最近收官的谍战剧《密查》，无论是收视率还是观众口碑，都超出了演员和总制片人的期望。4月12日登陆CCTV-8黄金档，开播14天收获14个收视冠军，播出次日上线网络播放平台，全网播放量破亿，被总制片人称为「以小博大」的胜利。
优秀的收视率离不开成功的人物塑造。《密查》中的角色性格鲜明立体，呈现给观众独特的记忆点。电视剧以谍战作为题材，必然以英雄与反派之间的斗争作为故事发展主线。但在常规套路之外，有两个角色突破了设定，为观众呈现出了表演的另一种可能。
一个是英勇直爽的西安军统负责人徐亦觉，夹杂在英雄与反派之间，角色力度却没有被弱化，反而以好酒好色但又忠肝义胆的反差定位成功狙击了观众的内心。
还有一个是沉着冷静的侦听专家沈兰，作为剧中唯二女性角色之一，沈兰承包了剧里的苦情戏份，一直生活在双重身份的挣扎中，笑容对她来说是奢侈品。
戏中二人相处得不算融洽，徐亦觉剃头担子一头热，找各种机会亲近沈兰，沈兰的态度多是嫌弃和抗拒。徐亦觉的扮演者常铖形容这段关系是「癞蛤蟆想吃天鹅肉」。
然而在戏外，两人却是恩爱和睦的夫妻。因为夫妇俩在生活中都很低调，所以刚进组拍摄的时候，还有很多人不知道他们之间的关系。
电视剧播出后，常铖明显感觉到了生活中的变化，他的微博评论互动量陡然增高，许多粉丝会在微博下面评论自己是看了戏过来的，甚至会跟他讨论剧情。同行们在微信上跟他打招呼，说自己都在看这部戏。各路人马对剧情的关注让常铖很兴奋，因为这让他意识到「观众还是挺喜欢这部戏的」。
在播出之前，他们并没有料到这部剧能有这样的好成绩。刚入行那几年，他们会对参演的剧集抱有许多期望，希望作品在上映之后能有预想中的声量。经历的次数多了，才意识到一部戏能大爆，并不光是演员和剧组努力就可以，还会有各种无法把控的因素掺杂在里面。身为演员的他们能做的只有一件事，那就是抛去无谓的幻想，尽全力演绎角色。
沈兰的扮演者曲翊宏把这次胜利归因到剧本的出彩上，《密查》改编自马营的小说《密查1938》，小说来源于真实的历史事件。改编成电视剧后节奏紧凑，由于电视剧带有悬疑色彩，所以每一集都影响着整部剧的走向。不少观众向曲翊宏反映看这部剧要认真看，落下一集就会看不懂后面的剧情。
好剧本是未经打磨的璞玉，演员就像玉匠，只有经验丰富的玉匠才能雕琢出璞玉最适合的形态。常铖早在开拍一年前，就从总制片人穆小勇手中拿到了《密查》的原著小说。当时穆小勇已经敲定让常铖来扮演徐亦觉，所以他叮嘱常铖将重点放在徐亦觉身上。常铖来回看了几遍原著，不断地琢磨怎样能让徐亦觉这个人物更出彩。
《密查》主要围绕三位男性角色展开剧情，武仲明是正义的化身，忍辱负重的孤胆英雄；刘天章是狡猾奸诈的反派，善于利用权术操控人心；夹杂在两个个性鲜明的角色中间，常铖认为徐亦觉需要体现出人物特征的差异，才不会在剧中被弱化。
为了让人物形象更生动，他对角色进行了一些修改，演绎了一个好酒好色，但又耿直忠勇的徐亦觉，除了增加剧情的可看性，也让三足鼎立的男性群戏更加丰满。观众一开始体会不到这个角色的动人之处，随着剧情的深入，慢慢地开始理解徐亦觉的行为，与人物共情，这种从反感到理解再到喜欢的感情落差正是常铖想要的效果。
《密查》的剧本以男性角色为主，剧中只有两位主要的女性角色——蒋宝珍和沈兰。曲翊宏看完剧本后，直接向穆小勇提出自己只接受出演沈兰。不仅是因为沈兰身上的未知性和厚重感吸引了她，也因为她了解自己，更了解什么样的角色能和她本人更契合。
从角色类型上区分，蒋宝珍偏花旦，沈兰偏青衣，曲翊宏从上学开始就多演青衣，角色的气质与演员的气质刚好匹配。与角色之间产生的共鸣让她确信，自己就是能演好沈兰的人。
许多演员在作品上映后不会选择回看，曲翊宏却会认真回看剧情，回顾当时的表情和台词。除了回看自己演过的戏份，她还会不断地挑自己的毛病，总结有哪些地方可以做得更好。
没有两个角色是完全一样的，演员的任务是塑造角色，如何演绎角色的特点是考验演员水平的关键。曲翊宏非常推崇一剧一格的表演方式，即使是属于一个类型的角色，她都会下苦功去思考如何打造出角色之间的差别。对她来说，最好的表演，永远都在下一次。
《密查》并不是曲翊宏和常铖的第一次合作，两人因电影《跑出一片天》结缘，此后又接连合作了《抓紧时间爱》、《骄阳似我》等多部影视剧，工作和生活上的双重默契让这次合作变得更加紧密。常铖认为和妻子一起拍戏的状态是最舒服的，这样的合作状态也让曲翊宏觉得是「愉快和即兴」的，两人对彼此的熟悉和信任消灭了许多理解和沟通上的阻碍。
心照不宣的默契从表演延伸到二人的职业规划上。曲翊宏从中戏毕业时，对演戏有一种发自内心的渴望，当时的她只希望能有戏拍，浅薄的资历让她无法自主地挑选剧本。毕业近十年，积累了一定的作品与人气之后，她摆脱了被动的境地，主动地寻找好的剧本和角色。
曲翊宏非常看重与角色之间的信任感，如果这个角色不能让她产生信任，她就不会贸然地用自己的口碑做赌注。即使代价是产出很低，有许多空闲的时刻，她也觉得等待一个被认可的角色的意义，远大于随便接一出自己不认同的戏。曲翊宏笑称这是「专业上的一点矫情」，但她决定不改变。
常铖的经历则曲折得多，他在工读期间参加了新加坡举办的“才华横溢出新秀”比赛从而出道，《东游记》的韩湘子一角让他一战成名。在漫长的演艺生涯中，他合作过无数类型的导演和演员，比起名和利，成就感是他在演戏中最看重的东西。
常铖曾放宽对剧本的要求，但这样的工作成果让他无法得到满足。之后他开始严格把关，不感兴趣的剧本和角色一律不接，但如果有特别喜欢的导演或演员，他会主动寻求合作。老戏骨的身段对他来说是虚无的，他追求的是挑战自己的实在感。
也正是因为这种成就感给他带来了太多快乐，常铖是少有的在采访中不会提及拍戏辛苦的演员。因为他认为，和做演员得到的快乐相比，拍戏受的苦和累实在不值一提。他对演戏的热爱就像一团火，从未熄灭，并将一直燃烧下去。
老戏骨这个身份没有让他恃才傲物，反而让他变得更加警惕。他提到自己以前常被叫做小常、常哥，现在却被称为常老师。称谓的变化让他意识到资历可能会成为他演戏的障碍，已经没有多少人会指出他演戏上的问题。但常铖要的不是「这条过了」的答复，他要的是每场戏都能比上一场拍得更好。
被别人鞭策的人是幸福的，但这种幸福是短暂的，解决困境的方法全靠自我驱动，对常铖来说，他需要「自己对自己有要求」。
在演戏上，常铖喜欢「拿来主义」，他会记住自己做某件事的感受，并且把这些感受用在人物上。这种表演方式，不仅需要他和角色融会贯通，更要求他要从内心认同这个角色的行为动机。这也是为什么《密查》能让常铖将这种路数发挥到极致，因为剧本的情节推进是合理的，所以他能够相信人物的行为逻辑。
曲翊宏的表演方法则倾向于体验派，喜欢去体验角色的情感。在问及她从表演中得到了什么时，她提到表演过程中无意识的下意识——演员在表演的时候，不再依靠背下来的动作和台词作为准绳，而是成为角色本身，做出了与角色相同的行为动作。在那一刻，角色的意识会取代自我的意识，而这个瞬间就是做演员最幸福的时刻。
除了拍戏和宣传，常铖与曲翊宏几乎不会出现在公众面前。演戏对他们来说只是一份职业，不是贩卖自我的舞台。常铖对于认知度没有欲望，他只希望观众从角色这个层面认识他，而不是其他任何渠道。
常铖和曲翊宏在工作上志同道合，生活中同样琴瑟和鸣。不拍戏的时候，两个人会一起追美剧，如果某一方中途去工作错过更新，另一个人也会忍着不看等对方回来再看。
两个人成长背景和家庭环境都截然不同，能携手一起生活是因为双方都在用心经营和包容彼此。在认识常铖之前，曲翊宏从没有看过篮球比赛，但在常铖这个狂热篮球迷的影响下，她变成篮球赛事的专家，对许多球星的打法风格都能说上一二。
两个人非常珍惜工作与生活的界限感，这种界限感让他们离开片场之后，能够回归普通人的身份，重过普通的生活。敢于离开光环的清醒，让他们体验到的不只是做演员最幸福的时刻，还有活在世间所有能得到的幸福瞬间。
