2019的中国影市再创票房新高，至截稿前，年度总票房达到了631亿，已超过2018年的全年票房（607亿）。
这一年，中国影坛出现太多的票房奇迹，春节的《流浪地球》，暑期的《哪吒之魔童降世》，国庆的《我和我的祖国》，年底的《少年的你》，每一次横空出世都像是预示一个崭新的未来，但细细想来又似乎是难以复制的昙花一现。
这一年，总票房创了纪录，全年投到影院上映的总影片数比去年多出100多部（不完全统计：2019年589部，2018年404部），票房百万以下的电影达300部，两相对比，总票房的辉煌立刻变成了残酷与苍凉，无数炮灰从银幕前匆匆飘过，中国电影路还长。
《流浪地球》VS《上海堡垒》
科幻元年是来了？还是毁了？
2019年刚开始，春节档就给了内地市场一个大大的惊喜，其中最惊喜的部分，就是郭帆执导的国产科幻电影《流浪地球》，该片最终总票房达到了46.76亿，如果不是暑期的“哪吒”神兵天降，那么《流浪地球》会一直把年度票房冠军的宝座坐到年尾。
除了超出期待太多的票房成绩，《流浪地球》有着更大的象征性意义。众所周知，科幻题材一直是中国电影的短板，影史百年，真正意义上的科幻电影寥寥无几。尤其在当今高科技高概念为主的世界影坛，优质的科幻片几乎是电影工业的标尺。
近几年中国电影市场高歌猛进，但常常是烂片出奇迹、小片发大财，仅仅能体现中国观众的胃口太好、神经太粗，却很少有影片能真正证明中国电影的工业实力，从去年的《红海行动》到今年的《流浪地球》，分别在战争题材和科幻题材这两个最需要工业科技支持的领域，证明了中国电影梦幻般的扩张中，并不只生产泡沫，也长出了几根傲骨。
因《流浪地球》的疯狂，以及同属春节档的类科幻题材《疯狂的外星人》大卖（22.09亿，年度票房第六），加上还有几部科幻电影在今年定档，人们再一次喊出了“中国科幻元年”到来的口号。但历史无数次告诉我们，口号常常是用来打脸的，这一次依然如此：暑期档上映的科幻影片《上海堡垒》，虽然名导明星汇聚，也同样改编自知名科幻IP，却遭遇了口碑和票房的全面崩坏，豆瓣评分不到3分，票房刚刚过亿。劣质特效与更劣质的故事让人们瞬间清醒，《流浪地球》的横空出世，只是证明了我们拥有了某种化腐朽为神奇的可能性，但这种可能还远远不是常态，甚至大概率是昙花一现的孤例，我们有了几根电影工业的骨头，但还不足够能支撑我们真的站起来，更别说往前跑了。
《哪吒之魔童降世》VS《罗小黑战记》
中国动画向左走？还是向右看？
（2019年上映动画电影70部，总票房129.3亿）
和《流浪地球》的疯狂相比，暑期档的《哪吒之魔童降世》（下文简称《哪吒》）更像是一次电影市场的魔幻表演，空前绝后，无与伦比。连续放映3个月，《哪吒》最终票房49.98亿，虽然没能跨越50亿的关口，但依然成为2019年中国电影年度票房冠军，这是中国影史第一次国产动画片夺得年度冠军，除了动漫过于发达的日本，全世界其他任何国家也很难复制同样的奇迹。
同《流浪地球》带来的“科幻元年”口号一样，《哪吒》也引起了所谓“国漫复兴”的希望，中国动画远比中国科幻处境更为复杂，毕竟作品的数量要多得多，也有过上海美术电影制片厂时代的辉煌，而近几年的“三大”（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》）产生过不小的反响，但归根结底仍是失望大于希望，正当人们意识到改编自中国传统神话的动画渐渐走入瓶颈时，《哪吒》跳了出来现身说法，原来不是传统题材不行，还是你拍得不对。
与之映照的，是秋季档的口碑动画《罗小黑战记》，虽然票房与话题度远远不及《哪吒》，但8.2分的豆瓣评分和《哪吒》几乎不相上下。而在文本上，《罗小黑战记》则完全走的是“师夷”路线，从画风、人设到剧情都借鉴了众多的日漫特色与游戏框架，连番剧连载到剧场版外传的创作模式都与日本动漫相近。
《哪吒》是中国传统底色上缀几个好莱坞亮片，《罗小黑》是日本动漫套路中夹带一些本土私货。可喜的是，完成度都很高，但放眼未来，哪一个才是国产动画真正的明天？或许，两个都是，也许都不是。
《少年的你》VS中年的你们
香港影人或更新换代？或暮气沉沉？
（
2019年香港影人执导电影24部，总票房120亿元）青春残酷物语《少年的你》成为2019年最后一部话题大作，命运多舛的该片几经撤档，最终才搭上国庆档的末班车“突然”上映，结果凭借强大的口碑与演员关注度占据了整个十一月的影市焦点，最终以15.54亿总票房闯入年度票房榜前十，造就了2019年最后一个观影热潮。
《少年的你》无论在题材、影像，还是人物塑造上都有着锐气逼人的表现，涉及了之前国产电影极少涉足的领域，导演曾国祥在《七月与安生》之后，再次展现了勇敢与才华，只凭借两部独立执导的长片，便一跃成为香港影人新生代的代表。
但他，还是显得太孤单了。
在2019国产类型片中，香港导演们依然拥有优势，但除了曾国祥之外，大多数更有资历的香港知名导演还是选择保守地自我重复和自我压榨，邱礼涛的《扫毒2天地对决》、林德禄的《反贪风暴4》、文伟鸿的《使徒行者2》、叶伟信的《叶问4》、程小东的《诛仙I》、王晶的《追龙II》都各自取得了相对理想的票房成绩，但在这些影片中几乎看不出任何创新精神和进取态度。
上一代香港影人北上之后，凭借专业刻苦的付出在内地市场赢得了一席之地，但其急功近利的市场眼光和投机式的创作态度也渐渐暴露得愈加明显，总用“老把式”来完成任务、挣快钱，好似一条走向慢性死亡的羊肠小道，对当今的市场，或许是个有益的补充，对中国电影的未来，则更像是饮鸩止渴。
《新喜剧之王》VS《地久天长》
小人物走向市场？还是藏在心里？
周星驰导演的《新喜剧之王》，是2019开年争议最大的一部影片，6.25亿票房在春节档竞争中全面落于下风，豆瓣口碑甚至不及格，但即使如此，部分影评人年末依然把它列为年度最重要的电影之一。影片故事单薄，故步自封的情况非常明显。
但我们又不得不承认，周星驰的自我重复，和多数香港影人不一样，他嬉笑怒骂的背后，总有对小人物灵魂上的针砭和一以贯之的悲凉与残忍，相比较王晶、邱礼涛等人一贯的精于算计与粗糙，《新喜剧之王》竟成了2019年最具“作者味”的一部香港电影。
小人物、现实主义题材，在上世纪八九十年代的中国影坛，曾有着百花齐放式的展现，到如今，一部描绘小人物的优秀现实主义题材作品，却成了一种可遇而不可求的艰难幻想。
去年《我不是药神》给了市场一剂强心针，——原来中国观众喜欢看的不只有喜剧和动作，还有切肤之痛的现实图景。2019年现实主义影片的苍白匮乏又一次提醒了我们，就算群众需要，你拍不出也是白搭。
《新喜剧之王》《地久天长》《平原上的夏洛克》与《四个春天》分别代表着现实主义电影分散在2019年影坛夜空上的四颗小星，它们或单薄、或冗长、或太过淳朴，或诗意过盛，都是目前偏重商业电影的市场中难以容纳的那类。
但其分别涵盖了现实中老百姓生活的不同侧面，从城市到乡村，从过去到现在……对人世间存在的规则、潜规则和历史伤痕，甚至命运本身，发出了一点微弱的质疑与叹息，这让尽是轻浮与套路的2019中国影坛，显得不再那么荒诞和虚妄。
《中国机长》VS《攀登者》
主旋律要客观冷静？还是主观热情？
2019年是中华人民共和国成立70周年，这也让2019成了国产主旋律电影的大年，《我和我的祖国》（31.06亿）《中国机长》（28.96亿）《烈火英雄》（17.01亿）都进入了总票房榜前十，《攀登者》（10.93亿）也排在了第14位，这是久违了的盛况。
更重要的一点在于，这些影片受到观众的追捧，并不仅仅因为纪念日带来的情怀效应，而是这些影片较以往的主旋律电影，在风格、角度和艺术表现上实在踏出了更明确的一步，在对商业元素的拿来主义方面，也更加大胆和灵活。
这其中，《我和我的祖国》是一个特例，这类拼盘式的短片集是中国影史上绝无仅有的一次尝试，竟然收到了绝佳的效果，虽然各个短片质量良莠不齐，但不同导演风格化的特色都有所发挥，显得花团锦簇，满足了观影体验。而且，每一个导演都没有选择大团圆式的虚情假意，都在不同层面留下了些淡淡的忧伤与不满足，从而产生了不同程度的真挚意味，那一个个小人物也因此有了灵魂。
《烈火英雄》《中国机长》《攀登者》这三部影片有些共同点，首先它们都由擅长打造商业电影的香港影人完成；其次，这三部电影都是传统的“英模”类主旋律电影，并分别套上了灾难片、冒险片的框架。
其中，《中国机长》之所以能在国庆档票房大战中完胜《攀登者》，很大的原因在于，它并没有纠结于灾难发生时的情感输出，影片前半段冷静详实地，如同纪录片般对片中空乘人员“业务打表”展示，立刻吸引了观众的注意力，从此没再走神。导演刘伟强找回了《无间道》时期的冷峻与严肃，也从而给了观众更真实的体验。
相反，《攀登者》则显得过于激情四溅，本来严谨科学的登山历程，李仁港导演选择了他惯常使用的“武侠”套路，反物理学的飞跃断崖，超级英雄般的神力拯救，加上刻意的爱情营造，让观众产生了观看“神剧”般的违和感。
主旋律电影曾经的最大弱点“高大全”，在商业类型加持下，竟然变成了“更高、更大、更全”，如此失去理性的极端化处理，是其后所有主旋律影片进行商业化改造时，最值得警惕的前车之鉴。
撰文/禾言
数据整理：新京报记者 周慧晓婉 滕朝 李妍
校对 赵琳
