苦等两年。国漫之光终于回归。
一路追，一路砍，一路杀。
开局即高潮，爽爆了，但光凭一个爽字，撑不撑得起国漫之光？
《白蛇2：青蛇劫起》。
截止到7月24日16:07:21，影片总票房破亿。制霸票房14天的《中国医生》，终于暂时让出冠军宝座。
豆瓣开分7.5，猫眼评分更是达到9.2。
观众，奔走相告：国漫，再度崛起。
业界，弹冠相庆：暑期档，迎来救星。
而影片背后的追光动画，也再度迎来逆袭。
从《小门神》开始，这个屡败屡战的国漫良心，终于在2019年1月凭一部小破片，在一个不算太热的档期里取得了豆瓣7.8分，4.68亿票房的成绩——《白蛇：缘起》。
但一转身，攻入春节档的《新神榜：哪吒崛起》，虽然口碑仅次于《人潮汹涌》，票房却仅为3.9亿，还不错？其实是到现在仍未收回成本。
《白蛇2》，就显得至关重要，而影片中蒸汽朋克，末世废土风格的小青，显然也寄托着追光动画的执念。
影片的最新猫眼票房预测，是5.24亿，这一次，《白蛇2》能不能救得了暑期档，国漫良心的执念，又能否继续？
《白蛇2》视效被全网追捧，不是没道理
毫无疑问，《白蛇2》寄予着追光更大的野心，绝不仅是延续，而是将整个系列带入全新设定，打通更庞大的新宇宙。
这盘棋，从今年春节档就开始布局。
《新神榜：哪吒重生》结尾彩蛋中，青蛇出场，身处的正是续集中的核心场景：修罗城幻境。
在这背后，又是制作的全面升级。《白蛇1》联手华纳，团队170人，项目制作预算8000万元，从2016年元旦开始历时1095天制作完成。续集改为联手阿里，团队增加至250人，时长相比第一部的99分钟增加到了131分钟。
电影的点映场，还请来了国人心中唯一的“白娘子”赵雅芝。
这么大的布局，到底行不行？
《青蛇劫起》当然是好看的。
最好看的地方，就是一场视效上的全面升级。
可以说，无论是片中罗刹族的羽翼和喙，机甲光泽与狐狸九尾的绒毛质感，黑风洞的水彩画风，甚至是小青的头发，处处细节都显示，影片可以代表国漫当下的最高工业水准。
一场“水漫金山”戏，更是实力展示。导演黄家康在上影节表示“水漫金山”特效技术研发了两年，我信。
影片真的将那种国漫银幕奇观的震撼感，放大到了极致。
席卷一切的海浪，耀眼的金光，都仿佛要从银幕中跳出来，白蛇被吸入雷峰塔的画面，更是震撼。
但，制作升级，还不是追光这次在视觉上最大的用心，最大的用心有两点：
一是对世界观设定的呈现，靠谱了。
修罗城的出现，让《白蛇》系列的视觉风格近乎360°扭转。
前作是素雅的中国风，而修罗城，则是与法海斗法失败后，小青坠入的赛博朋克末世风的异世界。
比起许多国漫世界观设定的浮皮潦草，本片用了极为丰富的视觉化叙述将整个修罗城铺开来，不仅成功展示出其内在的运转逻辑，更是使设定与主角的命运形成了紧密关联。
修罗城的设计中，既有残破的高楼大厦带出的末世感，也有的古典韵味十足的园林设计，上古、中古、近代，现代各个时期和地域的建筑杂糅。城市上空的蛇头和蛇尾的造型设计，又带出想象力十足的妖族栖息地设定。
在修罗城中，还有很多专为剧情设计的视效奇观，像是无池、黑风洞、蜘蛛巴士等等。
视效精彩之外，修罗城还有明确的逻辑：修罗城的居民，都来自不同的朝代、不同的时空，人、妖、怪混杂，城内混乱，危险，毫无秩序。
两个互为死敌的帮派，强的那个叫牛头帮，首领“牛魔王”，带领一群嗜血好战、性情残暴的牛头马面。
一个叫罗刹门，首领“司马官人”，手下是各种凶神恶煞的罗刹。
双方日夜生死鏖战。
此外，城外还有“风、火、水、气”四大劫难，轮番侵袭，摧枯拉朽，瞬间让高楼化为废墟。而幽灵怪也会成群出现。被它们咬到的人，也会变成半透明的、无知觉的幽灵怪。
这座城，显然成为小青面临的巨大背景，可以说国漫作品到现在，极少有如此完整、逻辑严密的世界观设定。
除此以外，让人忘却前尘的无池。
结尾结界中四季弹指境迁，光阴流转，洞内光阴流转洞外一个时辰的设计，同样非常具有张力。
二是显而易见的画面升级带出最直观的感受：就是爽。
古今结合，奇幻设定，你能想象到的所有视觉奇观，都在片中中轮番上演。
相比前作的幻术，这一部，更多是冷兵器实打实的对决。女主逃命用的重型机车又带出各种城市跑酷。
总之，无论是设定还是视觉效果，整个视觉想象力，都让人觉得眼前一亮。
在连续不断的视觉场景的助推下，从城内的争斗，到修罗城的四劫，再到最后对决法海，整个故事就是跌宕起伏，始终处在强烈的紧张感中，喘不过气来，全程动作逃生喋血杀戮。
带来一种极其逼真的、酣畅淋漓的观感。
特别是大结局小青在空之境与法海的决斗，画风突变，变成了水墨画风，绝对代表了当下市面上最顶级水准的国漫视觉动作大戏。
看得出，追光动画在视觉上又一次走在了国漫的最前端，在大荧幕上观看这部国漫，绝对不亏。但——
被全网吹的国漫良心，我还有一点不满意
不满意的依然是追光自始自终难以突破的瓶颈：故事。
到目前为止，追光讲过的最好的故事，依然是《白蛇:缘起》，讲述的是小白和许宣之间的爱情，而《青蛇劫起》的关注点更多的在于描述小白和小青二人对彼此的执念以及她们之间的姐妹情深。
相比第一部，故事以青蛇的成长和觉醒为主线，而小青在影片中的形象也是一个非常超前的，非常酷的“大女主”。
整个剧本设置的多次的危机，也是围绕着小青的成长，去完成了人物形象的完整塑造。
表面看，不是很成功吗？又美又飒，又冷又酷。坚毅果敢，身手不凡。
而她唯一的执念，就是她的姐姐小白。
为了与姐姐重逢，她无论如何，她都要逃出修罗城。
这可不就是我们期待已久的大女主吗？！
然而，整部电影看下来，最大的问题，也出在小青的人物塑造上。
从外形来看，小青的美完全区别于“白幼瘦”式的审美，有一种很直观的力量感。她的武力值高，行事风格不拖泥带水，也没有被修罗城内“弱肉强食”式的冷血所吞噬，她有自己的行事原则，该打不带怕的，该救的就救。
从她身上，我们似乎看到的是一种现代女性所崇尚的价值观。
但，这个人物的问题，就出在路上。
小青的“劫”很简单：逃出修罗城，救出小白。但这个人物有成长吗？
初入修罗城时，小青认定姐姐小白的悲剧，在于相信的男人太无能。所以她决定，自己要爱的男人，必定是一个强者。
于是她遇到了罗刹门的首领司马官人，看起来好像很靠谱，结果这男人啪地一下就黑化了，一到大难临头，立马变软弱男。
于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。
接着又出现了一个蒙面男，虽然没有司马能打，但看起来又很靠谱。
结果又到了关键时刻，蒙面男啪一下又“黑化”了。
妈呀整部电影的男性形象就是一个不如一个，于是小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，对自己行不行，都靠不住，女人就要靠自己。
怎么靠自己呢？
影片的表现就是小青进入虚空之境打败法海。
打败法海，看上去靠她的执念，也就是“救出姐姐”，问题是，根本不需要这整部电影，一开始我们就知道小青为救姐姐可以上天入地，那经历了这么多到底是为什么？
她在修罗城中的挣扎，算不算真正的女性自我觉醒，起码从观众的口碑看，是不算的。
那么整个故事最动人的是什么呢？关键人物，还是那个蒙面少年。
蒙面少年面具下的真实身份，已经呼之欲出，很多观众猜是法海，当然不是。
因为整部影片由始至终，讲的都是小青与小白的姐妹情。
这对姐妹无论经历了什么，变成什么样子，都不曾放弃彼此，随时愿意为对方义无反顾地牺牲自己。
但也是这种强行感动的做法，一方面，令许多观众泪奔，同时，也有不少观众都提出了质疑。好像整部电影，都在等最后那次反转，反而破坏了小青这个人物的成长。
也是这个不满，暴露了追光最大的软肋。
追光动画，离国漫之光还差一口气
没人可以否认，国漫制作团队中，追光早已成为一个理想主义式的存在。
就像小青对小白，追光对国漫，同样随时可以献祭自己。
正是这样的团队，才能在《青蛇》《新白娘子传奇》《天乩之白蛇传说》等多部作品将“盗仙草”“水漫金山寺”等情节演绎了一遍又一遍之后，依然能将白蛇神话这一国民IP，再度焕新。
《白蛇：缘起》其实是把白素贞报恩故事里关于“前世救命之恩”的点放大，结合柳宗元的《捕蛇者说》，融入水墨画风，交出了一份完成度不错的“新瓶旧酒”答卷。
也塑造了三个成功的角色：柔美的白蛇、野性的青蛇还有魅惑的宝青坊主。
但追光的一大问题，是它过度的野心。
在第一部大获成功之后，《白蛇2：青蛇劫起》却从美学、人物各个方面都对第一部进行了颠覆。
结果动画水准的确更上一层楼，但问题出在故事的杂糅。
第一部给观众带来的震撼，首先就是故事创意。让故事回到前世，不光是设定新颖、故事也精彩刺激。
但续集给观众的感受是：像一篇什么都有，但什么都没讲透的作文。
第一眼你就能明白它的题目。最后也能猜中它的结尾。
内里呢，就像一部好莱坞大片集合。
在这个追光动画打造 “废土X蒸汽朋克X东方神话”宇宙的野心之作中，既有性转版《阿丽塔》的故事设定，有《恶魔城》的世界观借鉴，也有《活死人黎明》《杀出个黎明》中“打怪小分队”式的丧尸大片元素。
就连预告中出现过的镜头，一堵玻璃墙面，小青暗自嘀咕：“我这是在哪儿？姐姐又在何方？”也让人联想到漫威《美国队长》结尾的彩蛋：被“冰封”70年后，从冰川中苏醒的史蒂夫·罗杰斯。
说白了，追光在国风之外本作尝试了末世现代和蒸汽朋克，让法术与科技交相辉映，多元素杂糅并不突兀，动作场面甚至挑战了长镜，这一切，的确做得不错。
但整部电影就像一碗五花八门的“大杂烩”，有穿越，有女性个人意识觉醒，有“悟”道，有丧尸大片。到最后观众才发现，电影其实讲述的是一个将女性灵魂注入男性身体，并与另一女性产生情感关系的故事。
但故事讲到最后，难免和《新神榜：哪吒重生》一样，贪多嚼不烂。
作为一部续集电影，《白蛇2：青蛇劫起》真的完成了承上启下的任务吗？直接将影片风格从备受赞誉的古典风转变为末世赛博朋克风，又到底是一次进步，还是又一场执念呢？
对于暑期档来说，已经开始50多天的暑期档票房只有 2019 年同期的一半。影片的出现，当然有其暖场意义。
对于国漫来说，追光避开了国漫各种槽点，打造了一部逻辑非常扎实，动作戏诚意十足，娱乐性非常强、完成度非常高的影片。
影片对于传统东方美学的画风和废墟朋克美学的融合，无论成功与否，都是国漫一次大胆的尝试。结尾收束带来的惊喜感，也足以打动相当一部分观众。
这一切都再次印证了那一点：追光动画，依然是国漫最强的理想主义者。
但，理想，有时候也可能是一种执念，当追光一次次冲进东方赛博朋克的世界，某种意义上，它就像影片中的小青，为自己打造了一个充满执念的修罗城幻境，但只有当追光走出束缚自己的修罗城，告别虚空之境，它才能成为真正的国漫之光。
这一切不是对追光动画的苛求，而是在观众感叹“要留青白在人间”之后，它已经扛起了国漫的大旗，接下来它必须证明，自己配得上。
因为追光的命运，从此也是国漫的命运。
