大家好，欢迎来到国剧60讲第二季。我是主讲人李星文。今天这一期，咱们接着聊刘家成导演的创作生涯。他所执导的《情满四合院》于2017年10月4日在北京卫视黄金档播出，随即成为京味剧的代表性剧目。
刘家成和何冰
2017年是国剧的大年，也是现实主义创作手法回归的一年。《人民的名义》《鸡毛飞上天》《我的前半生》《白鹿原》《情满四合院》是其中的佼佼者。《情满四合院》原名《傻柱》，是刘家成和王之理在《傻春》之后合作的又一部作品。
《傻柱》策划于2009年，剧本完成于2012年，拍摄制作于2014年，地面首播于2015年，上星播出于2017年。前前后后加起来，是9年的时间。这部剧从融资到创作，从选角到发行，经历了太多的坎坷。
播出之后倒转运了，它入选了2017年广电总局电视剧选集，第二年获得了金鹰奖优秀电视剧奖，并且把何冰推上了白玉兰奖最佳男主角的宝座。
这部剧讲的是：何雨柱是钢厂食堂的厨师，善良仗义，口无遮拦，人称“傻柱”。钢厂工人秦淮茹，孝顺能干，一儿两女，丈夫因工去世，日子过得艰难。钢厂放映员许大茂，自私自利，跟傻柱是对头。院里还住着 “三位大爷”，一旦发生邻里纠纷，都由他们协调解决。同住一个四合院，风风雨雨几十年，故事多了去了。
因为《傻春》反响良好，《傻柱》启动顺理成章。可是到融资阶段，市场风向变了。
荧屏上抗日神剧正当红，而大IP和小鲜肉正乘风而来，这种描写市井生活的剧目没人敢投了。他们接触了不下10家投资方，没人敢真的下手。最后，《傻柱》是在投资还没到位的情况下就建组了。
刘家成是导演兼制片人，身负巨大压力。当时投资方的癖好有二：一是希望能有一个市场中成功的范例为参照，说白了就是想跟风，求保险系数；二是喜欢拿个表格来衡量剧本，表格上写着市场需要的各种元素，如果你没有，他们就不踏实。
刘家成坚决不跟风，也无法给投资方拼凑市场元素。但他幸运地遇到了理念相合的艺照天下，作为基本盘。再之后，在刘家成的游说下，其他几家投资方也进来了。
他们都看准了一点：既然《傻春》能播好，这批观众不会在一两年之后就消失，《傻柱》一定有它的目标观众。当然，他们也做了赔钱的最坏打算。
《傻柱》投资5000万，在当时算中等成本。在选角环节，刘家成又遇到了新的阻力。市场转轨，视频网站崛起，电视台刮起青春风潮，一部剧能不能发出去，很大程度上要看能否请到一线明星。
扮演傻柱的何冰和扮演秦淮茹的郝蕾都是演技派，但都不是“一线明星”，更不是流量明星，这就让投资方很纠结。
此外，当时评判一部剧还喜欢南北划线，说赵本山的剧就适合北方观众，过了黄河就不灵。想要南北通吃就不能有太强的地域性，京味最好不要太浓。现在看，这些都是歪理邪说，影视作品主要是以好差来区分的，而不是以地域来划分的。可这些当时真的形成了干扰。
刘家成说：“他们劝我，主要演员要年轻化，比如说傻柱找年轻的，秦淮茹找再年轻点儿的，我就觉得特奇怪，你给我这种信息，你们研究过剧本吗？傻柱跟秦淮茹一直要演到老，最后孩子都20多岁了，我找一个小鲜肉来演60多岁的人，他敢不敢演我不知道，让他演完了，这还是傻柱吗？”
2014年10月1日，《傻柱》正式开机。刘家成凭着自己的文化自信，决定谁的都不听，就按照最合适的人选和方案来。
《傻柱》开机仪式
事实证明，何冰和郝蕾，以及其他的一众老戏骨都用对了。他们熟悉北京文化，演技精湛，所谓的京味儿就是从他们的一招一式和字正腔圆中显现出来的。
这部剧签的第一个演员是郝蕾。郝蕾和刘家成刚刚合作完《我的二哥二嫂》，此前她已经有很多年没演电视剧。刘家成看到了她的爆发力，对人物的细腻把握和传神演绎。在拍摄的后期，《傻柱》已经开始筹备，两人一拍即合，早早就把合约就签了。
刘家成和何冰也很有渊源。1993年，何冰的第一部电影《英雄劫》，他和姜武、柳云龙演三兄弟，刘家成就是武戏导演。彼此留下了良好的印象。之后有一部电视剧，双方擦肩而过。
到了《傻柱》这里，在弄剧本当中，刘加成有意无意就往何冰的形象上靠。还跟何冰逗闷子说：这就是给你写的一个剧本。
因为总有不同的市场反馈，所以总有人推荐这样那样的演员。见了很多人以后，剧组最后还是决定用何冰。刘家成把意向一说，又是一拍即合，十分钟之内就把合同签了。
刘家成说，"我这个制片人不是虚的，所有的条件在这十分钟之内谈妥。两个北京人在一起聊合同太简单了，就差不多伸袖口，动动手指头，就完成了。”
刘家成敢于坚持地域风格，也是因为他手握出色的剧本。《傻柱》的剧本写了三年，是一个不断发现问题，不断倒回去重来的过程。刘家成和王之理的配合十分默契，他有意见就直接说。王之理有的照单全收，有的接上导演的理解，再做进一步的提升。
两人都觉得作品是自己的孩子，有点儿争执也正常。刘家成认为，编剧就像母亲一样，把孩子生出来；导演就像教师一样，把孩子培养成材。他说，“有很多人说导演参与了剧本，也挂一个编剧的名，我从来不，那是人家的东西。我们做好本职工作就好。”
左起：刘家成、王之理、毕彦君、李光复、沈丹萍
王之理的一稿剧本出来，刘家成就敢建组了。建组的同时，他会把关于一稿所有的意见给到编剧。导演筹备，编剧修改，剧本再过一遍就开机了。一旦剧本成型，他们就不在现场改了。在拍摄《正阳门下小女人》时，女主角蒋雯丽说，“原来我的戏好多都得调整台词，这个戏我一句话都没法动。”
《傻柱》的拍摄过程中，何冰有一些即兴发挥的东西，丰富细节，锦上添花。刘家成从来不拒绝，只要好就用。不过他也强调职能分工：“你有一个想法，讲给我听，我会如实告诉你好不好。没有剧本好，一定按照原剧本来。如果真的好，你捎上1我们还能给你加2，戏就给推上去了。”
因为时代的天翻地覆，老北京的街道和院落消失殆尽，《情满四合院》基本上在棚里搭景拍摄。刘家成拍剧从不分组，但讲究工作效率。这套灯光一开，就是白天的戏。换一套灯光，就是晚上的戏。每天整点开机，到点儿就收，不拍大夜。大家都是跑着干活儿，46集的戏在90天之内拍完了。
当然，这也是因为前期做剧本时间比较长，刘家成有一些周期上的压力。回过头来看，他说，“局部还是能看到一些不足。如果当时拍得再慢一些，化服道、灯光、后期多加修饰一些，会更好。”这就涉及到既当导演，又当制片人，如何平衡的问题。
一般来说，导演负责艺术，是花钱的。制片人负责周期，是管钱的。两者之间总还是有些矛盾的。制片人刘家成感觉到了成本压力，驱动导演刘家成加快进度，完成了拍摄。这似乎暴露了导演兼制片人不利于创作的一面。但其实问题还有另外一面。
刘家成说，“如果光是导演，可能顶不住来自市场的这么多的压力，创作上早就投降了。因为还是制片人，接这部戏的时候讲好了，要以我们这边为主。创作的事，最终要由导演跟制片人来决定，那不就是我一个人来决定吗？当然我们也顾及市场了，但是该坚持的还是坚持了。”
“另外，就《傻住》所发生的一切，制片人跟导演是一个人，它才能完成。就这点钱在那摆着，能搭那么大景，能请那么多好演员过来吗？场景费花了两百万，都超出去了，后期也没少花钱，就这点儿水你怎么活着？你要从这边省下来，到那边去用，对吧。包括导演要做表率嘛，我和何冰、郝蕾，全是在一个招待所的环境里住。”
刘家成坚信导演兼制片人制的优越性：“如果是分开两个人，倒真有可能打架，一个人倒真是把这个矛盾自然解除了。因为你作为制片人，你得面对市场，你得为资方负责，这个资方定我做制片人，我觉得他很聪明。”
创作方面一切顺利，发行方面路途艰险。2014年底杀青，原定2016年6月16日两星播出，但最终没能实现，又等了一年。《傻柱》有一些十年动荡期间的剧情，进行了模糊处理。而剧名也变成了《情满四合院》。原本说好的两星联播变成了北京卫视独播。
《情满四合院》的两次开播发布会
很显然，京味剧就得是北京台播。《情满四合院》开播后，很快就收视、口碑双丰收。刘家成说：“这是对现实主义的认可。典型的环境，典型的人物，细节的真实，三点都做到了。另外一个，它写30年的社会变迁，把最底层最普通的人的真实生活体现出来了。”
当然，现在什么剧都得过所谓“三观”关，《情满四合院》也曾遇到“宣扬人性恶”的指责。
刘家成说，“瓜无滚圆，人物十全，你说这个人是完美的，这不成立、不可能，每个人都有他的短板和缺陷，我们塑造的都是有缺点的人。你从傻柱开始，他嘴欠心善，小瑕疵不影响他的大爱。包括三个大爷，有官迷，有财迷，你才会觉得这是我身边发生的事儿。如果三观都正了，那你故事还以人物为中心吗，你人物就假，立不住。”
这部剧中有一个集了恶之大成的人物：许大茂。刘家成说，“我们从60年代走过来嘛，我生活的环境里，真有许大茂这样的人，每个街道一定有那么三四个。专门使坏，损人还不利己，这三四个人合起来就是一个许大茂。这个稍微带点儿戏剧性，更集中吧。”
一切电视剧都是当代史。京味剧也不例外。刘家成的系列京味剧接续了老舍的平民叙事，有别于王朔的大院文化，为过去几十年住在胡同里的北京人存了照，留了影，做了记载。这些剧属于戏剧艺术的范畴，也是社会变迁的实录，别有一番文化价值在里头。
在《正阳门下小女人》和《芝麻胡同》之后，导演刘家成又在2019年10月开拍了《向阳而生》。这部剧讲述青年漫画家熊顿抗击病魔的励志故事。“滚蛋吧，肿瘤君”的故事已经用漫画、电影和话剧的形式讲述过，让我们期待电视剧版的诞生。
今天的节目就到这儿，谢谢收看。
主讲人 | 李星文
编导 | 吴勇
摄影 | 吴勇 宋新宁
