继镇魂女孩点亮上海双子塔后，前两天东宫女孩的认罪书也登上了微博热搜，让人感觉 CP年年有，今年特别多，好像全民都在嗑CP。
▲ 微博热搜榜
作为一个紧跟潮流的fashion girl，我毫不犹豫地加入了CP粉大军，结果每天被正主撒糖撒到齁。
不得不说，嗑CP一时爽，一直嗑一直爽啊！
咳咳，当然，毕竟我还是有一些艺术细菌的，眼光肯定不能局限在娱乐圈。
我们艺术圈也是有CP的好嘛！
远的不说，现代艺术圈的大佬中，就有一对相爱相杀的硬核CP。
他们就是20世纪改写了现代艺术的两位巨匠：马蒂斯和毕加索。
▲ 马蒂斯和毕加索
相距甚远
看到我把这两个人放到一起，有的人可能会觉得很奇怪，虽然都是艺术大佬，但无论从性格上还是画风上，两个人都相距甚远。
没错，生活上，马蒂斯低调谦逊，有着法国男人的优雅从容，是个爱老婆爱孩子的好男人，人生信条就是“love&peace”。
毕加索则相对外向激进，带着一股西班牙人的热情奔放，就连蹩脚的法语都不能阻止他勾搭妹子，私生活混乱的一塌糊涂。
▲ 《戴帽子的妇人》马蒂斯
艺术上，马蒂斯半路出家，22岁才开始专心学画，却开创了野兽派，把色彩和线条的美感做到极致。
毕加索从小就是绘画天才，画风多变，引发了立体主义运动的诞生，改变了传统的绘画方式。
▲ 《坐着的女人》毕加索
但就是相差如此之大的两个人，协力推开了现代艺术的大门。
他们既是可以相互交流想法、理解对方的朋友，也是互相警惕、时刻准备超越对方的对手。
用一个词来概括他们的关系就是：相爱相杀。
相爱相杀
两个人的相识还要归功于他们共同的“金主”——格特鲁·德斯坦因女士（美国著名文学家、收藏家，海明威深受其影响）。
▲ 《格特鲁·德斯坦因女士》毕加索
在一次聚会上，斯坦因女士介绍两人认识。
当时是1906年，这一年对于两个人来说都是非常重要的一年。
三十六岁的马蒂斯已经凭借野兽派功成名就，这正是他作品多产的一年，斯坦因女士的家中收藏了很多他的作品。
▲《男孩与管》 毕加索玫瑰时期作品
而此时二十四岁的毕加索刚刚走出自己的“玫瑰时期”，正在追求古典式的单纯线条，寻求新的突破。
总的来说，这是一次艺术界老大哥和新锐画家的初次见面，二人的心境却可以说是大相径庭。
▲ 马蒂斯自画像
一方面，要强的毕加索因为在侃侃而谈的马蒂斯面前插不上话而耿耿于怀。
另一方面，马蒂斯也感觉到了这个年轻人带给自己的压力，但是他为自己既能接受对手的存在，同时还能因他们的存在而进步感到自豪。
当时画家的日子都比较艰难，印象派的大潮已经过去，很多流派都处于摸索阶段，多一个同伴对于两个人来说都是一种安慰。
两个人在艺术创作上也互相影响。
▲《蓝色裸体》马蒂斯
马蒂斯标志性的《蓝色裸体》，迫使毕加索从根本上重新思考他过往的创作。
再加上后来受到马蒂斯带来的非洲雕塑的影响，毕加索用了九个月的时间苦苦思索，最终创作出了第一幅立体主义作品——《亚维农少女》。
▲《亚维农少女》毕加索
关于马蒂斯看到这幅作品后的反应，有很多种说法，或激动兴奋或大声指责，但我想不可否认的一点是，马蒂斯在这幅画面前也受到了启发。
两人还经常互换作品，毕加索收藏有马蒂斯的《玛格丽特肖像》，马蒂斯则收藏了毕加索的《水壶、碗和柠檬》，他们还在1918年和1945年举行过两次联名展览。
▲《玛格丽特肖像》马蒂斯
玛格丽特是马蒂斯的女儿
据说在挑选作品时，双方不选自己觉得好的作品，而是选择对方最乏味的作品，以证明对方的平庸。
毕加索曾说：“与我相比，马蒂斯不过是个少妇。”
而马蒂斯也曾在给朋友的一封信中写道：“和毕加索一起展出，就像和一名癫痫病人走在一起。”
▲《水壶、碗和柠檬》毕加索
虽然有时嘴上很嫌弃对方，但其实他们还是很看重两人之间的友谊的。
马蒂斯后来定居尼斯，因为身体原因只能卧床，毕加索就经常抽空去看望马蒂斯，陪他聊天。
▲ 晚年的马蒂斯
每当毕加索要离开时，马蒂斯总会喃喃自语：“希望你常来，我们应该在一起多聊聊。如果我们俩有一个死了，有些话，另一个跟谁说去啊！”
是啊，毕加索自己也承认：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深地了解我的作品。”
▲ 《阿尔及尔的女人》毕加索
马蒂斯去世的时候，毕加索没有出席葬礼。
不过数月后，毕加索以马蒂斯的色彩风格改画了德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》。
以马蒂斯明亮的色彩和大胆的图案取代原作微妙的刻画。
也算是对两人相爱相杀了半辈子的一个纪念吧。
艺术走入生活
两个人虽然艺术风格不同，但都对现代艺术的发展做出了巨大贡献。
同时，两个人在推动艺术走入生活这件事上，也是相当一致的，毕加索还发起了油画与时装面料的融合。
他们将想象力和创造力投入生活之中，让原本遥不可及的艺术品，通过服饰、家居装饰等日常生活之物为大众所触、所感、所用。
目前在上海艺仓美术馆展举办的，由雷克萨斯独家赞助的“时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔——雷克萨斯对话现代艺术大师”展，正是通过时装、面料娓娓道来20世纪艺术史的发展，及战后欧洲，美国的社会文化发展进程。
此次展览是欧美20世纪艺术运动的野兽派，立体主义，抽象主义，超现实主义，和流行艺术首次以时尚面料的形式汇聚一堂，打造了一场视觉欣赏和艺术时尚体验的跨界盛宴。
在这里，你可以看到马蒂斯设计的披巾：
▲ 《披巾1号》马蒂斯
毕加索设计的雄鸡时装面料：
▲ 《雄鸡》毕加索
还有英国设计师教母桑德拉·罗德斯最受欢迎的版画作品《口红》：
▲ 《口红》桑德拉·罗德斯
这个展览已经开幕半个月，开幕式吸引了时尚名流、艺术家及 300 余名媒体和众多艺术爱好者。
桑德拉本人也来到了展览现场，并且参与了相关的主题讲座，为现场观众奉上了一场关于时尚的精神盛宴。
▲ 桑德拉·罗德斯在现场
桑德拉·罗德斯最受欢迎的作品《口红》也被应用于全新UX艺术车。次第排列的口红图案，在全新UX精悍凌厉的车身线条上像起伏的波浪，将其动感流畅展现的淋漓尽致。尾部的单支口红，仿佛点亮了全新UX的贯穿式尾灯，也点亮了生活中的美好。
这种艺术与生活的结合，与LEXUS雷克萨斯将匠心精神不断传承与创新的初衷，不谋而合。
兼融内涵与创新，呈现人与车之间的情感连接，是LEXUS雷克萨斯一如既往的坚持。
秉承LEXUS雷克萨斯传统的匠心精神，全新UX用年轻活力与奇思妙想，展现了东方美学的现代魅力。
全新UX将源自传统东方建筑的“缘侧(Engawa)”理念融入汽车内室，以驾驶者的视线做起点，从仪表台直接延伸至挡风玻璃之外，实现内室与外观无缝衔接的同时，呈现更加开阔、通透的视野，带来全新“清澈&深邃”的驾驶质感。
作为第一款提供和纸纹理内饰的雷克萨斯车型，全新UX与自然共生，在传统与现代间“兼融创造”，营造出如云纹般的细腻层次，赋予中控台温馨而又清爽的感官体验。
与之相呼应的，是应用于座椅肩部缝线的刺子绣工艺，以朴实的针法和精致的曲线，凸显座椅的高级质感，同时又透露出对传统工艺的敬畏与坚持，真正让有温度的豪华变得可知、可感、可触，为传统工艺赋予新的生命力。
此次展览也将全新UX中的“缘侧”理念、刺子绣工艺、和纸纹理等东方美学元素和传统匠艺，巧妙融入展陈，与艺术大师们的作品相映成辉，为公众带来了一场充满奇思妙想的艺术之旅。
作为展览的一部分，全新UX展车也亮相艺仓美术馆的室外塔楼，观展的小伙伴可以到塔楼近距离欣赏全新UX的“兼融创造”之美。
雷克萨斯“YET兼融之道”的品牌哲学，和艺术家“Art For People”的理念，其实是相通的。
这就是艺术与生活的兼融之美，艺术来源于生活，也将服务于生活。
