。
《延禧攻略》中，江湖人称“社会你魏姐，人狠话不多”的魏璎珞自称脾气爆、不好惹，在前半生为姐复仇、后半生为皇后复仇的开挂人生中，她严格遵循“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必奉还”的行事准则，一路见神杀神，见佛杀佛，最终杀得仇家落花流水，自己以胜者之姿，独得帝王万千宠爱，成功走向人生巅峰。
结尾一幕，身为九五至尊的乾隆质问魏璎珞一生所爱为何？魏璎珞身为后妃，理直气壮表示：“刚才您问的问题，现在没有答案。不过，我会用一生来回答您，您准备好倾听了吗？”
多少观众看到这里，情不自禁露出会心一笑：论撩，还是魏姐手段高超；论心机，还是魏姐略胜一筹。毕竟是乾隆都镇不住的女人，这人格魅力响彻六宫，如何不令观众心悦诚服，纷纷竖起大拇指，拍案叫好？
女主人公抛弃“圣母”“傻白甜”，走向白切黑的“黑莲花”式人设，男主人公也不安于现状，一身正气的阳刚型男主已不是荧屏最in人设，既美且强又惨的少年郎，才是眼下独得“老母亲”们宠爱的流行人设。
《陈情令》中，夷陵老祖魏无羡身世凄凉，父母双亡，自小寄人篱下，坚强成长。少年时，品相即位列世家公子榜第四，左手执剑随便，右手持笛陈情，文可精绝四座，武能力挫千军，主角光环无人能敌。在做好事不留姓名地救了发小之后，被发小一举端平根据地，由此过上了整整16年“自己都不知道自己死哪儿去了”的困顿生活。
魏无羡美吗？看图说话，不可能不美。
魏无羡强吗？夷陵老祖、魔道祖师的名号不是随便叫叫，武力值与智商，全剧无人能出其左右。
魏无羡惨吗？从家世背景到感情生活，没有一样不惨的。
这还不是“美强惨”人设的终点，不同一个世界，可以有同一款“美强惨”，尽管他可能只是个动画人物。
动画电影《哪吒之魔童降世》中，同样有一个背负全“村”希望的龙族太子敖丙，以格外“美强惨”式的人设成功出圈，俘虏大波观众怜爱。
身负天命，生而不凡，明明是容貌俊美、温润如玉的翩翩公子，却一度自卑到不敢以真面目示人。在世上活了三载，好不容易交到唯一一个朋友，却是此生命里注定的宿敌。
神魔大战，相爱相杀，牺牲自己，成全他人，感天动地的友情故事背后，是银幕外观众止不住的泪水。
“一刷哪吒疯狂喜爱敖丙，二刷哪吒对哪吒欲罢不能同时心疼敖丙，妈粉的内心无比不安，两个宝贝都好惹人疼[泪]”
因为去年《香蜜沉沉烬如霜》中，罗云熙饰演的润玉同样出身龙族，同样乃“美强惨”人设最佳形象代言人，联想能力超强der观众纷纷自发产出润玉×敖丙混剪视频，以表达对两个角色的万千怜爱。
“伟光正”式人设三宗“罪”
肉眼可见的是，教人向善、传递主流价值观的“伟光正”式人设，越来越难获得认可，第一个原因在于这种理想化人设没有共情的可能，难以获得观众认同。
某种程度上，“圣母”“傻白甜”“伟光正”式人设是一种理想化人设，按照这类人设勾勒的主人公几乎无一例外，均是理想化人格的化身，他们善良正直，果断勇敢，乐于助人，无私奉献，是人性之善的集大成者。
有时，哪怕自己身处险境，毫无自保能力，TA也要接过救世主的重担，为了光明、为了正义，奋不顾身、勇往直前。哪怕勇往直前的代价是牺牲同伴与自己的性命，都在所不惜。（通常情况下，鉴于主人公拥有主角光环，最终为了主人公毫无因由、毫无说服力的理想而牺牲的，往往都是等同炮灰的同伴。)
在拥有上帝视角的观众看来，这种明明自己很弱，还要坚持保护所有人（其实是害死除了自己之外的所有人）的大无畏精神，可以叫愚蠢，也可以叫天真，总之用任何形容词修饰都好，但就是不值得提倡、不值得鼓励。
并且，这种戏码一旦看多了，观众会觉得憋屈、愤怒、生气且不能理解主人公的所有行为逻辑。这种负面情绪形成蔓延之势后，最终会上升为对角色的抵制、对整部剧的抵制。
此外，理想化人设缺乏说服力，对于判断能力正常的观众而言，要他们相信这些理想化人设是真实存在的，难度相当之高。
毫无疑问，最有说服力的人设必定是立体、圆形的，因为这与观众在现实生活中汲取的社会经验是一致的。“人之初，性本善”与“人之初，性本恶”的争论一直存在，恰恰说明人性本就是复杂的，没有无缘无故的善，也没有无缘无故的恶，一个好人为什么成为好人，一个坏人为什么成为坏人，中间应当有符合现实逻辑的解释，在不给出合理解释的情况下，强行按头，要求观众接受主人公天生秉性纯良、人畜无害，实在缺少说服力。
《哪吒之魔童降世》中，敖丙不是纯粹意义上的理想主义者，更不是“一善到底”的好人。作为哪吒唯一的朋友，他有自己的私心，并且已经做好了为自己的私心，断送陈塘关所有百姓性命的准备。但这种私心并不影响人物的整体形象，毕竟背负全龙族的殷切期望，特殊时期采取特殊手段，是能够被理解的。并且，正是因为这一点私心，反而衬托得这个人物格外身不由己、格外“美强惨”，格外能博得观众同情与怜爱。
最后，理想化人设极大程度上削弱了故事的戏剧性，无法吸引观众持续观看。
能持续吸引观众关注的故事至少是跌宕起伏、高潮迭起的，主人公由善到恶、由恶到善的性格转换是营造戏剧感的重要方式，能让观众觉得故事格外精彩。
《陈情令》中，作为主人公，魏无羡的整体形象必然要朝着正面人物刻画，但如果把这个人物写成单纯天真的理想主义者，人物是无法立住的。从仙门弟子到修习鬼道，再到叛出师门、血洗不夜天，最后观音庙除恶、回归正道，魏无羡身上的弧光既不是大善之善，也不是大恶之恶，一切行为逻辑都有动机、都有诱因，人物才立得住，人设才称得上饱满。
现在最令观众受不了的一种创作倾向是，出于偷懒和省事，编剧喜欢写一些毫无人格魅力的极端理想化主人公，TA们张嘴闭嘴就是拯救天下苍生，动不动要力挽狂澜，为光明与正义而战，且毫无因由（甚至毫无能力），这种人设看多了，实在有些腻味，并且讨人嫌。
