90年代的动作港片银幕上，元奎与李连杰的相遇，造就了《方世玉》两部曲、《中南海保镖》、《给爸爸的信》等作品的诞生。
这些作品的备受好评，也让李连杰、元奎的电影组合，受到了许多观众的喜爱。
然而，1997年的李连杰，选择了远走好莱坞。没有了李连杰，元奎也开始寻找新的动作搭档。这一年，元奎先后与赵文卓、元彪进行合作，打造了《麻雀飞龙》、《马永贞》两部。
这两部影片制作精良，却在这一年的动作港片市场之上接连受挫。今天我们就来聊一聊，元奎为赵文卓、元彪拍摄的这两部动作经典，以及这两部作品票房受挫的原因。
为李连杰策划的电影，却成了赵文卓的动作经典
1995年，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便产生了一个想法：集结《方世玉》的原班人马，为李连杰拍摄一部动作喜剧。
于是元奎找到了老朋友刘镇伟，创作了《麻雀飞龙》的剧本。
而“《方世玉》原班人马打造”，也成为了这部《麻雀飞龙》的一个宣传噱头。
元奎之所以会产生拍摄《麻雀飞龙》的念头，与“正东电影”的市场处境有着密切关系。
1993年，李连杰、元奎合作的《方世玉》，正式拉开了“正东电影”的时代序幕。该片上映后，也在香港拿下了3000多万港币的票房成绩。
然而，自《方世玉》之后，“正东电影”打造的作品，票房成绩逐年下滑。1995年，元奎与李连杰合作的《给爸爸的信》，也只拿到了1500多万港币的成绩。
为了在票房市场之上逆境翻盘，元奎决定集结《方世玉》的制作人马，拍摄这部《麻雀飞龙》。
但是在电影开拍之际，担任主演的李连杰，却退出了该片的制作。
李连杰在1996年拍完了《黑侠》、《黄飞鸿之西域雄狮》后，选择了前往好莱坞拍摄《致命武器4》。随着李连杰的赴美，元奎也让赵文卓接手了这部《麻雀飞龙》的男主角。
值得一提的是，李连杰赴美、崔宝珠执掌“正东电影”之后，赵文卓便成为了“正东电影”的力捧对象。《麻雀飞龙》之后，“正东电影”还为赵文卓策划、拍摄了《碧血蓝天》。
当然，这些都是后话。
这部《麻雀飞龙》，讲述了“香港女警察”秀钿，前往东莞老家相亲时，邂逅了“赌徒”鬼首。鬼首一直被自己的同门师兄弟天龙纠缠，为了摆脱天龙，鬼首与秀钿决定假结婚。
这样一来，秀钿可以摆脱家人的催婚，而鬼首可以跟随秀钿前往香港，摆脱天龙的纠缠。然而，在与秀钿同居期间，鬼首爱上了“邻家小妹”阿群，而天龙也在此时，来到了秀钿的住处找麻烦。
作为一部动作喜剧，《麻雀飞龙》在打戏方面，有卢惠光、赵文卓两位实力派。在搞笑方面，既有刘镇伟的桥段设计，又有萧芳芳的诙谐表演。
演员的精彩表现，桥段的出色设计，都为该片增加了不少亮点，然而在1997年的港片市场之上，这部《麻雀飞龙》上映25天，却只获得了680多万港币的票房成绩。
《麻雀飞龙》的票房受挫，与刘镇伟、元奎的大胆尝试，可以说是有着密切的关系。
《麻雀飞龙》票房受挫的背后，元奎、刘镇伟的尝试、创新
《麻雀飞龙》的票房受挫，跟影片的镜头表现手法，有着一定的关系。
90年代初，随着王家卫的崛起。香港影坛的导演们，也开始对自身作品的艺术感，进行高度要求。
陈嘉上、林超贤将“文艺片元素”，融入到警匪片之中，拍摄了《野兽刑警》。而徐克也将写实风格，与武侠片相结合，拍摄了《刀》。
在这部《麻雀飞龙》里，元奎、刘镇伟也对动作喜剧进行了大胆尝试，将“文艺片元素”与“动作喜剧元素”结合在了一起。
《麻雀飞龙》的电影镜头里，淡蓝的滤镜、昏暗的打光效果、慵懒的故事氛围，都为影片增加了一股浓郁的文艺气息。
就连片中的动作打斗，也在滤镜、打光的映衬之下，显现出了一股特别的气质。
以如今的眼光来看，《麻雀飞龙》这样的动作喜剧，确实别有一番风味。但在商业化气息浓重的90年代中后期，《麻雀飞龙》这样的动作喜剧，遭遇票房挫折也不足为奇。
其实，就打斗场景、喜剧桥段设计而言，《麻雀飞龙》做得都十分出色。赵文卓、卢惠光刚猛凌厉的拳脚对决，萧芳芳的喜感表演，吴君如的“制服客串”，都为影片增加了不少亮点。
但是，过于风格化的镜头表达方式，却让《麻雀飞龙》在票房市场之上遭遇重挫。
1997年，元奎与赵文卓合作的这部《麻雀飞龙》，市场遇冷。而他与小师弟元彪合作的《马永贞》，也未能在票房硝烟中幸免于难。
元奎、元彪的动作经典，却遭遇票房挫折
1997年的港片市场上，元奎除了与赵文卓合作《麻雀飞龙》，还与小师弟元彪一起，翻拍了邵氏经典《马永贞》。
为《麻雀飞龙》创作故事剧本的刘镇伟，也在这部《马永贞》里担任起了编剧的工作。
元奎、元彪合作的这部97版《马永贞》，翻拍自张彻、鲍学礼1972年的同名电影。
张彻导演的电影作品，一向都是只谈兄弟情谊、不谈男女爱情。而在这部97版《马永贞》里，编剧刘镇伟则反其道而行之，将爱情作为了故事重点。
马永贞与金铃子的爱情，谭四与艳阳天的爱情，成为了催发影片矛盾的关键，一步步推动着故事的发展。
张彻导演的电影里，男主角可以为了兄弟情义，抛弃恋人。而在这部97版《马永贞》里，马永贞却因为艳阳天，与谭四争吵、将马大祥推倒。
在故事的设计上，刘镇伟采取了“反张彻化”的手段。而在打戏的展现上，元奎则对张彻导演的“暴力美学片”风格进行了致敬。
在这部97版《马永贞》里，元奎将张彻“断手、喷血浆、慢镜头”的动作场景呈现方式，模仿到了极致。
片中，金城武第一次抢地盘时的打斗、斧头帮茶楼围攻谭四、马永贞桥头遇袭、会场大决斗等动作桥段里，血浆横飞的暴力打斗设计，都充斥着浓重的“张彻风格”。
担任男主角的金城武，虽然不是专业的动作演员，但元彪、元德的加盟，却为《马永贞》的打戏部分，增加了不少亮点。
这部《马永贞》里，元奎、刘镇伟没有像《麻雀飞龙》那样，玩儿创新、搞尝试。商业化的故事设计，粗矿、暴力的打斗场景，以及主角金城武的市场流量加持，本应让该片获得不错的票房成绩。
然而，在1997年的香港票房市场之上，这部《马永贞》仅上映11天，票房只有300多万。
《马永贞》在1997年的票房落败，原因不在于作品自身的制作问题，而在于发行商的决策失误。
1997年的香港电影市场上，进口电影的表现异常耀眼。这一年，梁家辉的《黑金》上映时，因为与《泰坦尼克号》撞档，结果票房惨淡。而元奎、元彪合作的这部97版《马永贞》，在上映时也遇到了两个强悍的外来对手。
这部97版《马永贞》，上映于1997年6月17日。在这一年的6月26日，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园2》登陆香港院线，而这一年的6月5日，西蒙·韦斯特导演的《空中监狱》，也走入香港市场。
面对这样两部动作片的前后夹击，97版《马永贞》被票房洪流淹没，也变得理所当然。
1997年的《马永贞》、《麻雀飞龙》接连受挫后，元奎又在1998年拍摄了《浑身是胆》。这部作品也极具水准，但上映后的票房成绩也不容乐观。
90年代末，港片市场快速衰退。在港片市场中几番受挫的元奎，也在1999年选择了远走好莱坞。
而《马永贞》、《麻雀飞龙》等作品，也成为了动作影迷们对于一个港片时代的回忆。
