在水面上的北京国家大剧院因为水的反光，使固体的建筑有了灵动柔软的一面。
走进一栋建筑，很少有人会想到建筑设计师。伟大的建筑最终都很孤独，只有阳光和阴影、尘土和空气每日相伴，岁月涤荡后，甚至连建筑师的名字都已经荡然无存。当设计师被遗忘在时光的角落里，其作品却近乎永恒地静矗于地面之上，默然无语又胜过千言。这是16条关于建筑摄影的金玉良言，引导你用镜头觅得潜藏在建筑物中的最动人密语，进而朗诵出一首首最隽永的视觉之诗。
撰文、摄影：老飘飘
勒·柯布西耶曾说过：
（Le Corbusier，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家）
“建筑设计师的激情
可以从顽石中创造出奇迹。“
那么建筑摄影便是摄影师
用镜头语言放大奇迹。
1、拍摄，先了解建筑
哈萨克斯坦荒原上的一个按民族风装饰的汽车站候车亭，即使如此简陋的一个建筑，依旧有着和许多伟大建筑一样的东西：功能，结构，材料和装饰。
建筑是人类审美的见证，
风格是其外在特征。
没有一栋建筑
是没有意义的材料堆砌，
其外表和功能息息相关，
从功能角度观察分析建筑
就可以了解它的存在价值。
在和上面停车棚相隔遥远的南美南端的智利，在帕塔哥尼亚荒原上的一个等车亭子，仅仅能容纳一两人，虽然狭小，但并未忘记繁复的装饰，这是我们人类引以为豪的本性。
建筑是一个充满部件的物体，
它还和周围环境结合，
就像是一个生态圈
或一本百科全书，
通过建筑不仅可以了解建筑，
还可以了解国家、人和历史。
2、等待最美的时刻
一如一天当中，
我们每个人都有自己最好看的时候，
每栋建筑也有最美的呈现时刻。
光，是最伟大的造型师，
摄影师若能捕捉建筑与光影，
就可以窥见建筑隐没的灵魂。
7月一个炎热的早晨，我混进法国阿尔勒古罗马斗兽场时天还亮着。1900年之前阳光的位置和今天并没有什么区别，早期2层的双拱门结构和顶部墙体以及顶棚已经破坏。拱门不仅是受力结构，也是装饰，拱券内陈列的神像迎接着每天的阳光。
阳光升起的那一刻，
仿佛可以听到回旋在场内
角斗士的呐喊和野兽的咆哮。
阳光就像是脱缰烈马
从拱门中倾泻而下，
照射在对面的看台上，
天空的蓝色与阳光穿过的暖色
色彩对比之美令人窒息。
在威尼斯圣马可广场的钟楼上等待日落时分，阳光慢慢从对面的建筑上逐渐褪去最后一缕红色，慢慢被周围的蓝色包围。
3、广角还是长焦？选择合适的镜头焦段
所有的相机都能拍摄建筑，但没有一款镜头是万能的。广角宏大开阔但是缺少细节和个性，长焦端捕捉细节和拉近距离，但无法窥见整体。
伊斯坦布尔的蓝色清真寺需要广角来囊括寺院场景，使用鱼眼亦不为过。在圣地亚哥主教大教堂的屋顶回廊里，可以收纳90度拐角上两边的景观。
变焦灵活但牺牲画质，定焦有优势焦段，但限制了画框的自由度。成熟的摄影师都有习惯的焦段，运用你的优势，用自己的眼睛那样去发现建筑之美。
在伊斯坦布尔的清晨，街道上能看到远处清真寺的尖塔在晨光中迎接第一旅阳光，世界还是在宁静中尚未苏醒。
电线上挂着的葫芦形态各异，
就像是这个世界本身一样。
在傍晚的时候，
葫芦里的灯泡会透出光来。
4、画面边缘
画面边缘封闭还是开放？
我在莫斯科大学正门前
巨大石柱拍摄的过程中
就会思考这个问题。
封闭的布局
可以看到柱子的压迫感。
柱子两边留出空白区域，
开放的布局则体现出支撑。
在圣马可广场拍摄
廊柱下尖塔的封闭构图
为尖塔这样孤立的景观外围
提供了丰富的曲线轮廓。
5、元素排序，建筑是凝固的音乐
建筑的形态，随着时代的发展和材质的多样不断变换，理解材质的性质，可以看到建筑的多样性。东方的木结构和西方的砖石结构以及当代的钢铁玻璃建筑表面都有各自的形态特征。
尽管雅典帕特农神庙巨大的石柱已经破损，但是其工整的排列形态依旧能震撼心灵。
不同的材料映射不同的时代风格，在拍摄的时候，要将建筑的灵魂通过质感表现出来，而不去笼统地记录整体，才能获得表达重点。
东方建筑依旧讲求工整和节奏，在日本京都稻荷大社的红色鸟居长廊里就可以看到这种稳定中不乏变化的“节奏”。
6、影随光动
光是流动的，
理解这个流动的过程，
是对拍摄建筑最好的理解。
这种理解需要时间和耐心。
巴黎圣母院有很多拍摄的角度，但是如果你静下心来，在一个阳光明媚的时刻，你可以观察到透过彩色玻璃窗投射在巨大的柱子上的迷人光色，而你对这个伟大建筑的理解或许会更进一步。
7、亮度夹缝
人们本能地关注那些处在亮处的东西，从城市角度看，被光照亮的建筑格外引人注目。
当北京故宫云缝里透出的阳光照在大殿上的时候，就像是为建筑加持。
把握“光影的夹缝”，等待光线移动到最重要的建筑上的时候，就是最好的拍摄时机。
使用窗帘，将远处的赫尔辛基大教堂的轮廓和天空简化成为一条纵向的亮度带。
8、平衡曝光中的调性
在曝光控制中，完全的明暗都是极少数的，实际上多数曝光控制都是在极端之间的灰色地带，建筑具有丰富的细节，无论是明暗区域都有有趣的内容等待发现。
意大利佛罗伦萨的百花大教堂，一个黑暗中的祭坛部分被设计成光芒万丈背景。
尽管摄影师拍摄的时候相机无法完全再现现场的丰富细节层次，但后期调整的时候还是有极大的空间的。
在日出前拍摄伊斯坦布尔王宫，面临曝光的极端状态，按照RAW的宽容度，暗部的细节都可以通过调整获得，即便如此，还是要注意高光区域的细节过曝，欠曝可调，但过曝就很难调回来了。
9、门窗，是建筑的眼睛
窗口虽然是建筑的一个部分，但是窗口也是建筑的取景器，建筑内部看出去和周围环境之间的视觉交流，就是门窗之间完成的。
京都建仁寺的火窗最为著名，尽管很多日本寺院都有类似的窗户，但建仁寺的火窗造型尤其美丽，外面是著名的枯山水庭园。
阿罕布拉宫
即使打开一扇门都能获得更好的建筑纵深，所以一定注意观察门外的景色。在阿罕布拉宫的众多的门外，都可以发现这栋建筑的绝美景致。
10、来人，建筑需要参照
人物的基本身高
和建筑的尺度相比，
就像是一个比例尺一样，
为我们衡量建筑提供参照。
在西班牙拍摄的环形古老建筑的内部，站在中心的游客完美地衬托了建筑的宏大。
11、看影子而不仅是建筑
光影相随，阳光穿过建筑的时候，不仅是照明，还有光影。这就是建筑的魅力所在，它几乎给予我们一种能洞见时间的“特权”。
在葡萄牙的波尔图老城区的一个教堂前，拍摄落日前光线将铁门的复杂花纹投射在古老建筑表面的优美瞬间，时间是缓慢的过程。
关注建筑也要关注光影，特别是美丽的投影在建筑表面留下的斑驳，会增加建筑的变化。
傍晚在威尼斯的圣马可教堂楼顶上，光影变化在整个建筑表面进行，雕像在缓缓移动，随着阳光变动，逐渐将影子投射在穹顶的弧形表面上。
12、细节里有魔鬼
我们无法估量
细节中蕴含的丰富信息，
只能更加关注细节
来向建筑致敬。
细节里不仅有魔鬼，
也有上帝。
法国圣特洛菲姆教堂著名的回廊中，那些罗马时代的雕像个个神态生动。真正罗马时代的朴拙雕塑，配以柔和自然光线更添加了作品的神秘感。
西班牙格林纳达的阿罕布拉宫，墙壁上留下的繁复图案凝聚了伊斯兰艺术的精粹。拍摄的过程中还应将建筑本身的环境融入其中，使得这些细节具有宏大的背景。
13、关注四季变化
不论古代还是现代建筑，
在不同环境中拍摄
都获得意想不到的变奏曲。
在极端天气中
往往有更好的拍摄机缘。
阿姆斯特丹的冬天，城市经常被雾气掩盖，这恰是对于摄影创作最好的时间。晨雾简化了环境干扰，使建筑有了分明层次，建筑的轮廓在逐渐消失的阳光中不停变化着外形，犹如海市蜃楼。
在拍摄长城这样的大型建筑中，我总喜欢在雪后开始拍摄，周围群山已经简化成为一片白色。
京都枫叶衬托下的日本京都醍醐寺，橘红色小桥正好和周边的红叶相映成趣。
14、玩好景深
尽管想看到什么和不想看到什么都可以用景深来控制，在拍摄博斯普鲁斯海峡的时候，我还是喜欢使用小光圈来控制景深。
眼前的这些伊斯兰建筑尖塔群在岸上排列，也想看到远处的大桥跨越欧亚。在这之间蓝色的海峡在阳光下熠熠生辉。
使用小光圈的好处显然易见，你不想漏掉任何重点，需要从远到近都清晰锐利，使用小光圈的设定就可以做到。
小光圈的另一个好处就是靠长焦镜头可以将背景和前景之间的距离缩短，在菲律宾马荣火山前拍摄教堂和远处火山时候，似乎危险近在眼前，但是这只是错觉。
即使是使用大光圈拍摄建筑也有惊喜，有些建筑的模糊轮廓本身，已经足够具有识别度，即使将焦点放在前景上，仍然别有一番诗意，图为北海。
15、折射和镜像
我站在佛罗伦萨乌斐茨美术馆楼顶天台，看到天空的阴云，对面的建筑，也看到人们在玻璃窗内向外张望的神态。
这是个很神奇的时刻，建筑、人同时被一个玻璃平面承载。
芝加哥作为建筑之都，你可以看到当代建筑在这里兴起时留下的旷世之作。但是他们的共同表面都是玻璃和水泥。通过这些玻璃表面，芝加哥看上去更像是一个哈哈镜中的海市蜃楼。
威尼斯是最值得拍摄的建筑景观，这个水上城市到处都有水面反射，特别是圣马可广场被水淹没的时候，广场就像是一个巨大的镜子。
16、建筑也需要点幽默
有趣比单纯地表现建筑本身更令人印象深刻，你放弃了某些执着，变化了一些角度，就能看到常规中难以见到的东西。
伊斯坦布尔苏菲亚大教堂，神圣殿堂中游人都不能进入的地方，流浪猫坐在那里。
在巴黎，没有什么比一条三角裤更有诱惑力了。在白色天空背景上，铁塔的底部局部完美呈现了一个建筑的局部。
设计师塑造了建筑，
反过来建筑也会塑造我们。
如果说光是时间的延伸，
诉说着分秒流逝；
那么建筑便是空间的延伸，
承载着无数宏大事件。
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