《长安十二时辰》热播。
K社的专属剧社群聊起来的，不少在夸服化道及摄影。
有人因此提起了经典的《大明宫词》。
这部开播于十九年前的国产剧，开播遭删减、被吐槽，后来却随着时间的流逝，豆瓣至今标记观看人数7w+，评分飙上了9.0（去年还在8.9）。
网友评价——
李少红镜头下
归亚蕾周迅陈红李冰冰何琳赵文宣……
都是
前所未有的美
仔细看上面背景图的选色和前面人物的服装选色
夸张吗？
一点都不。
在我看来，这部剧近乎将「美」发挥到了极致。
01、
《大明宫词》的化妆赞助商是纪梵希（对这个我第一次知道），美术设计是叶锦添，服装设计是郭培。
叶锦添我们都熟，最早用东方美学让西方世界开了眼的《卧虎藏龙》就是他做的艺术指导，当时还拿了奥斯卡金像奖。
叶这个人呢一直都有种「新东方主义」的美学理念，喜欢将古代文化和东方意象结合起来，然后再用现代审美合理表达。
简单来说，就是既要有文化底蕴，还要能满足现代审美。
举个例子，我们现在在各种唐朝影视作品中，最常看到的服装就是「齐胸襦裙」（这个名字其实是汉服圈流传出来的）。
其实唐朝到底有没有这个东西，一直没有定论，因为到现在都没成套的服饰被挖掘出来，呈现出现在大家面前。
所以灵感从哪儿来呢？
流传下来的古画。
不过我们现在影视剧经常出现的都是同种类型。
一看就是形制的，各种高饱和色，大红大绿。
而且看上去很繁重。
《太平公主秘史》
但《大明宫词》的衣服却精准地把握住了古画中的核心，以「飘逸」为主。
看上去轻薄又有层次，流动感很强。
配色也赞，一点都不艳俗，有种低调的华丽。
整体感觉和画非常相似。
就连太平大婚的婚服，都是内敛的鲜艳与繁华。
这里直接给张图对比吧。
其实范冰冰这组图算不上难看，就是非常影楼风，看上去莫名的有点廉价。
《大明宫词》里太平婚服这个造型算是整部剧少有的配色和布料都比较浓重的了，只是尺度把握得非常好。
我放张全景和细节图给大家看看。
再加上那个时候没有白到看不清人脸跟背景实物图的磨皮滤镜，整部剧运用了自然光影的美学。
所以服化道的配色饱和度都不高，和布景相辅相成。
除了叶锦添的个人风格，郭培在服装设计中细腻的女性化一面也很重要。
我大概搜了下，郭培很擅长用繁琐的刺绣，喜欢雍容华贵又不失霸气的感觉。
不过这种浓烈不是很适合《大明宫词》。
所以很明显可以看出设计上还是有所收敛的，只是在服化的花式上有所展现。
李冰冰饰演安乐公主
当然，要说《大明宫词》的服化道完全还原史实了吗？还真没有，但它就是既满足了观众对大唐盛世的幻想，又满足了现代人的审美。
比如张易之这个角色，是武则天的男宠，要知道女皇可不是个肤浅的人呀，就算宠幸别人，也不可能光看一张脸，而且张易之当时是「深得恩宠」。
度娘百科说其人「白皙貌美，兼善音律歌词」。
我们先来看看其他影视作品中的张易之。
都是2014年的：左《美人制造》右《武媚娘传奇》
不上升到演员，光看服化，很难感觉到人物形象吧？
那么《大明宫词》呢？它直接是把水墨画穿在了张易之身上。
是不是绝了？
观众光从外在就瞬间get到四个字：尽显风流。
这样的男人我也心动好吗
对比下来，不难发现。
《大明宫词》的美是一种「意境美」。
不过呢，意境美其实是个很虚的东西。
如果只是在表层做到位，还远远不够。
比如张艺谋的《影》，故事是个有意思的故事，演员也是好演员；服化道和摄影构图更是没话说，每个画面都好像是丹青大家随手泼墨而成。
然而也许因为电影要拿去西方参展，所以台词写得太浅、太满，仿佛害怕观众看不懂，硬是把所有留白都讲得严严实实。
就像我们面前摆着一幅意境深远的水墨画，本该让人在足够的留白里沉醉，可是一低头却发现用钢笔写满了注脚（对还不是毛笔）。
所以想要做到真正的「意境美」，框架搭好后，内部的填充就很重要了，比如我前面提到的台词。
02、
《大明宫词》的台词写得也很满，而且还有大段大段的旁白。
但这部剧并不是走留白为主的水墨画风，而是偏向莎士比亚风格的戏剧。
这也是它开始最被诟病的地方，太舞台风了。
话剧感非常强烈，尤其是台词风格，直接被称为「莎士比亚」。
就连服化道都是比较走戏剧风的，叶锦添后来拿了最佳美术设计的《夜宴》也是如此，这部电影甚至就是根据莎士比亚的《哈姆雷特》改编的。
因此，据说导演李少红最开始压根就不肯接这部剧。
毕竟想要用拍电视剧的方式在屏幕上演绎一出风格强烈的话剧，又难又冒险。
后来是编剧几个人直接把李少红关小黑屋，点了一根红蜡烛念剧中台词。
念的就是剧里张易之和太平那段经典对手戏。
看得出来赵文瑄这个时候40岁么
这段戏说了个什么？
说的是太平失去了最爱的男人薛绍，后来遇到了长得一模一样的张易之（亲娘的男宠），然后张易之就开始想尽办法诱惑太平。
怎么诱惑的呢？
他先是借用太平和薛绍的定情物昆仑奴面具，说——
公主 您看清楚 我不是薛绍
也请您 不要把我想象成薛绍 否则您将永远痛苦
公主 必须明白这一点 并且正视它
我是张易之 薛绍 已经没有了
尽管我们长着相同的脸 但是 现在是由我 张易之
以新的方式 接替他来爱您
可是太平只是沉沦了瞬间，很快就睁开眼，拒绝了。
然后他用红布遮住了太平的双眼，在她面前的长案上，点燃了一排蜡烛，说——
公主 放松
公主你看见了什么
（这里称呼都已经变了，消减了距离感）
到这里，张易之无论是语速还是语气都已经开始有了步步紧逼的压迫感。
太平：我看见了火
张易之：火是什么颜色
太平：火是红色
张易之：红色什么感觉？
太平：是温暖，是热情
接着，张易之拿起燃烧着的蜡烛，缓缓逼近太平——
温暖是什么
此时此刻，太平的警惕心已经彻底被打碎，因为温暖是她很久已经没有感觉到的，就像张易之所说——
那恰恰是公主以往生活中 最大的残缺
而温暖却是我此刻的心情
最后，张易之将手中的蜡烛又缓缓远离太平，然后吹灭了太平面前所有的火光，仿佛再次剥夺走了她的温暖，给太平一种「我就是你的温暖」的错觉。
而太平最终的沦陷，自然毫无悬念。
反正李少红当时就震撼了：那就拍吧。
不过，好的剧本台词都是要反复打磨的。
《长安十二时辰》的第一集只有44分钟，编剧却花了四个月，写个23个版本。
而《大明宫词》拍着拍着差点开天窗，因为编剧逃跑了。
为啥？这种词实在太难写，写不出来了；然后风水轮流转，这次轮到导演李少红把编剧“绑”了回来。
03、
不过这种从服化道、台词、摄影等等都“磨砖对缝”的做法，最终带来了什么呢？
惊艳。
每个角色，每个场景都是惊艳的。
年轻的周迅饰演少女时期的太平，那股子娇俏灵动被发挥到了极致。
一颦一笑，都透着备受宠爱的神气。
成年后的太平，是端庄倾城的陈红。
虽然我不认为《大明宫词》是陈红颜值的巅峰，但太平无疑是她塑造的最有魅力的角色。
那种知性、典雅，举手投足间的端庄，以至于后来回头看，发现几乎剧里人人都爱太平，观众也不会觉得违和。
默默cue一下，《大明宫词》其实也忒爱用鼓风机，可就是用得特别锦上添花。
结尾太平心灰意冷想要离开，屋外是夜风呼呼，但不强烈，只是平添几分萧瑟。
然后李隆基从屋子里冲出来，随着他一遍一遍地喊“姑母别走”，风越来越激烈。
直到他跪下说出‘我爱您“，狂风吹起了太平的裙摆，一瞬间，这段禁忌之爱的冲击力达到巅峰。
还有薛绍。
人潮汹涌，灯火阑珊。
懵懂的少女太平，初次遇见薛绍，她揭开他的昆仑奴面具。
“我从未见过如此明亮的脸。”
那一刻，我仿佛和太平一起听到了宿命的声音。
除此之外，何琳饰演的贺兰氏，翻云覆雨手惊为天人。
胡静的少女韦后，等等。
甚至包括贯穿始末的三段皮影戏。
一曲《采桑女》，唱尽了李治跟贺兰氏偷偷相爱的苦闷与哀怨、凄婉与心伤。
也隐喻了整座皇宫里的爱而不得。
结尾，老去的太平和李隆基最后一次表演这段皮影戏，伴随着那些哀怨的戏词，镜头缓缓扫过整座屋子。
扫过太平珍藏了一生的昆仑奴面具。
扫过那些曾在她身边来了又走的人，唯一留下的东西。
扫过她这一生都不曾能完满的爱情。
也扫过，她给别人留下的「爱而不得」。
04、
《大明宫词》可说的点，其实很多。
除了能直观感受到的画面、台词、音乐等。
还有它的题材以及尺度（剧原版40集，播出版删到37集，主要集中删在前7集）。
我：正经脸.JPG
这里的武则天（归亚蕾也演得好好）不掩盖对权利的热爱，也说的出——
皇位是什么？只不过是治国者的资格
我现在就要用我的铁腕赋予女人这样的资格
女人不能称帝，只不过是一个过时而不合理的传统
我要废除这个传统
这也许是我一生中最伟大的政绩
这里的太子弘跟合欢，敢对着高高在上的二圣说——
我不仅是他的仆人
我还是他的……爱人
它从女性成长的角度去映射王朝的兴衰。
“讲爱，讲权，讲忠诚，讲背叛，讲宫墙换代的慈悲血腥与沧桑寻常，都美到极致了。”@不良生
所有的爱是美、恨是美、相遇是美、离别是美、欢笑是美、眼泪是美、死亡是美……
哀伤的美、艳丽的美、破碎的美、惊惧的美……
以太平的出生开始，以太平的死亡结束——
我犯的错，是因为我太想爱
我爱我的父亲 我的母亲 我的哥哥们
还有我的晚辈 虽然我从来没有过自己的儿子
在这世界上 没有爱 不好
而太想爱 就会令你更失望
那个当年备受宠爱的公主，走过了最繁华寂寥的大唐盛世，也在权力的漩涡中送走了生命中近乎所有最重要的人。
然后她平静地望着横梁上的白绫，结束了自己热闹又哀伤的一生。
而屏幕外的观众，从最初无法适应这样的台词和表现方式，到最后沉沦在这个跨越时代的故事里，伴随着太平的离去，恍若隔世。
就好像，浮华凡事，大梦一场。
而我们回头，仿佛——
“看见年轻的太平在空无一人的深宫中奔跑。”
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